Стоячая комедия — это минималистическое исполнительское искусство, которое распространилось по всему миру. Он проводится на многих уровнях: от бесплатных шоу с открытым микрофоном в дайв-барах до выступлений на стадионе с мировыми знаменитостями.

Стоячая комедия — это комический стиль, в котором комик выступает перед живой аудиторией, обычно общаясь непосредственно с ними. Исполнитель обычно известен как комикс, комик, комик, комедийный актер, комик или просто фэн. В комедийном бою комик дает иллюзию, что они ведут диалог, но на самом деле они монологизируют группу юмористических историй, шуток и однострочников, обычно называемых шутком, рутиной или сетом. Некоторые постоянные комики используют реквизит, музыку или фокусы, чтобы улучшить свои действия. Стэнди-комедия считается «самой свободной формой комедийного сочинения», которая обычно рассматривается как «продолжение» исполняющего человека. Импровизация в стиле фэнтези часто сравнивается с джазовой музыкой. Процесс написания комика похож на процесс написания песен. Комик

Понимание
Некоторые из основных типов юмора в комедийном жанре включают комедию-обсервацию, синюю комедию, темную комедию, чистую комедию и комедийную комедию. Альтернативная комедия с отрывом от сцены отличается от традиционной комедии, нарушая либо структуру шутки, выступая в нетрадиционной сцене, либо нарушая ожидания аудитории; это включает, но не ограничивается, использование рассказов о лохматых собаках и анти-шутки.

Фантастическая комедия часто исполняется на корпоративных мероприятиях, в комедийных клубах, барах и пабах, ночных клубах, нео-бурлескках, колледжах и театрах (зрители чаще устраивают аплодисменты в кинотеатрах). Помимо живого выступления, выступления часто распространяются через телевидение, DVD, CD и через Интернет.

Комику-любителю может потребоваться около 10 лет, чтобы усовершенствовать технику, необходимую для профессионального комика; это постоянный процесс обучения через неудачу.

Как следует из названия, «стоячие» комики обычно исполняют свой материал, стоя, хотя это не обязательно. Подобные действия, выполняемые, сидя, могут упоминаться как «сидячая комедия».

«Комики чаще проявляют психотические черты», чем средний человек; большинство комиков проявляют «магическое мышление» и являются «замкнутыми» «ангедонами».

Стендовый комедийный шоу
В комедийном шоу со времени, когда зрители входят в здание, их отзывы мгновенны и имеют решающее значение для действия комика. Зрители ожидают, что постоянный комик обеспечит от четырех до шести смехов в минуту, а исполнитель всегда испытывает давление, особенно первые две минуты.

Основной формат
Стоящий комедийный шоу (редко) может быть одним комиком; многопользовательский, витринный формат; или традиционный новичок, особенность и хедлайнер. Традиционный формат обычно включает вступительный акт, известный как ведущий, compère (Великобритания), ведущий церемонии (MC / emcee) или просто «открывашка», который в течение 10–12 минут обычно разогревает толпу, взаимодействует с членами аудитории. делает объявления, а затем представляет других исполнителей; за этим следует «средний» / «особенный» акт, который длится 15–20 минут, но, как ожидается, будет иметь «30 минут твердого материала»; за этим актом следует хедлайнер, который выступает в течение «часа». Второе определение открывателя применяется, когда открывающий акт комедийного актера может выполнить 25-минутный набор (открыватель удваивается как особенность). «Витрина» Формат состоит из нескольких действий, которые выполняются в течение примерно равных промежутков времени, типичных для небольших клубов, таких как Comedy Cellar или Jongleurs, или для крупных мероприятий, где выставление счетов за несколько имен допускает большее место, чем отдельные комедианты могли бы нарисовать. Формат витрины все еще может содержать MC.

Открытый микрофон
Во многих небольших залах проводятся мероприятия с открытым микрофоном, где каждый может выйти на сцену и выступить перед публикой. Это дает возможность артистам-любителям оттачивать свое мастерство и, возможно, перейти к профессии, или признанным профессионалам поработать над своим материалом. Промышленные скауты иногда идут смотреть открытые микрофоны. Взлом в бизнес требует «10 минут» материала «А». Дорожные дома (удаленные клубы) начинают бронировать людей за «20 минут материала« А »». «А» материал означает большой смех по крайней мере «75% времени».

Шоу Bringer
«Шоу Bringer» — это открытые микрофоны, которые требуют от артистов-любителей, чтобы привезти определенное количество платящих гостей, чтобы получить время для выступления. Некоторые рассматривают это как эксплуатацию, а другие не согласны. Гости, как правило, должны заплатить плату за покрытие, и часто есть минимальное количество напитков, которые должны быть заказаны. Эти шоу обычно имеют формат «витрина». Разные комедийные клубы предъявляют разные требования к своим шоу. Например, в комедийном клубе Готэма в Нью-Йорке, как правило, есть бригады из десяти человек, в то время как в бродвейском комедийном клубе в Нью-Йорке обычно берут шесть человек. В 90-х годах в нью-йоркском комедийном клубе были предварительные шоу, которые представляли собой гастроли; у них также были жульничества прослушивания с «ускоренной программой перед шоу».

Гостевой набор
Это неоплачиваемый временной интервал от пяти до десяти минут (в течение временного интервала профессионального шоу), который, по сути, является прослушиванием для того, чтобы его заказали на платные концерты.

Набор комика

Стоячая шутка
В комедийном жанре «консервированная» шутка состоит из «предпосылки… точки зрения» и «закрутки». Шутка содержит наименьшее количество информации, необходимой для передачи, понимания и смеха; установка содержит информацию, необходимую аудитории для понимания сути. Большинство шуток о комедиях — это противопоставление двух несоответствующих вещей. По словам основателя The Onion, существует одиннадцать типов шуток. Стоячие комики обычно доставляют свои шутки в форме типичной структуры шуток, используя комедийное время, чтобы поставить установку, а затем изюминку. Стояки, как правило, оформляют свои истории так, как будто они произошли «недавно». Передача комиком шутки — пауза, перегиб, «энергия» и «взгляд» — это «все». Комики часто включают слоганы (зависимые линии, которые следуют за другой линией) и топперы (независимые мысли, которые следуют за линией). В некоторых источниках в качестве синонимов могут использоваться теги, топперы и загадочные мысли.

Jokoid — это шутка-заполнитель, которая в конечном итоге будет заменена более смешной шуткой. Шутки с акциями похожи на шутки (в качестве заполнителей) и являются хакерскими шутками, которые предназначены для «особых ситуаций». Парапросдокиан — это популярный метод, который используется комиками, создавая удивительную изюминку, которая заставляет слушателя переосмыслить настройки. Стенды часто используют правило трех. Комики обычно включают стилистические и комедийные приемы, такие как тропы, идиомы и игра слов.

Идеи и шутки комика проваливаются девять раз из десяти; для этого может потребоваться, чтобы комик написал сотни шуток, чтобы добиться достаточно успешных, чтобы заполнить набор.

Набор
Традиционный набор состоит из анекдотов (настройка и строчка), битов (шутка или «3 или 4 анекдота») и кусков (несколько битов, связанных темой, которая может длиться «10-15 минут»). Длинные биты должны больше всего смеяться над своими окончаниями. Как только настройка установлена ​​на некоторое время, исходящие «шутки» должны становиться все короче и короче. Segue — это связь между шутками. Обратный вызов — это ссылка на предыдущую шутку. Под бомбардировкой понимается случай, когда комик не смог насмехаться. Качество материала комика важнее, чем его персона, если только он не известен. Хороший комик создаст тенденциозное напряжение, которое публика выпускает со смеху. Это известно как смех «облегчение / освобождение». Персонаж / голос комика состоит из типа материала, который они выполняют,

Работа толпы
Когда набор последовательно бомбит, большинство комиков выполнит «работу толпы», общаясь с участниками аудитории, чтобы сохранить лицо; большая часть работы толпы написана с добавленной импровизацией. Некоторые комики будут использовать светскую беседу, которая направит аудиторию ответить на «вопрос», для которого комик «топпер». Другие комики станут более близки со своими вопросами, пока они не будут много раз смеяться, прежде чем двигаться дальше. Результат работы толпы часто — внутренняя шутка.

Плотная пятерка
«Плотная пятерка» — это хорошо отрепетированная пятиминутная подпрограмма, которая состоит из лучшего материала комика, который заслуживает смеха. Он часто используется для прослушивания или доставляется, когда реакция аудитории минимальна. Тесная пятерка — это ступенька к получению оплачиваемого места.

Методы памяти
Комиксы запоминают свои шутки с помощью практики / блокирования на сцене. Некоторые комики используют мнемоническое устройство, называемое методом loci (техника дворца памяти), чтобы вспомнить свои шутки. Некоторые пишут свои шутки снова и снова, в то время как другие имеют перед ними сет-лист; для профессионалов это может быть кий-карта или сценический монитор.

история

Соединенное Королевство В
Соединенном Королевстве началась комедийная постановка в музыкальных залах 18 и 19 веков. Известные исполнители, которые поднялись через цепь музыкального зала 20-ого столетия, были Morecambe и Wise, Артур Аски, Кен Додд и Макс Миллер, который, как полагали, был наиболее существенным комиком музыкального зала. До 1968 года режим жесткой цензуры в офисе лорда-камергера требовал от всех комиков представлять свои акты для цензуры. Акт будет возвращен с недопустимыми разделами, подчеркнутыми синим карандашом (возможно, порождающим термин «синий» для комика, чей акт считается непристойным или грязным). Комик был тогда обязан не отклоняться от акта в его отредактированной форме.

Рост послевоенных комиков совпал с ростом телевидения и радио, и в результате этого сильно пострадала традиционная схема концертного зала. К 1970-м годам развлечения в мюзик-холле были практически мертвы. Развивались альтернативные схемы, такие как клубы работающих мужчин. Некоторые из наиболее успешных комиков в клубе работающих мужчин, включая Бернарда Мэннинга, Бобби Томпсона, Фрэнка Карсона и Стэна Бордмана, в конечном итоге попали на телевидение через такие шоу, как The Wheeltappers и Shunters Social Club. «Альтернативная» комедийная сцена также начала развиваться. Некоторые из самых ранних успехов пришли из фольклорных клубов, где такие исполнители, как Билли Коннолли, Майк Хардинг и Джаспер Кэрротт, начинали как относительно прямые музыкальные поступки, чей подшучивание между песнями превратилось в полные комедийные программы. В 1960-е годы также наблюдался сатирический бум, в том числе создание клуба «Учреждение», которое, помимо прочего, дало британским зрителям первый вкус экстремальной американской комедии «Ленни Брюс». Виктория Вуд начала свою карьеру в стиле фэнтези в начале 1980-х годов, которая включала обсервационные разговоры, смешанные с комедийными песнями. Вуд должен был стать одним из самых успешных комиков страны, продав в 2001 году Королевский Альберт-Холл 15 ночей подряд.

В 1979 году в Лондоне Питер Розенгард открыл первый в США комедийный клуб в американском стиле — Comedy Store, в котором участвовали многие альтернативные звезды комедии 1980-х годов, такие как Dawn French и Jennifer Saunders, Алексей Сэйл, Крейг Фергюсон, Рик Мейалл. и эд Эдмондсон начал свою карьеру. Канал комедийных выступлений быстро распространился из Лондона по всей Великобритании. Нынешний британский комедийный ансамбль возник в результате «альтернативной» комедийной революции 1980-х годов, когда политический и наблюдательный юмор был выдающимся стилем процветания. В 1983 году молодая учительница драмы Мария Кемпинска создала комедийные клубы Jongleurs, ныне крупнейшую в Европе сеть комедийных выступлений. Считается, что комедия «Встать» изначально была представлена ​​как шоу для одного человека. В последнее время этот тип шоу начал привлекать группу молодых комиков, особенно в Европе.

Испания
Хотя предшественники этого жанра можно проследить до монологов Мигеля Гилы в 1950-х годах, рост живой комедии в Испании занял много времени по сравнению с американским континентом. Первые обобщенные отношения с этим комическим жанром произошли в 1999 году с созданием канала Paramount Comedy, который включал программу New Comics в качестве одной из ее ведущих программ, где монологи, такие как Анхель Мартин, Хосе Хуан Вакеро, Дэвид Бронкано и Хоакин Рейес выделяться. Также в 1999 году началось путешествие по программе The club of comedy, открытой экранизации популярного комического формата. На своем первом этапе (1999-2005) он подвергся нескольким цепным изменениям и выпустил комиков, таких как Луис Пьедрахита, Алексис Вальдес или Гойо Хименес. На своем новом этапе, начиная с 2011 года в La Sexta и представленном Евой Хаш, он пытается начать в жанре комических монологов медиа персонажей из разных областей искусства, таких как: Imanol Arias, Хосе Луис Гил, Изабель Ордас и Сантьяго Сегура. Особого упоминания заслуживает программа Buenafuente, начатая в 2005 году. Ведущий, Andreu Buenafuente, сделал первоначальный монолог продолжительностью от 9 до 11 минут, в котором он связывает текущие проблемы с повседневными юмористическими ситуациями. Это стало самой известной частью программы и сделало его одним из самых признанных комиков в Испании за его связь с публикой и его способность импровизировать. С другой стороны, комик Игнатий Фаррей стал одной из самых представительных икон этого жанра сегодня. Особого упоминания заслуживает программа Buenafuente, начатая в 2005 году. Ведущий, Andreu Buenafuente, сделал первоначальный монолог продолжительностью от 9 до 11 минут, в котором он связывает текущие проблемы с повседневными юмористическими ситуациями. Это стало самой известной частью программы и сделало его одним из самых признанных комиков в Испании за его связь с публикой и его способность импровизировать. С другой стороны, комик Игнатий Фаррей стал одной из самых представительных икон этого жанра сегодня. Особого упоминания заслуживает программа Buenafuente, начатая в 2005 году. Ведущий, Andreu Buenafuente, сделал первоначальный монолог продолжительностью от 9 до 11 минут, в котором он связывает текущие проблемы с повседневными юмористическими ситуациями. Это стало самой известной частью программы и сделало его одним из самых признанных комиков в Испании за его связь с публикой и его способность импровизировать. С другой стороны, комик Игнатий Фаррей стал одной из самых представительных икон этого жанра сегодня.

Соединенные Штаты
Стоячая комедия в Соединенных Штатах началась с монологов, посвященных пенькам, в начале XIX века. У этого также есть корни в различных традициях популярного развлечения конца 19-ого столетия, включая водевиль, английский мюзик-холл, бурлескные или ранние эстрадные шоу, монологи юмориста таких личностей, как Марк Твен, и цирковые клоунские выходки. С наступлением века и повсеместной городской и промышленной жизни структура, темп и время, а также материал американского юмора начали меняться. Юмористы этой эпохи часто зависели от быстрой доставки анекдотов, шлепков, возмутительных или непристойных инсинуаций и надевали этнических персонажей — африканцев, шотландцев, немцев, евреев — и создавали рутину, основанную на популярных стереотипах. Шутки, как правило, были широкими, а материалы широко распространялись или, в некоторых случаях, были украдены.

Основателями современной американской комедии являются мамы Мейбли, Джек Бенни, Боб Хоуп, Джордж Бернс, Фред Аллен, Милтон Берл и Фрэнк Фэй, все из которых были из водевиля или Chitlin ‘Circuit. Они говорили прямо с аудиторией, как они, перед занавесом, известный как выступление «в одном». Фрэнк Фэй получил признание как «мастер церемоний» в нью-йоркском Театре Дворца. Водевиллиану Чарли Кейсу (также пишется «Чарли Кейс») часто приписывают первую форму комедии, в которой исполняются юмористические монологи без реквизита и костюмов. Это не было сделано раньше во время шоу водевиля.

Ночные клубы и курорты стали новой питательной средой для фуршетов. Такие акты, как Алан Кинг, Дэнни Томас, Мартин и Льюис, Дон Риклс, Джоан Риверс и Джек Э. Леонард, процветали на этих новых аренах.

В 1950-х и в 1960-х годах такие постоянные группы, как Морт Сахл, начали развивать свои выступления в небольших фольклорных клубах, таких как голодный Сан-Франциско (принадлежащий импресарио Энрико Бандуччи и происхождение вездесущей «кирпичной стены» позади комиков) или нью-йоркский Горький Конец. Эти комики добавили элемент социальной сатиры и расширили как язык, так и границы борьбы, углубляясь в политику, расовые отношения и сексуальный юмор. Ленни Брюс стал известен как «непристойный комикс», когда использовал язык, который обычно приводил к его аресту. После Ленни Брюса аресты за нецензурную лексику на сцене почти исчезли, пока Джордж Карлин не был арестован 21 июля 1972 года на летнем фестивале в Милуоки после выполнения программы «Семь слов, которые вы никогда не сможете сказать по телевидению» (дело против Карлина было в конечном итоге прекращено).

Другие известные комиксы из этой эпохи включают Вуди Аллена, Шелли Берман, Филлис Диллер и Боб Ньюхарт. Некоторые чёрноамериканские комики, такие как Редд Фокс, Джордж Кирби, Билл Косби и Дик Грегори, начали переходить к белой аудитории.

В 1970-х несколько артистов стали главными звездами по мотивам комедийных выступлений. Ричард Прайор и Джордж Карлин следовали за едким стилем Ленни Брюса, чтобы стать иконами. Стенд расширился от клубов, курортов и кофеен до крупных концертов на спортивных аренах и амфитеатрах. У Стива Мартина и Билла Косби были успехи с более мягкими комиксами. Родни Дэнджерфилд и Бадди Хакетт поддерживали более ранний стиль комедии (без социальной сатиры), которая пережила возрожденную карьеру в позднем возрасте. Дон Риклс, чей легендарный стиль беспощадных беспощадных нападок как на коллег, так и на зрителей, держал его на телевидении и в Лас-Вегасе с 1960-х годов вплоть до 2000-х, когда он появлялся в дико популярных фильмах Pixar Toy Story в роли мистера. Картофельная Голова, которая просто случайно поделилась ворчливые на сцене манеры. Телевизионные программы, такие как Saturday Night Live и The Tonight Show, помогли прорекламировать карьеру других постоянных комиков, в том числе Жанин Гарофало, Билла Махера и Джея Лено.

С 1970-х по 90-е годы стали появляться разные комедийные стили: от сумасшедших стилей Робина Уильямса до странных наблюдений Джерри Сейнфельда и Эллен ДеДженерес, иронических размышлений Стивена Райта, до мимикрии Вупи Голдберг и Эдди Мерфи. Эти комики будут влиять на следующее поколение комиков.

Мексика
С точки зрения живой комедии в Мексике предшественниками этого комического стиля являются:

Tepichines — это комический дуэт, который был предшественником стиля, состоящего из пародий и двойных чувств с творчеством
Мигеля Гальвана (1957-2008), родом из Хуана Алдама, Закатекас. Он бросил архитектуру в Университете дель Валье-де-Мехико, чтобы в течение трех лет посещать театральные уроки в «Студии актеров Димитрио Сарраса».
Мара Эскаланте, актриса, комик и мексиканская певица. Она известна по телесериалу Мария де Тодос лос Анхелес, в котором она имеет двух персонажей, в том числе главного героя. Она начала свою карьеру в середине 1990-х годов.
Поло Поло (1944-), чьи рутины характеризуются высоким содержанием сексуальных ссылок, с оттенком женоненавистничества, передается в качестве личного анекдота.
Adal Ramones (1961-) был одним из первых, кто перенес жанр в Мексику из своей ночной программы, используя комический монолог.
Эвелио с Чика (Эвелио Ариас Рамос, 1966-2008).
Эудженио Дербез

Новое поколение комиков решило использовать собственную жизнь в качестве темы своей комедии, подражая американскому стилю:

Эктор Суарес Гомис, сын мексиканского комика Эктор Суарес, в настоящее время является ведущим латиноамериканской версии комедийной программы Stand Up Comedy Central Presents, транслируемой Comedy Central с 2011 по 2014 год.
Адал Рамонес с 2013 года ведет программу под названием STANDparados, которую транслирует Комедийный район перед Классическим телевидением.
Кикис, (1980) комик с конца 2011 года, открыто лесбиянка, участвовал в комедии Центральной Латинской Америки, а также с Адалем Рамонесом в STANDparados Comedy District.
Luiki Wiki (1985-) начал комедию в январе 2013 года в Мехико, а затем переехал в Монтеррей, штат Нью-Йорк, чтобы запустить первый открытый микрофон в Монтеррее (мероприятие, в котором комедианты могут участвовать, чтобы опробовать новый материал с реальной аудиторией) вместе с другими комики жанра. Позже они создали первый коллектив комедии в Монтеррее под названием For Laughter Standup Comedy. Luiki Wiki принимал участие в таких программах, как Es de Noche, и я уже прибыл с Рене Франко, а также с Адалом Рамонесом в 3-м сезоне программы STANDparados, транслируемой Comedy District.
Франко Эскамилла (1981-) Комик, музыкант, радиоведущий и основатель «La Diablo Squad». Он в основном известен своими комедийными шоу, выступал по всей Мексиканской Республике и Латинской Америке, даже начал свое собственное «Мировое турне», прибыв на подтвержденные выступления в Европе и США, включая поездки в Японию и Австралию. В настоящее время известен как крупнейший представитель Stand Up Comedy в этой стране.
Уго «El Cojo Felíz» (1988-), комик, диктор радио, часть отряда дьявола, имеет радиопрограмму «La Hora Felíz» с «Uncle Rober» и считается лучшей ручкой в ​​Мексике.
Роберто Андраде Серон «Дядя Робер» (1979-) — комик, писатель, радиоведущий и имеет «La Cojo Feliz»

Индия
Современная комедия в Индии — молодая художественная форма, однако Chakyar koothu был виден в Тривандруме и южной части Кералы в 16-17 веках. Он имел все атрибуты современной комедии и широко считается самым старым известным комедийным актером в мире.

Несмотря на то, что история живых комедийных выступлений в Индии берет свое начало с 1980-х годов, в течение длительного времени постоянным комикам давали только акты поддержки / наполнения в различных спектаклях (танец или музыка).

В 1986 году индийский Джонни Левер выступил в благотворительном шоу «Надежда 86» перед киноиндустрией хинди в качестве наполнителя и был любим зрителями. Его талант был признан, и он будет позже описан как «культовый комик его поколения».

Лишь в 2005 году телевизионная передача The Great Indian Laughter Challenge приобрела огромную популярность, и сама по себе комедия начала узнаваться. Таким образом, намного больше комиков стали популярными и начали выполнять различные живые и телевизионные шоу. Спрос на комедийный контент продолжает расти. Некоторые популярные комики в 2005-2008 гг. Включают Раджу Шривастава, Капил Шарма, Сунил Пал и др. Большинство из них выступали на хинди.

Раджу Шривастав впервые появился на комедийном шоу талантов The Great Indian Laughter Challenge. Он занял второе место, а затем принял участие в дополнительном турнире The Great Indian Laughter Challenge — Champions, в котором он выиграл титул «Король комедии». Шривастава был участником третьего сезона Бигг Босс. Принимал участие в комедийном шоу Comedy Ka Maha Muqabla.

Капил Шарма занимает №. 3 в списке самых востребованных индейских личностей от The Economic Times в 2015 году. В настоящее время он принимает самое популярное индийское комедийное шоу «Kapil Sharma Show» после «Comedy Nights with Kapil». Шарма работал в комедийном шоу «Хасде Хасанде Рахо» на MH One, пока не получил свой первый перерыв в «Великом индийском конкурсе смеха», одном из девяти реалити-шоу, которые он выиграл. Он стал победителем шоу в 2007 году, за которое выиграл 10 лакхов в качестве призовых.

Шарма участвовала в комедийном цирке Sony Entertainment Television. Он стал победителем всех шести сезонов «Комедийного цирка», в котором участвовал. Он принимал танцевальное реалити-шоу Jhalak Dikhhla Jaa 6 Season, а также принимал комедийное шоу Chhote Miyan. Шарма также участвовал в шоу Ustaadon Ka Ustaad.

Примерно в 2008-2009 годах два других популярных комика, Папа СиДжей и Вир Дас, вернулись в Индию и начали сниматься на индийской комедийной сцене. Оба они были подвержены английским и американским комедиям, и они выступали в основном на английском языке. В то же время еще несколько молодых людей вдохновились и начали погружаться в комедию.

С 2011 года комедия с положительными эмоциями получает существенную оценку. Магазин Comedy из Лондона открыл торговую точку в торговом центре Palumbium Mall в Мумбаи, где люди будут регулярно наслаждаться комиками из Великобритании. История комедии также поддержала местных комиков и помогла им расти. Этим выходом в конечном итоге станет Canvas Laugh Club в Мумбаи.

Примерно в 2011 году люди начали организовывать различные комедийные мероприятия с открытым микрофоном в Мумбаи, Дели (и Гургаон), Бангалоре. Все это произошло в связи с ростом контркультуры в индийских городах, которая удовлетворяла аппетит молодых поколений к живым событиям для комедии, поэзии, рассказывания историй и музыки. Различные новостные выпуски освещались популярными новостными каналами, такими как NDTV / Aajtak и т. Д., И были оценены миллионами зрителей.

В результате этих событий, а также растущего проникновения YouTube (наряду с Интернетом / Всемирной паутиной) индийская комедия начала набирать популярность. В то время как признанные комики, такие как Вир Дас, Папа СиДжей, независимо росли благодаря различным корпоративным / международным выступлениям, другие комики, такие как Випул Гоял, Бисва Калян Рат, Кенни Себастьян, Канан Гилл, стали популярными благодаря видео на YouTube. Индустрия, все еще находящаяся на ранних стадиях, теперь видит гораздо больший приток начинающих комиков, поскольку она трансформирует экосистему вокруг нее.

Направления
Нью-Йорк считается колыбелью современной комедии. Городской упадок в 1970-х и 80-х годах привел к появлению альтернативной культуры.
Лондон
Лос-Анджелес
Чикаго
Джеймстаун, Нью-Йорк — родной город знаменитой комедии и телезвезды Люсиль Болл, а также, начиная с 2018 года, Национального центра комедий, объединенного музея, посвященного истории фуршетов и места проведения ежегодной Люси комедии Фест каждый август.
В Торонто в
Монреале проходит ежегодный фестиваль юмористического комедийного фестиваля Just for Laughs, который проходит каждый июль.
Стокгольм
Гонконг
Quatsch Comedy Club, оригинальный клуб в Берлине, другие места в Гамбурге, Штутгарте и Дюссельдорфе. Знаменитый (они утверждают, что он первый в Германии) комедийный клуб, многие передачи которого транслируются по телевидению под тем же названием.

Купить
Некоторые элитные шоу доступны только по предварительному заказу. В то время как некоторые комедийные клубы являются бесплатными, другие получают чаевые или имеют минимальные правила для посетителей.

Респект
Выключи свой мобильный телефон. Аудио или видео запись комедийного спектакля — плохие манеры, так как комики стараются не распространять свой материал.

В то время как напиток может сделать вас более склонным к смеху, не слишком пьяный, чтобы насладиться шоу.

Не прикалывайся. Вы, вероятно, сделаете шоу хуже для всех. Имейте терпение с новичками и менее успешными комиками; даже лучшие комики были на их месте.

Если вы не можете выдержать представление, молча покиньте комнату.