Le stand-up comedy est un art du spectacle minimaliste qui s’est répandu dans le monde entier. Elle se déroule à plusieurs niveaux, des spectacles à micro ouvert gratuits dans les bars de plongée aux représentations de stades avec des célébrités mondiales.

Le comique est un style comique dans lequel un comédien se produit devant un public, s’adressant généralement directement à lui. L’interprète est généralement connu sous les noms de comique, comique, comédien, comédien, ou tout simplement de comédie. Dans l’humour, le comédien donne l’illusion qu’il est en train de dialoguer, mais en réalité, il monologue d’un groupe d’histoires humoristiques, de blagues et de one-liners, généralement appelées shtick, routines ou décors. Certains humoristes utilisent des accessoires, de la musique ou des tours de magie pour améliorer leurs actes. La comédie «stand-up» est considérée comme la «forme la plus libre d’écriture de comédie» qui est normalement considérée comme une «extension de» la personne qui se produit. L’improvisation du stand-up est souvent comparée à la musique jazz. Le processus d’écriture d’un comédien est assimilé au processus d’écriture d’une chanson. Un humoriste’

Comprendre
Certains des principaux types d’humour dans la comédie stand-up incluent la comédie d’observation, la comédie bleue, la comédie noire, la comédie pure et la comédie grincheuse. La comédie alternative stand-up s’éloigne de la comédie traditionnelle traditionnelle en brisant l’une ou l’autre des structures de blague, en jouant dans une scène non traditionnelle ou en dépassant les attentes du public. cela inclut, sans toutefois s’y limiter, l’utilisation d’histoires de chiens shaggy et d’anti-blagues.

La comédie stand-up est souvent présentée dans des événements corporatifs, des clubs de comédie, des bars et des pubs, des discothèques, des néo-burlesques, des collèges et des théâtres (le public donnera plus souvent une pause d’applaudissements dans les théâtres). En dehors des performances en direct, le stand-up est souvent distribué commercialement via la télévision, les DVD, les CD et Internet.

Il faut environ 10 ans à un comédien amateur pour perfectionner la technique nécessaire pour devenir un comédien professionnel; c’est un processus constant d’apprentissage à travers l’échec.

Comme son nom l’indique, les comédiens « stand-up » interprètent généralement leur matériel debout, bien que cela ne soit pas obligatoire. Des actes similaires accomplis en position assise peuvent être qualifiés de « comédie assise ».

« Les comédiens sont plus susceptibles de présenter des traits psychotiques » que la personne moyenne; la plupart des comédiens affichent une « pensée magique » et sont « introvertis » « anhedoni ».

Spectacle de comédies
Dans les comédies, à compter du moment où le public entre dans le bâtiment, leurs réactions sont immédiates et essentielles pour l’acte du comédien. Le public s’attend à ce qu’un humoriste produise quatre à six rires à la minute, et un artiste est toujours sous pression, surtout les deux premières minutes.

Format de base
Un spectacle humoristique peut (rarement) être un comédien; un format de présentation multi-personnes; ou l’ouvreur traditionnel, caractéristique et tête d’affiche. Un format traditionnel comprend généralement un acte d’ouverture appelé hôte, compère (Royaume-Uni), maître de cérémonie (MC / emcee) ou simplement « premier match » qui, pendant 10 à 12 minutes, réchauffe généralement la foule et interagit avec les membres de l’auditoire. , fait des annonces, puis présente les autres artistes; ceci est suivi d’un acte « moyen » / « long métrage » qui dure 15 à 20 minutes mais qui devrait comporter « 30 minutes de matériau solide »; le long métrage est suivi par la vedette, qui joue pendant « une heure ». La deuxième définition d’un ouvre est appliquée lorsque l’acte d’ouverture d’un comédien itinérant peut exécuter un set de 25 minutes (l’ouverture ouvre également la place à une fonctionnalité). La « vitrine » Le format consiste en plusieurs numéros qui se produisent pendant une durée à peu près égale, typique dans les petits clubs tels que le Comedy Cellar, ou Jongleurs, ou lors de grands événements où la facturation de plusieurs noms permet un lieu plus grand que celui que les différents comédiens pourraient dessiner. Un format de vitrine peut toujours comporter un MC.

Open mic
De nombreuses petites salles organisent des événements open mic, où tout le monde peut monter sur scène et se produire devant le public. Cela offre aux interprètes amateurs la possibilité de perfectionner leur art et peut-être de se lancer dans la profession, ou aux professionnels établis de travailler sur leur matériel. Les dépisteurs vont parfois regarder des micros ouverts. Pour pénétrer dans l’entreprise, il faut « 10 minutes » de « A ». Les relais routiers commencent à réserver des personnes pour « 20 minutes de matériel » A « . « Un » matériau signifie avoir un grand rire au moins « 75% du temps ».

Spectacles Bringer Les
 » spectacles Bringer » sont des micros ouverts qui obligent les artistes interprètes amateurs à amener un nombre déterminé d’invités payants pour recevoir du temps sur scène. Certains y voient une exploitation, d’autres pas. Les invités doivent généralement payer une couverture et il y a souvent un nombre minimum de boissons à commander. Ces émissions ont généralement un format « vitrine ». Différents clubs de comédie ont des exigences différentes pour leurs émissions. Gotham Comedy Club à New York, par exemple, a généralement dix rapporteurs, tandis que le Broadway Comedy Club à New York a généralement six rapporteurs. Dans les années 90, le New York Comedy Club organisait des pré-spectacles qui étaient des spectacles porteurs. ils ont également eu des escroqueries d’audition avec un « programme accéléré d’avant spectacle ».

Série invité
Il s’agit d’un créneau horaire non rémunéré de cinq à dix minutes (pendant le créneau horaire d’un animateur professionnel) qui est essentiellement une audition pour obtenir une réservation pour des concerts rémunérés.

Le set du comédien

Plaisanterie
Dans la comédie, une blague « en conserve » est faite d’une fin « prémisse … point de vue » et « twist ». Une blague contient le moins d’informations nécessaires pour être communiquée, comprise et risée; la configuration contient les informations nécessaires à l’auditoire pour comprendre la ligne de frappe. La plupart des blagues de comédie stand-up sont la juxtaposition de deux choses incongrues. Selon l’éditeur fondateur de The Onion, il existe onze types de blagues. Les comédiens stand-up vont normalement livrer leurs blagues sous la forme d’une structure de blagues typique, en utilisant un timing comique pour donner la configuration puis la ligne de frappe. Les stand-ups présenteront normalement leurs histoires comme ayant eu lieu « récemment ». La plaisanterie du comédien – la pause, l’inflexion, « ener » et regarder – est « tout ». Les comédiens incluent souvent des slogans (des coups de poing dépendants qui suivent un autre coup de poing) et des renversements (des pensées indépendantes qui suivent un point de frappe). Certaines sources peuvent utiliser des balises, des renversements et des pensées après coup comme synonymes.

Un jokoid est une blague de substitution, qui sera éventuellement remplacée par une blague plus drôle. Les blagues boursières ressemblent aux jokoids (en tant qu’espaces réservés) et sont des blagues de piratage destinées à des « situations spécifiques ». Un paraprosdokian est une méthode populaire utilisée par les humoristes, créant un punchline surprenant qui amène l’auditeur à réinterpréter la configuration. Les stand-up utilisent souvent la règle de trois. Les comédiens incluront normalement des dispositifs stylistiques et comiques, tels que des tropes, des idiomes et des jeux de mots.

Les idées et les blagues d’un comédien échoueront neuf fois sur dix; cela peut demander à un comédien d’écrire des centaines de blagues pour en réussir suffisamment pour remplir un ensemble.

L’ensemble
Un ensemble traditionnel est composé de blagues (setup et punchline), de bits (une blague ou de « 3 ou 4 blagues ») et de morceaux (plusieurs bits liés par un sujet pouvant durer « 10-15 minutes »). Les longs morceaux doivent faire rire de leurs fins. Une fois la configuration établie, les « blagues » précédentes doivent être de plus en plus courtes. Une transition est le lien entre les blagues. Un rappel est une référence à une blague précédente. Le bombardement fait référence au moment où un comédien n’a pas réussi à obtenir le rire voulu. La qualité du matériel d’un comédien est plus importante que sa personnalité, à moins qu’ils ne soient bien connus. Un bon comédien créera une tension tendancieuse que le public relâche de rire. Ceci est connu comme un rire « soulagement / libération ». Le personnage / la voix d’un comédien se compose du type de matériel qu’ils interprètent,

Travail de foule
Lorsqu’un ensemble est constamment en train de bombarder, la plupart des comédiens effectuent un « travail de foule » en communiquant avec les membres de l’auditoire pour sauver la face. une grande partie du travail de la foule est pré-écrite avec une improvisation supplémentaire. Certains comédiens emploieront de petites discussions qui amèneront les membres de l’auditoire à répondre à « une question » à propos de laquelle le comédien « se fera remarquer ». D’autres comédiens deviendront plus intimes avec leurs questions jusqu’à ce qu’ils aient plusieurs gros rires, avant de passer à autre chose. Le résultat du travail de la foule est souvent une blague intérieure.

Tight Five
Un  » Five Tight  » est une routine de cinq minutes qui est bien répétée et qui consiste en la meilleure matière d’un comédien, qui fait rire de manière fiable. Il est souvent utilisé pour des auditions ou diffusé lorsque la réaction du public est minimale. Un cinq serré est le tremplin pour obtenir une place payée.

Techniques de
mémorisation Les bandes dessinées mémorisent leurs blagues en utilisant la pratique / le blocage sur scène. Certains comiques utilisent un dispositif mnémonique appelé méthode des locus (technique du palais de la mémoire) pour se souvenir de leurs blagues. Certains écrivent leurs blagues à plusieurs reprises, tandis que d’autres ont une liste fixe devant eux; pour les professionnels, cela peut être sur des cartes aide-mémoire ou sur un moniteur de scène.

L’histoire

Royaume-Uni Au Royaume-Uni
, la comédie debout a commencé dans les music-halls des 18e et 19e siècles. Morecambe et Wise, Arthur Askey, Ken Dodd et Max Miller, qui étaient considérés comme le comédien par excellence du music-hall, ont fait leur apparition dans le circuit du music-hall. Jusqu’en 1968, le régime de censure sévère du bureau de Lord Chamberlain obligeait tous les comédiens à soumettre leurs actes à la censure. L’acte serait renvoyé avec des sections inacceptables soulignées au crayon bleu (ce qui pourrait éventuellement donner lieu au terme « bleu » pour un comédien dont l’acte est considéré comme un bourreau ou un putain). Le comédien était alors obligé de ne pas s’écarter de l’acte sous sa forme éditée.

L’émergence des comédiens d’après-guerre a coïncidé avec l’émergence de la télévision et de la radio et le circuit traditionnel du music-hall en a beaucoup souffert. Dans les années 1970, le divertissement du music-hall était pratiquement mort. Des circuits alternatifs ont évolué, tels que les clubs de travail pour hommes. Certains des comédiens les plus performants du circuit des clubs de travailleurs, notamment Bernard Manning, Bobby Thompson, Frank Carson et Stan Boardman, ont fini par se diriger vers la télévision par le biais d’émissions telles que The Wheeltappers et Shunters Social Club. La scène de la comédie « alternative » a également commencé à évoluer. Certains des premiers succès proviennent de clubs folkloriques, où des interprètes tels que Billy Connolly, Mike Harding et Jasper Carrott ont commencé comme des actes musicaux relativement simples dont les plaisanteries entre les chansons sont devenues des routines complètes de comédie. Les années 1960 avaient également vu le boom de la satire, avec notamment la création du club The Establishment, qui donnait notamment au public britannique un premier aperçu de la comédie de stand-up extrême américaine de Lenny Bruce. Victoria Wood a débuté sa carrière au début des années 1980, qui comprenait une conversation d’observation mêlée à des chansons d’humour. Wood devait devenir l’un des comédiens les plus titrés du pays. En 2001, il a vendu le Royal Albert Hall 15 nuits de suite.

En 1979, Peter Rosengard, le premier club de comédie à la mode américaine, le Comedy Store, a ouvert ses portes à Londres, où de nombreuses stars de la comédie alternative des années 1980, telles que Dawn French et Jennifer Saunders, Alexei Sayle, Craig Ferguson et Rik Mayall et Ade Edmondson a commencé leur carrière. Le circuit de stand-up humoristique s’est rapidement développé depuis Londres à travers le Royaume-Uni. Le circuit britannique actuel de la comédie «stand-up» est né de la révolution de la comédie «alternative» des années 1980, l’humour politique et l’observation étant les styles principaux à développer. En 1983, la jeune professeure d’art dramatique Maria Kempinska a créé les Jongleurs Comedy Clubs, aujourd’hui la plus grande chaîne de comédies humoristiques en Europe. On pense que la comédie debout a été réalisée à l’origine comme un one-man-show. Dernièrement, ce type de spectacle a commencé à impliquer un groupe de jeunes comédiens, notamment en Europe.

Espagne
Bien que les antécédents de ce genre remontent aux monologues de Miguel Gila dans les années 1950, la montée de la comédie en direct en Espagne a pris beaucoup de temps par rapport au continent américain. La première relation généralisée avec ce genre comique s’est produite en 1999 avec la création de la chaîne Paramount Comedy, qui incluait le programme New Comics parmi ses programmes phares, où des monologuistes tels que Ángel Martín, José Juan Vaquero, David Broncano et Joaquín Reyes ressortir. Aussi, en 1999 a commencé le parcours du programme Le club de la comédie, une adaptation ouverte du format de bande dessinée populaire. Dans sa première phase (1999-2005), il a subi plusieurs changements de chaîne et a sorti des comiques comme Luis Piedrahita, Alexis Valdes ou Goyo Jiménez. Dans sa nouvelle étape, à partir de 2011 à La Sexta et présentée par Eva Hache, il tente de commencer dans le genre des personnages médiatiques monologues comiques de différents domaines artistiques tels que: Arias Imanol, José Luis Gil, Isabel Ordaz et Santiago Segura. Le programme Buenafuente, lancé en 2005, mérite une mention spéciale. Le présentateur, Andreu Buenafuente, a fait un premier monologue de 9 à 11 minutes, dans lequel il relie les problèmes actuels à des situations humoristiques quotidiennes. Cela est devenu la partie la plus célèbre du programme et a fait de lui l’un des comédiens les plus reconnus en Espagne, pour son lien avec le public et sa capacité à improviser. De son côté, le comédien Ignatius Farray est devenu l’une des icônes les plus représentatives du genre. Le programme Buenafuente, lancé en 2005, mérite une mention spéciale. Le présentateur, Andreu Buenafuente, a fait un premier monologue de 9 à 11 minutes, dans lequel il relie les problèmes actuels à des situations humoristiques quotidiennes. Cela est devenu la partie la plus célèbre du programme et a fait de lui l’un des comédiens les plus reconnus en Espagne, pour son lien avec le public et sa capacité à improviser. De son côté, le comédien Ignatius Farray est devenu l’une des icônes les plus représentatives du genre. Le programme Buenafuente, lancé en 2005, mérite une mention spéciale. Le présentateur, Andreu Buenafuente, a fait un premier monologue de 9 à 11 minutes, dans lequel il relie les problèmes actuels à des situations humoristiques quotidiennes. Cela est devenu la partie la plus célèbre du programme et a fait de lui l’un des comédiens les plus reconnus en Espagne, pour son lien avec le public et sa capacité à improviser. De son côté, le comédien Ignatius Farray est devenu l’une des icônes les plus représentatives du genre.

États Unis
La comédie de stand-up aux États-Unis a commencé avec les monologues de discours de moignon des émissions de ménestrel du début du 19ème siècle. Il a également des racines dans diverses traditions de divertissement populaire de la fin du 19ème siècle, notamment le vaudeville, le music-hall anglais, des émissions de burlesque ou de variétés anciennes, des monologues humoristes de personnalités telles que Mark Twain et des bouffonneries de clowns de cirque. Avec le tournant du siècle et l’omniprésence de la vie urbaine et industrielle, la structure, le rythme, le rythme et le matériau de l’humour américain ont commencé à changer. Les comédiens de cette époque dépendaient souvent de livraisons de blagues rapides, de slapstick, de sous-entendus scandaleux ou obscènes, et portaient un personnage ethnique – africain, écossais, allemand, juif – et construisaient une routine basée sur les stéréotypes populaires. Les blagues étaient généralement larges et le matériel était largement partagé, voire volé dans certains cas.

Moms Mabley, Jack Benny, Bob Hope, George Burns, Fred Allen, Milton Berle et Frank Fay, tous issus du vaudeville ou du circuit de Chitlin ‘, sont les fondateurs de la comédie américaine moderne. Ils ont parlé directement à l’auditoire en tant qu’eux-mêmes, devant le rideau, connu comme se produisant « dans un ». Frank Fay a été salué comme « maître de cérémonie » au Palace Theatre à New York. Vaudevillian Charlie Case (également orthographié Charley Case) est souvent crédité de la première forme de comédie stand-up, interprétant des monologues humoristiques sans accessoires ni costumes. Cela n’avait pas été fait auparavant lors d’un spectacle de vaudeville.

Les boîtes de nuit et les centres de villégiature sont devenus le nouveau lieu de reproduction pour le stand-up. Des actes tels que Alan King, Danny Thomas, Martin et Lewis, Don Rickles, Joan Rivers et Jack E. Leonard ont prospéré dans ces nouvelles arènes.

Dans les années 50 et dans les années 60, des personnalités telles que Mort Sahl ont commencé à jouer dans des petits clubs folkloriques tels que Hungry i de San Francisco (propriété de l’impresario Enrico Banducci et origine du « mur de briques » derrière les comédiens) ou de Bitter de New York. Fin. Ces humoristes ont ajouté un élément de satire sociale et ont élargi le langage et les frontières du stand-up, se aventurant dans la politique, les relations interraciales et l’humour sexuel. Lenny Bruce est devenu connu comme « le » comique obscène quand il a utilisé un langage qui a généralement conduit à son arrestation. Après Lenny Bruce, les arrestations pour langage obscène sur scène ont presque disparu jusqu’à ce que George Carlin soit arrêté le 21 juillet 1972 à la fête estivale de Milwaukee après avoir exécuté la routine « Sept mots que vous ne pouvez jamais dire à la télévision » (l’affaire a finalement été classée sans suite).

Woody Allen, Shelley Berman, Phyllis Diller et Bob Newhart figurent parmi les autres bandes dessinées de cette époque. Certains comédiens noirs américains tels que Redd Foxx, George Kirby, Bill Cosby et Dick Gregory ont commencé à toucher un public blanc pendant ce temps.

Dans les années 1970, plusieurs artistes sont devenus des stars majeures basées sur des spectacles d’humour. Richard Pryor et George Carlin ont suivi le style acerbe de Lenny Bruce pour devenir des icônes. Le stand-up s’étend des clubs, des centres de villégiature et des cafés à de grands concerts dans des arènes sportives et des amphithéâtres. Steve Martin et Bill Cosby ont eu beaucoup de succès avec des routines de bande dessinée plus douces. Rodney Dangerfield et Buddy Hackett, qui ont eu une carrière relancée tardive, ont maintenu le style de comédie classique (pas de satire sociale). Don Rickles, dont le style légendaire d’attaques sans merci impitoyables contre ses collègues interprètes et les spectateurs, l’a maintenu à la télévision et à Las Vegas à partir des années 1960 jusqu’aux années 2000, lorsqu’il est apparu dans les films extrêmement populaires de Pixar Toy Story en tant que Mr. Potato Head, qui vient de partager Don ‘ s grincheux maniérismes sur scène. Des programmes télévisés tels que Saturday Night Live et The Tonight Show ont permis de faire connaître la carrière d’autres humoristes, dont Janeane Garofalo, Bill Maher et Jay Leno.

Des années 1970 aux années 1990, différents styles de comédie ont commencé à émerger, allant du style délirant de Robin Williams aux observations étranges de Jerry Seinfeld et Ellen DeGeneres, aux rêveries ironiques de Steven Wright, aux mimiques de Whoopi Goldberg. Eddie Murphy. Ces comédiens serviraient à influencer la prochaine génération de comédiens.

Mexique
En termes de comédie au Mexique, les prédécesseurs de ce style de bande dessinée sont:

Les Tepichines sont un duo de bandes dessinées qui ont été les prédécesseurs d’un style composé de parodies et de double sens avec créativité.
Miguel Galván (1957-2008) Originaire de Juan Aldama, Zacatecas. Il a abandonné l’architecture à l’Universidad del Valle de México pour suivre des cours de théâtre au « Dimitrio Sarrás Actors Studio » pendant trois ans.
Mara Escalante, est une actrice, comédienne et chanteuse mexicaine. Elle est connue pour la série télévisée María de Todos los Ángeles, dans laquelle elle a deux personnages, dont le protagoniste. Elle a commencé sa carrière au milieu des années 1990.
Polo Polo (1944-), dont les routines sont caractérisées par un nombre élevé de références sexuelles, avec une touche de misogynie, relayées sous forme d’anecdote personnelle.
Adal Ramones (1961-) a été l’un des premiers à transférer le genre au Mexique de son programme nocturne en utilisant le monologue comique.
Evelio avec V Chica (Evelio Arias Ramos, 1966-2008).
Eugenio Derbez

La nouvelle génération de comiques a décidé d’utiliser leur propre vie comme thème de leur comédie, imitant le style américain:

Héctor Suárez Gomís, fils du comédien mexicain Héctor Suárez, anime actuellement la version latino-américaine de l’émission comique Stand Up Comedy Central Presents, diffusée par Comedy Central de 2011 à 2014.
Adal Ramones dirige depuis 2013 l’émission intitulée STANDparados diffusée par Quartier de la comédie avant la télévision classique.
Kikis, comédien (depuis 1980) depuis fin 2011, ouvertement lesbien, a participé à Comedy Central Latin America ainsi qu’à Adal Ramones du STANDparados Comedy District.
Luiki Wiki (1985-) a commencé à faire de la comédie en janvier 2013 à Mexico et s’est ensuite installé à Monterrey (T.-N.-L.) pour lancer le premier Open Mic à Monterrey (un événement auquel les humoristes peuvent participer pour essayer de nouveaux matériaux avec un public réel), avec d’autres comédiens du genre. Plus tard, ils ont créé le premier collectif de comédies à Monterrey appelé For Laughter Standup Comedy. Luiki Wiki a participé à des programmes tels que Es de Noche et je suis déjà arrivé avec René Franco et comme avec Adal Ramones dans la 3ème saison du programme STANDparados diffusé par Comedy District.
Franco Escamilla (1981-) Comédien, musicien, animateur de radio et fondateur de « La Diablo Squad ». Il est principalement connu pour ses spectacles humoristiques, a joué dans toute la République mexicaine et en Amérique latine, commençant même son propre « World Tour », arrivant pour avoir des représentations confirmées en Europe et aux États-Unis, notamment au Japon et en Australie. Actuellement connu comme le plus grand représentant de Stand Up Comedy dans ce pays.
Hugo « El Cojo Felíz » (1988-), est un humoriste, animateur de radio, une partie de la brigade du diable, programme « La Hora Felíz » avec le « Uncle Rober » et est considéré comme le meilleur stylo du Mexique.
Roberto Andrade Cerón « l’oncle Rober » (1979-) est un comédien, écrivain, animateur de radio et a « La Cojo Feliz »

Inde
La comédie moderne en stand-up en Inde est une forme d’art jeune. Cependant, le chakyar koothu occupait une place importante à Trivandrum et dans le sud du Kerala aux XVIe et XVIIe siècles. Il avait tous les attributs de la comédie moderne et est largement considéré comme le plus ancien acte de comédie mis en scène connu dans le monde.

Bien que l’histoire des spectacles de comédie en direct en Inde remonte aux années 1980, pendant longtemps, les humoristes de stand-up ne jouaient que des rôles de soutien / comédiens dans divers spectacles (danse ou musique).

En 1986, le groupe indien Johnny Lever a joué dans une émission de charité intitulée « Hope 86 » devant toute l’industrie cinématographique hindi en tant que comédien et était aimé du public. Son talent a été reconnu et il sera plus tard décrit comme « le comique emblématique de sa génération ».

Ce n’est qu’en 2005 que l’émission télévisée The Great Indian Laughter Challenge a acquis une énorme popularité et que la comédie stand-up a commencé à être reconnue. Ainsi, de plus en plus de comiques sont devenus populaires et ont commencé à présenter diverses émissions en direct et à la télévision. La demande de contenu humoristique continue d’augmenter. Raju Srivastav, Kapil Sharma, Sunil Pal, etc. comptent parmi les comédiens les plus populaires de la période 2005-2008. La plupart d’entre eux se sont produits en hindi.

Raju Srivastav est apparu pour la première fois dans l’émission télévisée The Great Indian Laughter Challenge. Il a terminé deuxième et a ensuite participé au spin-off The Great Indian Laughter Challenge – Champions, dans lequel il a remporté le titre de « The King of Comedy ». Srivastava a participé à la saison 3 de Bigg Boss. Il a participé à la comédie Ka Maha Muqabla.

Kapil Sharma est classé no. 3 sur la liste des personnalités indiennes les plus admirées par The Economic Times en 2015. Il anime actuellement le spectacle de comédie indien le plus populaire « The Kapil Sharma Show » après « Comedy Nights with Kapil ». Sharma travaillait dans la série comique Hasde Hasande Raho sur MH One, jusqu’à ce qu’il obtienne sa première apparition dans The Great Indian Laughter Challenge, l’une des neuf émissions de téléréalité qu’il a remportées. Il est devenu le gagnant du spectacle en 2007 pour lequel il a gagné 10 lakhs en tant que prix en argent.

Sharma a participé à Comedy Circus de Sony Entertainment Television. Il est devenu le vainqueur des six saisons de « Comedy Circus » auxquelles il a participé. Il a animé l’émission de télé-réalité sur la danse Jhalak Dikhhla Jaa Saison 6 et l’animation de l’émission de comédie Chhote Miyan. Sharma a également participé au spectacle Ustaadon Ka Ustaad.

Vers 2008-2009, deux autres comédiens populaires, Papa CJ et Vir Das, sont revenus en Inde et ont commencé à se faire connaître sur la scène de la comédie indienne. Les deux d’entre eux ont été exposés à des routines de comédie britanniques et américaines et se sont produits principalement en anglais. Dans le même temps, quelques autres jeunes se sont inspirés et ont commencé à plonger dans le comique.

Depuis 2011, la comédie de stand-up a été considérablement appréciée. Le Comedy Store de Londres a ouvert un magasin dans le centre commercial Palladium Mall de Mumbai, où les gens apprécient régulièrement les humoristes britanniques. The Comedy Story a également soutenu les comédiens locaux et les a aidés à se développer. Ce point de vente deviendra finalement le Canvas Laugh Club à Mumbai.

Aux alentours de 2011, les gens ont commencé à organiser différents événements humoristiques ouverts à Mumbai, Delhi (et Gurgaon), Bangalore. Tout cela s’est produit en association avec la croissance d’une contre-culture dans les villes indiennes, qui répondait à l’appétit des jeunes générations pour des événements en direct destinés à la comédie, à la poésie, aux contes et à la musique. Divers événements en stand-up ont été couverts par des chaînes d’informations populaires telles que NDTV / Aajtak, etc. et ont été appréciés par des millions de téléspectateurs.

Suite à ces développements et à la pénétration croissante de YouTube (avec Internet / World Wide Web), la comédie indienne a commencé à toucher de nouvelles masses. Tandis que les comédiens établis tels que Vir Das, Papa CJ grandissaient indépendamment grâce à diverses performances d’entreprise / internationales, d’autres comédiens tels que Vipul Goyal, Biswa Kalyan Rath, Kenny Sebastian et Kanan Gill devenaient populaires grâce aux vidéos YouTube. L’industrie, encore à ses débuts, voit maintenant beaucoup plus de comédiens en devenir à mesure qu’elle transforme l’écosystème qui l’entoure.

Destinations
New York est considérée comme le berceau de la comédie moderne. La décadence urbaine des années 1970 et 1980 a amené des lieux de culture alternative.
Londres
Los Angeles
Chicago
Jamestown, New York – ville natale de la comédienne emblématique et vedette de la télévision, Lucille Ball et, à compter de 2018, du National Comedy Center, un musée à la fois dédié à l’histoire du stand annuel Lucy Comedy Fest chaque Août.
Toronto
Montréal est l’hôte du Festival Juste pour rire annuel du Festival Juste pour Rire, qui a lieu chaque mois de juillet.
Stockholm
Hong Kong
Quatsch Comedy Club, club original à Berlin et autres lieux à Hambourg, Stuttgart et Düsseldorf. Un célèbre club de comédie (ils prétendent être le premier en Allemagne) dont beaucoup d’émissions sont diffusées à la télévision sous le même nom.

Acheter
Certains spectacles haut de gamme sont disponibles sur réservation uniquement. Alors que certains clubs de comédie sont gratuits, d’autres sont encouragés par des pourboires ou ont une politique de consommation minimale d’alcool pour les visiteurs.

Respect
Eteignez votre téléphone portable. L’enregistrement audio ou vidéo d’une comédie est une mauvaise façon, car les comédiens veillent à ne pas diffuser leur contenu.

Tandis qu’un verre peut vous rendre plus enclin à rire, ne vous enivrez pas trop pour profiter du spectacle.

Ne pas chahuter. Vous risquez d’aggraver le spectacle pour tout le monde. Ayez de la patience avec les débutants et les comédiens moins performants; Même les meilleurs comédiens étaient à leur place.

Si vous ne pouvez pas supporter une performance, quittez la salle en silence.