الكوميديا الاحتياطية هي فن أداء بسيط ، انتشر في جميع أنحاء العالم. يتم تقديمه على العديد من المستويات ، بدءًا من عروض الميكروفون المجانية في بارات الغوص ، وحتى عروض الملاعب مع مشاهير العالم.
الكوميديا الاحتياطية هي أسلوب هزلي يقوم فيه الكوميدي بأداء أمام جمهور مباشر ، وعادة ما يتحدث إليهم مباشرة. يُعرف المؤدي عادةً باسم كوميدي أو كوميدي أو كوميدي أو كوميدي أو كوميدي أو كوميدي قائمة بذاتها. في الكوميديا الاحتياطية ، يعطي الكوميدي وهم أنهم يجرون حوارًا ، ولكن في الواقع ، فإنهم يحتكرون مجموعة من القصص الفكاهية أو النكات والمسلسلات الفردية ، والتي تُسمى عادةً shtick أو روتينية أو set. يستخدم بعض الممثلين الكوميديين المحترفين الدعائم أو الموسيقى أو الحيل السحرية لتعزيز أعمالهم. يُذكر أن الكوميديا الاحتياطية هي “الشكل الأكثر حرية للكتابة الكوميدية” التي تُعتبر عادة “امتدادًا” للشخص الذي يقوم بالأداء. غالبًا ما تتم مقارنة عملية الارتجال بالوقوف مع موسيقى الجاز. يشبه عملية الكتابة الكوميدي لعملية كتابة الأغنية. الممثل الكوميدي’
فهم
بعض الأنواع الرئيسية من الفكاهة في الكوميديا الاحتياطية ، تشمل الكوميديا المراقبة ، والكوميديا الزرقاء ، والكوميديا المظلمة ، والكوميديا النظيفة ، والكوميديا المذهلة. تنحرف كوميديا المواقف البديلة عن الكوميديا التقليدية السائدة عن طريق كسر هيكل المزاح أو الأداء في مشهد غير تقليدي أو كسر توقعات الجمهور ؛ وهذا يشمل ، على سبيل المثال لا الحصر ، استخدام قصص الكلاب الأشعث والنكات المضادة.
غالبًا ما يتم عرض الكوميديا الاحتياطية في أحداث الشركات ونوادي الكوميديا والبارات والحانات والملاهي الليلية والسكاكين الجدد والكليات والمسارح (سوف يمنح المشاهدون فترات راحة تصفيق أكثر في المسارح). خارج الأداء المباشر ، غالبًا ما يتم توزيع المواقف التجارية تجاريًا عبر التلفزيون و DVD و CD والإنترنت.
قد يستغرق الأمر كوميديا هواة حوالي 10 سنوات لإتقان التقنية اللازمة ليكون كوميديا محترفة ؛ هذه عملية مستمرة للتعلم من خلال الفشل.
كما يوحي الاسم ، عادة ما يؤدي الكوميديون “الموقوفون” موادهم أثناء الوقوف ، رغم أن هذا ليس إلزاميًا. يمكن الإشارة إلى الأفعال المشابهة التي يتم إجراؤها أثناء الجلوس على أنها “كوميديا اعتيادية”.
“الكوميديون هم أكثر عرضة لإظهار سمات ذهانية” من الشخص العادي ؛ معظم الكوميديين عرض “التفكير السحري” و “الانطوائي” “anhedoni”.
عرض الكوميديا
الاحتياطية في الكوميديا الاحتياطية ، من وقت دخول الجمهور للمبنى ، تعد ملاحظاتهم فورية وحاسمة بالنسبة لفعل الكوميدي. يتوقع الجمهور أن يقدم الممثل الكوميدي الاحترافي ما بين أربع إلى ست ضحكات في الدقيقة ، ويكون المؤدي دائمًا تحت الضغط لتقديمه ، خاصةً في أول دقيقتين.
الشكل الأساسي
نادراً ما يكون عرض الكوميديا الكوميدي (الكوميدي) واحدًا ؛ متعدد الأشخاص ، شكل عرض ؛ أو الافتتاح التقليدي ، ميزة ، وعنوان. يتميز التنسيق التقليدي عادةً بحركة افتتاحية تُعرف باسم مضيف أو compère (المملكة المتحدة) أو سيد الاحتفالات (MC / emcee) أو ببساطة “الافتتاحية” التي ، لمدة 10-12 دقيقة ، عادة ما تستعد للحشد وتتفاعل مع أعضاء الجمهور ، يصدر إعلانات ، ثم يقدم فناني الأداء الآخرين ؛ ويتبع ذلك فعل “وسط” / “ميزة” يستمر لمدة 15-20 دقيقة ولكن من المتوقع أن يكون “30 دقيقة من المواد الصلبة” ؛ يتبع عمل الميزة العنوان الرئيسي الذي يؤدي “ساعة”. يتم تطبيق التعريف الثاني للفتاحة عندما يؤدي العمل الافتتاحي لفنان كوميدي متنقل مجموعة مدتها 25 دقيقة (يتضاعف الافتتاح كميزة). “معرض” يتكون التنسيق من عدة أعمال تؤدي أدوارًا متساوية تقريبًا ، كما هو معتاد في الأندية الأصغر مثل Comedy Cellar ، أو Jongleurs ، أو في الأحداث الكبيرة حيث تسمح فواتير عدة أسماء بمساحة أكبر مما يمكن للفنانين الكوميديين الفرديين أن يوجهوا إليه. قد يستمر تنسيق الواجهة في عرض MC.
Open mic
تعقد العديد من الأماكن الأصغر حجماً أحداث mic مفتوحة ، حيث يمكن لأي شخص أن يأخذ المسرح والأداء للجمهور. يوفر هذا فرصة لفناني الأداء الهواة لصقل حرفتهم وربما لاقتحام المهنة ، أو للمهنيين المحترفين للعمل على موادهم. سوف يكتشف الكشافة في بعض الأحيان مشاهدة الميكروفونات المفتوحة. يتطلب اقتحام العمل “10 دقائق” من المادة “أ”. تبدأ Roadhouses (النوادي البعيدة) في حجز الأشخاص لـ “20 دقيقة من المواد” A “”. المواد “أ” تعني الحصول على الضحك الكبير على الأقل “75٪ من الوقت”.
عروض Bringer
” عروض Bringer” عبارة عن ميكروفونات مفتوحة تتطلب من فناني الأداء الهواة إحضار عدد محدد من الضيوف الذين يدفعون مقابل الحصول على وقت المسرح. ينظر البعض إلى هذا على أنه استغلال ، بينما يختلف الآخرون. عادةً ما يتعين على الضيوف دفع رسوم تغطية وغالبًا ما يكون هناك حد أدنى لعدد المشروبات التي يجب طلبها. هذه العروض عادة ما يكون لها شكل “عرض”. نوادي الكوميديا المختلفة لها متطلبات مختلفة لعروضها. على سبيل المثال ، يوجد في Gotham Comedy Club في مدينة نيويورك على سبيل المثال عشرة أشخاص ، في حين يضم Broadway Comedy Club في مدينة نيويورك ستة أشخاص. في التسعينيات ، كان نادي New York Comedy Club يقدم عروضًا مسبقة كانت عروضًا جذابة ؛ كان لديهم أيضًا خدع الاختبار مع “برنامج ما قبل العرض المتسارع”.
مجموعة الضيف
هذه عبارة عن فتحة زمنية غير مدفوعة الأجر مدتها من خمس إلى عشر دقائق (خلال فترة العرض الخاصة ببرنامج emcee) والتي تعد اختبارًا أساسيًا للحجز مقابل العربات المدفوعة.
مجموعة الكوميدي
الوقوف نكتة
في الكوميديا الاحتياطية ، تتكون نكتة “معلبة” من “فرضية … وجهة نظر” و “تطور”. تحتوي النكتة على أقل قدر من المعلومات اللازمة لنقلها وفهمها والضحك ؛ يحتوي الإعداد على المعلومات التي يحتاجها الجمهور لفهم punchline. معظم نكتة الكوميديا الاحتكارية هي مزيج من شيئين غير متناغمين. وفقًا للمحرر المؤسس لـ The Onion ، هناك أحد عشر نوعًا من النكات. عادة ما يقدم الكوميديون القائمون على الوقوف النكات في شكل بنية نكتة نموذجية ، باستخدام التوقيت الكوميدي لتقديم الإعداد ثم خط اللكم. ستحدد المواقف عادة قصصهم على أنها حدثت “مؤخرًا”. تسليم الكوميدي لنكتة – الوقفة ، الانعكاس ، “ener” ، والنظر – هو “كل شيء”. غالبًا ما يتضمن الكوميديون خطوط علامات (خطوط punchlines التابعة التي تتبع خط punchline آخر) وأغطية رأسية (أفكار لاحقة مستقلة تتبع خط punchline). قد تستخدم بعض المصادر العلامات والأغطية العلوية والأفكار اللاحقة كمرادفات.
jokoid هي نكتة نائبة ، سيتم استبدالها في النهاية بنكتة مضحكة. تشبه نكات المخزون jokoids (كعناصر نائبة) وهي نكات اختراق لـ “مواقف محددة”. Paraprosdokian هي طريقة شائعة يستخدمها الكوميديون ، مما يؤدي إلى إنشاء punchline المثير للدهشة الذي يتسبب في إعادة المستمع لإعادة تفسير الإعداد. ستستخدم المواقف الاحتياطية في الغالب قاعدة الثلاثة. عادة ما يشمل الكوميديون أجهزة أسلوبية وكوميدية ، مثل tropes ، والتعابير ، و wordplay.
سوف تفشل الأفكار والنكات الكوميدية تسع مرات من أصل عشرة ؛ قد يتطلب هذا من الممثل الكوميدي أن يكتب مئات النكات لتحقيق ما يكفي منها الناجحة لملء مجموعة.
مجموعة
تتكون المجموعة التقليدية من النكات (الإعداد و punchline) ، البتات (نكتة أو “3 أو 4 نكات”) ، وقطع (بت متعددة مرتبطة بموضوع قد تستمر “10-15 دقيقة”). يجب أن يكون للبتات الطويلة الضحك الأكبر في نهاياتها. بمجرد إنشاء الإعداد لبعض الشيء ، يجب أن تصبح “النكات” المستمرة أقصر وأقصر. Segue هي الرابط بين النكات. رد الاتصال هو إشارة إلى نكتة سابقة. قصف يشير إلى عندما فشل الكوميدي في الحصول على الضحك المقصود. تعد جودة المواد الكوميدية أكثر أهمية من شخصيتهم ، ما لم تكن معروفة جيدًا. سيخلق الممثل الكوميدي الجيد توتراً شبيهاً بالحماس ينشره الجمهور بالضحك. هذا هو المعروف باسم “الإغاثة / الإفراج” الضحك. تتكون شخصية / صوت الممثل الكوميدي من نوع المواد التي يؤدونها ،
عمل الحشد
عندما يتم قصف مجموعة باستمرار ، فإن معظم الكوميديين سوف يقومون “بعمل جماعي” من خلال التواصل مع أعضاء الجمهور لحفظ ماء الوجه ؛ تتم كتابة الكثير من العمل الجماعي مع الارتجال الإضافي. سيستخدم بعض الكوميديين كلامًا صغيرًا يوجه أعضاء الجمهور للإجابة على “سؤال” يعده الممثل الكوميدي “ممتازًا”. سيصبح الكوميديون الآخرون أكثر حميمية مع أسئلتهم حتى يحصلون على ضحكات كبيرة متعددة ، قبل المضي قدمًا. غالبًا ما تكون نتيجة الحشد مزحة داخلية.
Tight five
A “ضيق خمسة” عبارة عن روتين مدته خمس دقائق يتم اختباره جيدًا ويتكون من أفضل ممثل كوميدي للموقف الذي يضحك بشكل موثوق. يتم استخدامه غالبًا للاختبارات أو يتم تقديمها عندما تكون استجابة الجمهور ضئيلة. الضيق الخامس هو نقطة انطلاق للحصول على مكان مدفوع.
تقنيات الذاكرة
كاريكاتير يحفظ النكات من خلال استخدام / حظر على خشبة المسرح. يستخدم بعض الممثلين الكوميديين جهازا ذكرياتيا يسمى طريقة loci (تقنية قصر الذاكرة) لتذكر نكاتهم. يكتب البعض النكات مرارًا وتكرارًا ، بينما لدى الآخرين قائمة محددة أمامهم ؛ للمحترفين ، قد يكون هذا على بطاقات جديلة أو جهاز عرض مسرحي.
التاريخ
المملكة
المتحدة بدأت الكوميديا الاحتياطية في المملكة المتحدة في قاعات الموسيقى في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. من بين الفنانين البارزين الذين استفادوا من قاعة الموسيقى في القرن العشرين موريكامبي وويز وآرثر أسكي وكين دود وماكس ميلر ، الذي كان يعتبر الممثل الكوميدي المثالي لقاعة الموسيقى. حتى عام 1968 ، كان نظام الرقابة المشدد لمكتب اللورد تشامبرلين يطلب من جميع الكوميديين تقديم أعمالهم للرقابة. سيتم رد الفعل مع أقسام غير مقبولة تحتها خط أزرق (ربما تؤدي إلى تعبير “أزرق” لفيلم كوميدي يُعتبر تصرفه غامضًا أو مبتذلاً). ثم اضطر الكوميدي إلى عدم الخروج عن الفعل في شكله المعدّل.
تزامن ظهور الكوميديين في فترة ما بعد الحرب مع ظهور التلفزيون والإذاعة ، وعانت حلبة قاعة الموسيقى التقليدية إلى حد كبير نتيجة لذلك. بحلول سبعينيات القرن العشرين ، كان الترفيه في قاعة الموسيقى ميتًا تقريبًا. تطورت الدوائر البديلة ، مثل الأندية العاملة للرجال. بعض من الممثلين الكوميديين الأكثر نجاحًا في حلبة نادي الرجال العاملين – بما في ذلك برنارد مانينغ وبوبي تومسون وفرانك كارسون وستان بوردمان – دخلوا في نهاية المطاف إلى التلفزيون عبر برامج مثل The Wheeltappers and Shunters Social Club. كما بدأ مشهد الكوميديا ”البديل” في التطور. وجاءت بعض النجاحات المبكرة من النوادي الشعبية ، حيث بدأ فنانون مثل بيلي كونولي ومايك هاردينج وجاسبر كاروت كأعمال موسيقية مباشرة نسبياً تطورت مزاحها بين الأغاني إلى روتين كوميدي كامل. وشهدت الستينيات أيضًا ازدهار هجاء ، بما في ذلك إنشاء النادي ، المؤسسة ، والتي من بين أمور أخرى ، أعطت الجماهير البريطانية أول ذوق لها في الكوميديا الأمريكية المتطرفة من ليني بروس. أطلقت فيكتوريا وود مسيرتها الاحتياطية في أوائل الثمانينيات ، والتي تضمنت محادثة رصدية مختلطة بأغاني كوميدية. كان وود أن يصبح واحداً من أنجح الممثلين الكوميديين في البلاد ، في عام 2001 قام ببيع قاعة ألبرت الملكية لمدة 15 ليلة متتالية.
في عام 1979 ، افتتح بيتر روزينجارد أول نادٍ للكوميديا على الطراز الأمريكي ، وهو متجر الكوميديا في لندن ، حيث قام العديد من نجوم الكوميديا البديلين في الثمانينيات ، مثل Dawn French و Jennifer Saunders و Alexei Sayle و Craig Ferguson و Rik Mayall وبدأ أدي إدموندسون حياتهم المهنية. توسعت دائرة الكوميديا الاحتياطية بسرعة من لندن عبر المملكة المتحدة. نشأت الدائرة الكوميدية الحالية للوقوف البريطاني عن ثورة كوميدية “بديلة” في الثمانينيات من القرن الماضي ، حيث كانت الفكاهة السياسية والملاحظة هي الأنماط البارزة للازدهار. في عام 1983 ، أنشأت ماريا شيمبنسكا ، أستاذة الدراما الشابة ، نوادي Jongleurs Comedy ، التي أصبحت الآن أكبر سلسلة كوميديا في أوروبا. يُعتقد أنه تم عرض الكوميديا الاحتياطية في الأصل كعرض فردي. في الآونة الأخيرة ، بدأ هذا النوع من العرض في إشراك مجموعة من الكوميديين الشباب ، وخاصة في أوروبا.
إسبانيا
على الرغم من أن سوابق هذا النوع يمكن إرجاعها إلى مناجات ميغيل جيلا في الخمسينيات ، إلا أن ظهور الكوميديا الحية في إسبانيا استغرق وقتًا طويلاً مقارنة بالقارة الأمريكية. وقعت أول علاقة معممة مع هذا النوع الهزلي في عام 1999 مع إنشاء قناة Paramount Comedy ، والتي شملت برنامج New Comics كواحد من برامجها الرائدة ، حيث قام المونولوجيون مثل elngel Martín و José Juan Vaquero و David Broncano و Joaquín Reyes وقفت خارجا. أيضا ، في عام 1999 بدأت رحلة برنامج نادي الكوميديا ، والتكيف المفتوح للتنسيق الهزلي الشعبي. في مرحلتها الأولى (1999-2005) ، خضعت لعدة تغييرات متسلسلة وأصدرت كوميديين أمثال لويس بيدرايتا أو أليكسيس فالديس أو غويو جيمينيز. في مرحلته الجديدة ، التي تبدأ في عام 2011 في لا سيكستا والتي قدمتها إيفا هاش ، إنه يحاول أن يبدأ في هذا النوع من الشخصيات الإعلامية المونولوجيه الهزلية من مختلف المجالات الفنية مثل: إيمانول أرياس ، خوسيه لويس جيل ، إيزابيل أورداز وسانتياغو سيغورا. يستحق التنويه بشكل خاص برنامج Buenafuente ، الذي بدأ في عام 2005. وقدّم المقدم ، Andreu Buenafuente ، مونولوجًا أوليًا من حوالي 9 إلى 11 دقيقة حيث يربط بين القضايا الحالية والمواقف المرحة اليومية. أصبح هذا الجزء الأكثر شهرة في البرنامج وجعله واحداً من أكثر الكوميديين شهرة في إسبانيا ، بسبب ارتباطه بالجمهور وقدرته على الارتجال. من ناحية أخرى ، أصبح الكوميدي اغناطيوس فاراي أحد الرموز الأكثر تمثيلا لهذا النوع اليوم. يستحق التنويه بشكل خاص برنامج Buenafuente ، الذي بدأ في عام 2005. وقدّم المقدم ، Andreu Buenafuente ، مونولوجًا أوليًا من حوالي 9 إلى 11 دقيقة حيث يربط بين القضايا الحالية والمواقف المرحة اليومية. أصبح هذا الجزء الأكثر شهرة في البرنامج وجعله واحداً من أكثر الكوميديين شهرة في إسبانيا ، بسبب ارتباطه بالجمهور وقدرته على الارتجال. من ناحية أخرى ، أصبح الكوميدي اغناطيوس فاراي أحد الرموز الأكثر تمثيلا لهذا النوع اليوم. يستحق التنويه بشكل خاص برنامج Buenafuente ، الذي بدأ في عام 2005. وقدّم المقدم ، Andreu Buenafuente ، مونولوجًا أوليًا من حوالي 9 إلى 11 دقيقة حيث يربط بين القضايا الحالية والمواقف المرحة اليومية. أصبح هذا الجزء الأكثر شهرة في البرنامج وجعله واحداً من أكثر الكوميديين شهرة في إسبانيا ، بسبب ارتباطه بالجمهور وقدرته على الارتجال. من ناحية أخرى ، أصبح الكوميدي اغناطيوس فاراي أحد الرموز الأكثر تمثيلا لهذا النوع اليوم.
الولايات المتحدة الامريكانية
بدأت الكوميديا الاحتياطية في الولايات المتحدة من المونولوجات الخطابية في عروض المنشورات في أوائل القرن التاسع عشر. كما أن لديها جذور في تقاليد متنوعة من وسائل الترفيه الشعبية في أواخر القرن التاسع عشر ، بما في ذلك الفودفيل ، وقاعة الموسيقى الإنجليزية ، وعروض هزلية أو متنوعة في وقت مبكر ، ومنولوجات الفكاهة التي كتبها شخصيات مثل مارك تواين ، وغريبة مهرج السيرك. مع بداية القرن ووجود الحياة الحضرية والصناعية ، بدأ هيكل وتيرة وتوقيت ومواد الفكاهة الأمريكية في التغير. كان الكوميديون في هذه الحقبة يعتمدون غالبًا على تسليم النكات سريع الخطى ، أو الخداع ، أو التلميح الفاحش أو البذيء ، وارتدوا شخصًا إثنيًا – أفريقي ، أو اسكتلندي ، أو ألماني ، أو يهودي – وقاموا ببناء روتين يعتمد على الصور النمطية الشائعة. كانت النكات عامة بشكل عام وكانت المواد مشتركة على نطاق واسع ، أو في بعض الحالات ، سُرقت.
من بين مؤسسي الكوميديا الأمريكية الحديثة ، أمهات مابلي ، وجاك بيني ، وبوب هوب ، وجورج بيرنز ، وفريد ألين ، وميلتون بيرل ، وفرانك فاي ، وجميعهم من فودفيل أو حلبة شيتلين. تحدثوا مباشرة إلى الجمهور بأنفسهم ، أمام الستار ، والمعروفة باسم أداء “في واحد”. حصل فرانك فاي على لقب “سيد الاحتفالات” في مسرح قصر نيويورك. غالبًا ما يُنسب إلى فودفيليان تشارلي كيس (يُشار إليه أيضًا باسم تشارلي كيس) في الشكل الأول من الكوميديا الاحتياطية ، حيث يؤدّي المونولوجات الفكاهية دون الدعائم أو الأزياء. هذا لم يحدث من قبل خلال عرض فودفيل.
أصبحت الملاهي الليلية والمنتجعات أرضًا خصبة جديدة للمواقف. أعمال مثل آلان كينغ ، داني توماس ، مارتن ولويس ، دون ريكليس ، جوان ريفرز وجاك إي ليونارد ازدهرت في هذه الساحات الجديدة.
في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي ، بدأت المواجهات مثل Mort Sahl بتطوير أعمالها في أندية شعبية صغيرة مثل الجياع في سان فرانسيسكو (التي يملكها impresario Enrico Banducci وأصل “الجدار المبني من الطوب” في كل مكان خلف الكوميديين) أو في New York’s Bitter النهاية. أضاف هؤلاء الممثلون الكوميديون عنصرًا من عناصر السخرية الاجتماعية ووسّعوا كل من لغة وحدود المواجهة ، والمغامرة في السياسة ، والعلاقات العرقية ، والفكاهة الجنسية. أصبح ليني بروس يُعرف باسم “الهزلي الفاحش” عندما استخدم لغة أدت عادةً إلى اعتقاله. بعد ليني بروس ، اختفت الاعتقالات بسبب اللغة البذيئة على خشبة المسرح إلى أن تم القبض على جورج كارلين في 21 يوليو 1972 في مهرجان صيف ميلووكي بعد أداء الروتين “سبع كلمات لا يمكنك قولها مطلقًا على التلفزيون” (تم رفض القضية ضد كارلين في النهاية).
ومن بين الشخصيات البارزة الأخرى في هذا العصر ، وودي آلن ، وشيلي بيرمان ، وفيليس ديلر ، وبوب نيوهارت. بدأ بعض الممثلين الأمريكيين السود ، مثل ريد فوكس وجورج كيربي وبيل كوسبي وديك غريغوري ، في عبور الجماهير البيضاء خلال هذا الوقت.
في سبعينيات القرن العشرين ، أصبح العديد من الفنانين نجومًا كبارًا استنادًا إلى العروض الكوميدية الاحتياطية. اتبع ريتشارد بريور وجورج كارلين أسلوب ليني بروس الحاد ليصبح أيقونات. تم توسيع نطاق الوقوف من الأندية والمنتجعات والمقاهي إلى الحفلات الرئيسية في الساحات الرياضية والمدرجات. حقق ستيف مارتن وبيل كوسبي مستويات من النجاح مع الروتين الهزلي اللطيف. أبقى رودني دانجيرفيلد وبودي هاكيت على النمط الأقدم من الكوميديا الاحتياطية (بدون هجاء اجتماعي) ، حيث استمتعوا بالمهن التي أعيد إحياءها في وقت متأخر من الحياة. أبقى دون ريكليس ، الذي أسلوبه الأسطوري من الهجمات بلا هوادة لا هوادة فيها على كل من زملائه الفنانين وأعضاء الجمهور على حد سواء لاعبا اساسيا على شاشة التلفزيون وفي فيغاس من 1960s وصولا إلى 2000s ، عندما ظهر في أفلام Pixar Toy Story شعبية جدا كما السيد رئيس البطاطس ، الذي حدث لمشاركة Don ‘ الصورة البشع على السلوكيات. ساعدت البرامج التلفزيونية مثل Saturday Night Live و The Tonight Show في الإعلان عن وظائف الممثلين الكوميديين الآخرين ، بمن فيهم Janeane Garofalo و Bill Maher و Jay Leno.
من سبعينيات القرن العشرين وحتى التسعينيات من القرن العشرين ، بدأت تظهر أنماط مختلفة من الكوميديا ، بدءًا من فنانون روبن ويليامز المجنون ، إلى الملاحظات الغريبة لجيري سينفيلد وإلين دي جينيرز ، والتأملات الساخرة لستيفن رايت ، وتقليد ووبي غولدبرغ. إدي ميرفي. هؤلاء الكوميديون سيؤثرون على الجيل القادم من الكوميديين.
المكسيك
من حيث الكوميديا الحية في المكسيك ، فإن أسلاف هذا النمط الهزلي هم:
The Tepichines ديو هزلي كان سابقًا لأسلوب يتكون من المحاكاة الساخرة والحواس المزدوجة مع الإبداع
ميغيل جالفان (1957-2008) في الأصل من خوان ألداما ، زاكاتيكاس. لقد انقطع عن الهندسة المعمارية في جامعة ديل فالي دي مكسيكو لتعلم دروس المسرح في “Dimitrio Sarrás Actors Studio” لمدة ثلاث سنوات.
مارا إسكالانتي ، ممثلة ومغنية كوميدية ومغنية. وهي معروفة بالمسلسل التلفزيوني ماريا دي تودوس لوس أنجيليس ، حيث كانت لها شخصيتان ، بما في ذلك بطل الرواية. بدأت حياتها المهنية في منتصف التسعينيات.
بولو بولو (1944 -) ، التي تتميز روتينها بمحتوى عالٍ من الإشارات الجنسية ، مع لمسة من كره النساء ، تم ترحيلها كحكاية شخصية.
كان Adal Ramones (1961 -) أول من قام بنقل هذا النوع إلى المكسيك من برنامجه الليلي ، باستخدام المونولوج الهزلي.
Evelio with V Chica (Evelio Arias Ramos، 1966-2008).
أوجينيو ديربيز
قرر الجيل الجديد من الممثلين الكوميديين استخدام حياتهم الخاصة كموضوع للكوميديا التي يقلدونها على الطريقة الأمريكية:
يستضيف هيكتور سواريز غوميز ، نجل الممثل الكوميدي المكسيكي هيكتور سواريز ، حاليًا النسخة المضيفة من أمريكا اللاتينية لبرنامج الكوميديا Stand Up Comedy Central ، الذي تبثه كوميدي سنترال من عام 2011 حتى عام 2014.
يتولى Adal Ramones منذ عام 2013 البرنامج المسمى STANDparados الذي تبثه كوميديا ديستريكت قبل Classic TV.
Kikis ، (1980) ممثل كوميدي منذ أواخر عام 2011 ، مثلي الجنس بشكل علني ، شارك في كوميديا أمريكا اللاتينية الوسطى وكذلك مع Adal Ramones في STANDparados Comedy District.
بدأ Luiki Wiki (1985-) في إنتاج كوميديا في يناير 2013 في مكسيكو سيتي وانتقل لاحقًا إلى Monterrey NL لبدء أول Mic Open في مونتيري (حدث يمكن فيه للفنانين الكوميديين المشاركة في تجربة مواد جديدة مع جمهور حقيقي) مع آخرين الكوميديين من هذا النوع. في وقت لاحق قاموا بإنشاء أول مجموعة من الكوميديا في مونتيري تسمى كوميديا الضحك. شارك Luiki Wiki في برامج مثل Es de Noche ، وقد وصلت بالفعل مع René Franco وكذلك مع Adal Ramones في الموسم الثالث من برنامج STANDparados الذي تبثه Comedy District.
فرانكو إسكاميلا (1981 -) كوميدي ، موسيقي ، مذيع إذاعي ومؤسس “La Diablo Squad”. وهو معروف بشكل رئيسي بعروضه الكوميدية ، حيث قام بأداء عروضه في جميع أنحاء جمهورية المكسيك وأمريكا اللاتينية ، حتى أنه بدأ “جولة حول العالم” ، ووصل إلى عروض مؤكدة في أوروبا والولايات المتحدة ، بما في ذلك رحلات إلى اليابان وأستراليا. يُعرف حاليًا باسم أكبر ممثل لـ Stand Up Comedy في هذا البلد.
هوغو “El Cojo Felíz” (1988-) ، هو مذيع كوميدي ، مذيع إذاعي ، وهو جزء من فرقة الشيطان ، وله برنامج إذاعي “La Hora Felíz” مع “العم روبرت” ويعتبر أفضل قلم في المكسيك.
روبرتو أندريد سيرون “العم روبرت” (1979-) هو كوميدي وكاتب ومذيع إذاعي وله “لا كوجو فيليز”
الهند
كوميديا المواقف الحديثة في الهند هي نموذج فني شاب ، ولكن تشاكيار كووثو كانت بارزة في تريفاندروم وجنوب ولاية كيرالا خلال القرنين السادس عشر والسابع عشر. كان لديه كل خصائص الكوميديا الحديثة ، ويعتبر على نطاق واسع أقدم عمل كوميدي على مراحل في أي مكان في العالم.
على الرغم من أن تاريخ العروض الكوميدية الحية في الهند يرجع إلى جذوره المبكرة إلى الثمانينيات من القرن الماضي ، إلا أن الكوميديين البارزين لفترة طويلة لم يتم منحهم سوى أعمال دعم / ملء في مختلف العروض (الرقص أو الموسيقى).
في عام 1986 ، قام الفنان الهندي جوني ليفر بالعرض الخيري تحت عنوان “الأمل 86” ، أمام صناعة السينما الهندية بأكملها كملء ، وكان محبوبًا من قبل الجمهور. تم التعرف على موهبته ، وسيتم وصفه لاحقًا بأنه “الممثل الكوميدي الشهير لجيله”.
لم يكن حتى عام 2005 ، عندما حصل البرنامج التلفزيوني The Great Indian Laughter Challenge على شعبية كبيرة وظهرت كوميديا قائمة بذاتها في حد ذاتها. وهكذا ، أصبح الكثير من الممثلين الكوميديين شائعًا وبدأوا في أداء مختلف البرامج الحية والتلفزيونية. يستمر الطلب على محتوى الكوميديا في الازدياد. بعض الممثلين الكوميديين المشهورين في الفترة من عام 2005 إلى عام 2008 هم راجو سريفاستاف ، كابيل شارما ، سونيل بال ، إلخ. قام معظمهم بأعمالهم باللغة الهندية.
ظهر Raju Srivastav لأول مرة في برنامج المواهب الكوميدية The Great Indian Lughter Challenge. أنهى المركز الثاني في المركز الثاني وشارك بعد ذلك في العرض الفرعي “تحدي الضحك الهندي الكبير – الأبطال ، الذي فاز فيه بلقب” ملك الكوميديا ”. كان Srivastava مشاركًا في الموسم الثالث من Bigg Boss. شارك في العرض الكوميدي Comedy Ka Maha Muqabla.
كابيل شارما في المرتبة رقم. 3 في قائمة الشخصيات الهندية الأكثر إثارة للإعجاب من قبل The Economic Times في عام 2015. يستضيف حاليًا أكثر عروض الكوميديا الهندية شعبية “The Kapil Sharma Show” بعد “Comedy Nights with Kapil”. كان شارما يعمل في العرض الكوميدي Hasde Hasande Raho على MH One ، حتى حصل على أول استراحة له في تحدي الضحك الهندي العظيم ، وهو واحد من تسعة برامج تلفزيونية واقعية فاز بها. أصبح الفائز في المعرض في عام 2007 الذي فاز به 10 كهس كأموال جائزة.
شارك شارما في السيرك الكوميدي للتليفزيون من سوني. أصبح الفائز بجميع المواسم الستة لـ “سيرك الكوميديا” الذي شارك فيه. وقد استضاف عرضًا واقعيًا للرقص Jhalak Dikhhla Jaa Season 6 ، كما استضاف عرضًا كوميديا Chhote Miyan. شارك شارما أيضًا في برنامج أستادون كا أستاد.
في الفترة ما بين 2008-2009 ، عاد اثنان من الممثلين الكوميديين المشهورين Papa CJ و Vir Das إلى الهند وبدأا يصنعان بصماتهما على المشهد الكوميدي الهندي. كلاهما تعرض للروتين الكوميدي في المملكة المتحدة والولايات المتحدة وأدوا معظمهم باللغة الإنجليزية. في الوقت نفسه ، استلهم عدد قليل من الشباب وبدأوا في الانغماس في الكوميديا الاحتياطية.
منذ عام 2011 ، حصلت الكوميديا الاحتياطية على تقدير كبير. افتتح متجر الكوميديا من لندن فرعًا في مول بالاديوم في مومباي حيث يستمتع الناس بانتظام بالكوميديين من المملكة المتحدة. كما دعمت قصة الكوميديا الكوميديين المحليين وساعدتهم على النمو. أصبح هذا المنفذ في النهاية نادي Canvas اضحك في مومباي.
حوالي عام 2011 ، بدأ الناس في تنظيم فعاليات مختلفة للكوميديا المفتوحة على الميكروفون في مومباي ، دلهي (وجورجاون) ، بنغالور. كل هذا حدث بالاقتران مع نمو ثقافة مضادة في المدن الهندية التي تلبي شهية الأجيال الشابة للأحداث الحية للكوميديا والشعر ورواية القصص والموسيقى. غطت قنوات إخبارية شهيرة مثل الفعاليات المختلفة مثل NDTV / Aajtak وما إلى ذلك ، وحظي بتقدير ملايين المشاهدين.
نتيجة لهذه التطورات ، بالإضافة إلى زيادة انتشار يوتيوب (جنبا إلى جنب مع الإنترنت / الشبكة العالمية) ، بدأت كوميديا الوقوف الهندية تصل إلى مزيد من الجماهير. بينما كان الممثلون الكوميديون المعروفون مثل Vir Das و Papa CJ ينموون بشكل مستقل من خلال العديد من العروض الدولية / الشركات ، فإن الكوميديين الآخرين مثل Vipul Goyal و Biswa Kalyan Rath و Kenny Sebastian و Kanan Gill قد نماوا شعبية من خلال مقاطع فيديو YouTube. تشهد الصناعة ، التي لا تزال في مراحلها المبكرة ، تدفقًا أكبر بكثير من الكوميديين الطموحين أثناء قيامهم بتحويل النظام البيئي المحيط به.
الوجهات
تعتبر مدينة نيويورك مهد الكوميديا الاحتياطية الحديثة. جلب الاضمحلال الحضري في سبعينيات وثمانينيات القرن الماضي أماكن للثقافة البديلة.
لندن
لوس أنجلوس ،
شيكاغو
جيمستاون ، نيويورك – مسقط رأس الممثل الكوميدي الشهير ونجمة التلفزيون لوسيل بول ، وكذلك ابتداءً من عام 2018 ، من المركز الوطني للكوميديا ، وهو متحف مختلط مخصص لتاريخ مكان الاحتفالات والأداء في لوسي كوميدي السنوية مهرجان كل أغسطس.
تورنتو
مونتريال هي موطن مهرجان Just for Laughs السنوي (Festival Juste pour Rire) للكوميديا الاحتياطية التي تقام كل شهر يوليو.
ستوكهولم
هونغ كونغ
Quatsch Comedy Club ، النادي الأصلي في برلين في أماكن أخرى في هامبورغ ، شتوتغارت ودوسلدورف. نادٍ مشهور (يزعم أنه أول ناد للكوميديا في ألمانيا) لديه العديد من برامجه التي تبث على التلفزيون بنفس الاسم.
شراء تتوفر
بعض العروض الراقية عن طريق الحجز المسبق فقط. في حين أن بعض نوادي الكوميديا مجانية ، إلا أن البعض الآخر مدعوم من البقشيش ، أو لديه سياسة الحد الأدنى من المشروبات للزوار.
احترام
اغلاق هاتفك المحمول. يعد تسجيل الصوت أو الفيديو لأداء كوميدي سلوكًا سيئًا ، لأن الكوميديين حريصون على عدم نشر موادهم.
في حين أن الشراب يمكن أن يجعلك أكثر عرضة للضحك ، لا تشرب الخمر للاستمتاع بالعرض.
لا تدقق. من المحتمل أن تجعل العرض أسوأ بالنسبة للجميع. التحلي بالصبر مع الناشئين والكوميديين أقل نجاحا. حتى أفضل الكوميديين كانوا في أحذيتهم.
إذا لم تستطع تحمل أداء ، اترك الغرفة بصمت.