Schule von Paris

Die Pariser Schule (französisch: École de Paris) bezieht sich auf die französischen und emigrierten Künstler, die in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts in Paris gearbeitet haben.

Der Begriff bezieht sich auf die lockere Zugehörigkeit von Künstlern, die in den 1920er bis 1950er Jahren in Paris arbeiteten. Er wurde von dem Kritiker André Warnod in den frühen 1920er Jahren in Comoedia erstmals verwendet, um auf nicht französische Künstler hinzuweisen, die sich in Paris niedergelassen und gearbeitet hatten Einige Jahre lang lebten viele von ihnen entweder in Montmartre oder Montparnasse, und unter ihnen befanden sich einige Künstler osteuropäischer oder jüdischer Herkunft.

Ab dem Jahr 1900 zog es eine Reihe bedeutender Künstler in die Hauptstadt, da sie als wichtigstes internationales Zentrum für Malerei und Bildhauerei gilt. Dazu gehörten Picasso, Gris und Miró aus Spanien, Chagall, Soutine und Lipchitz aus Russland oder Litauen, Brancusi aus Rumänien und Modigliani aus Italien führten dazu, dass die Ausländer im Gegensatz zu in Frankreich geborenen Künstlern wie André Derain und André Dunoyer de Segonzac, die die Reinheit und Kontinuität der französischen Tradition nach dem Zweiten Weltkrieg wahren sollten, als “Ecole de Paris” bezeichnet wurden nationalistische und antisemitische Einstellungen wurden diskreditiert, und der Begriff wurde allgemeiner verwendet, um sowohl ausländische als auch französische Künstler zu bezeichnen, die in Paris arbeiten

Die Pariser Schule war keine einzige Kunstbewegung oder Institution, sondern verweist auf die Bedeutung von Paris als Zentrum der westlichen Kunst in den frühen Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts. Zwischen 1900 und 1940 zog die Stadt Künstler aus der ganzen Welt an und wurde zu einem Zentrum für künstlerische Aktivitäten. Die Pariser Schule wurde verwendet, um diese lockere Gemeinschaft zu beschreiben, insbesondere nicht-französischer Künstler, die sich in den Cafés, Salons und gemeinsamen Arbeitsbereichen und Galerien von Montparnasse aufhielt.

Vor dem Ersten Weltkrieg wurde der Name auch auf Künstler übertragen, die an zahlreichen Kollaborationen und überlappenden neuen Kunstbewegungen zwischen Postimpressionisten und Pointillismus und Orphismus, Fauvismus und Kubismus beteiligt waren. In dieser Zeit fand die künstlerische Gärung in Montmartre und der dort etablierten Kunstszene statt. Doch Picasso entfernte sich, der Krieg zerstreute fast alle, und in den 1920er Jahren wurde Montparnasse zu einem Zentrum der Avantgarde. Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde der Name auf eine andere Gruppe abstrakter Künstler übertragen.

Einleitende Bemerkungen
Der Oberbegriff “Schule von Paris” wirft ein Problem auf, wenn er zur Bezeichnung einer bestimmten Künstlergruppe verwendet wird. In Wirklichkeit bezieht es sich nicht auf irgendeine Schule, die tatsächlich existierte; Der Ausdruck, der Gegenstand einer missbräuchlichen Verwendung war, bleibt mehrdeutig und verdient es, ausdrücklich erwähnt zu werden.

Lydia Harambourg begründet die Verwendung des Begriffs in ihrem Malerwörterbuch der Pariser Schule (1993) mit der Kontinuität, die sich zwischen den verschiedenen Entwicklungsphasen der modernen Kunst seitens der Künstler ergibt, die Paris als Wohnsitz hatten. Sein Buch zeigt keine Schule oder eine bestimmte Strömung, sondern zwanzig Jahre Malerei in Paris

“Der Begriff” Pariser Schule “wird beibehalten, weil in diesen Nachkriegsjahren kein anderer die Vormachtstellung der Hauptstadt in der Kunst besser bezeichnen kann.”

In diesem Sinne bringt die Pariser Schule die Künstler zusammen, die Paris bis in die 1960er Jahre zur Heimat des künstlerischen Schaffens gemacht haben.

Im 20. Jahrhundert gibt es in der Pariser Kunstwelt im Allgemeinen drei große Wandlungsperioden, von denen jede die Manifestation einer Erneuerung der vorherigen ist. Der erste Zeitraum reicht von 1900 bis in die 1920er Jahre, der zweite Zeitraum deckt die Zwischenkriegszeit ab und der letzte bezieht sich auf die Nachkriegszeit.

Chronologie
Vorläufer
Lazar Meyer, am 20. Januar 1847 in Fegersheim (Elsass) geboren und 1870 aus politischen und religiösen Gründen nach Paris gezogen, ist ein französischer Maler, der als einer der ersten Vorläufer der Pariser Schule gilt. Er war einer der ersten Maler, die nach Montmartre kamen. Er war erster Schüler von Alexandre Laemlein, dann von Alexandre Cabanel und Émile Lévy.

1900-1920
Der Historiker und Kunstkritiker Adrian M. Darmon 2 merkt an, dass der Begriff “Schule von Paris” vor dem Ersten Weltkrieg von bestimmten rheinischen Zeitungen verwendet wurde, als sie auf die avantgardistischen Tendenzen gegen den deutschen Expressionismus hinwiesen.

Am 27. Januar 1925 verwendete André Warnod in einem Artikel in der Literaturzeitschrift Comœdia (gegründet 1907 von Gaston de Pawlowski) zum ersten Mal in Frankreich den Ausdruck “Schule von Paris”. Es bezieht sich somit auf alle ausländischen Künstler, die im frühen xx. Jahrhundert in der Hauptstadt auf der Suche nach günstigen Bedingungen für ihre Kunst angekommen sind. Von 1900 bis zum Ersten Weltkrieg strömten in Paris Künstler aus Mitteleuropa an, die sich hauptsächlich in Montparnasse niederließen. Unter ihnen sind Marc Chagall, Pablo Picasso, Pinchus Kremegne, Chaim Soutine, Pascin, Amadeo Modigliani, Kees van Dongen, Moïse Kisling, Alexander Archipenko, Joseph Csaky, Ossip Zadkine und Tsugouharu Foujita, um nur die bekanntesten zu nennen. Der Ausdruck “Schule von Paris” erhält somit eine angemessene und allgemein akzeptierte Bedeutung.

Jüdische Künstler der Pariser Schule
Viele sind jüdische Maler der Pariser Schule. Diese Künstler kommen aus dem Osten: Russland, Polen, Deutschland, Bulgarien, der Tschechoslowakei, Rumänien, Ungarn. Sie kannten die französischen Meister des 19. Jahrhunderts und kannten die Impressionisten durch ihre Lehrer, wie Józef Pankiewicz in Krakau, Ilya Repin in St. Petersburg, Adolf Fényes, Isaac Perlmutter in Budapest und Lovis Corinth in Berlin. Die meisten von ihnen sind ungefähr 20 Jahre alt, sie sind Akteure der jüdischen Emanzipation und nehmen an der Bewegung des sozialen und intellektuellen Erwachens in Europa teil, die durch den Verlust des religiösen und politischen Engagements gekennzeichnet ist und mit dem kosmopolitischen Kontext zusammenfällt der großen Hauptstädte der Zeit, Wien, Berlin und vor allem Paris. Es werden mehr als fünfhundert Maler in der Pariser Zwischenkriegszeit sein, die ein Netzwerk von Freundschaften bilden und Schritt für Schritt alle kennen.

Der Krieg von 1914-1918 zerstreute sie bald und schickte Rudolf Levy, Walter Bondy und Otto Freundlich nach Deutschland zurück. Leopold Gottlieb ging nach Polen, um sich der Armee von Marschall Pilsudski anzuschließen. Marc Chagall, Emmanuel Mané-Katz, Abram Brazer und Savely Schleifer kehren nach Russland zurück. Eugène Zak zog nach Nizza und Vence, bevor er sich seiner Frau in seiner Heimatstadt anschloss.

Viele engagieren sich freiwillig in der französischen Armee: Kisling wird 1915 nach einer Verletzung reformiert; Louis Marcoussis, Freund von Apollinaire, wird ausgezeichnet; Simon Mondzain wird die Uniform bis Juli 1918 behalten. Einige, die aus gesundheitlichen Gründen reformiert wurden, wie Modigliani und Soutine, melden sich dann freiwillig für die Hausarbeit. Pascin fährt nach London, um dem Dienst in der bulgarischen Armee zu entgehen.

Während der Kriegsjahre schlossen sich die Künstler, die ohne Rente oder Hilfe in Paris blieben, zusammen. Ab 1915 unterhält Marie Vassilieff in ihrer Werkstatt eine Kunstkantine in der Sackgasse 21 Avenue du Maine, die während des Krieges immer voll ist. Wir sprechen alle Sprachen.

Der Erste Weltkrieg markiert den Einzug der jüdischen Maler von Montparnasse in die Pariser Szene. Im Dezember 1915 sponserte Germaine Bongard, die Schwester des Modedesigners Paul Poiret, eine Reihe von Ausstellungen in ihrem Geschäft in der Rue de Penthièvre. Das erste zeigt Modiglianis Gemälde, Kislings Gemälde, neben Gemälden von Picasso Gemälde von Fernand Léger, Henri Matisse und André Derain.

Diese Maler lösen nach und nach die ihnen gehörende Randposition auf. Die Rückkehr der Front bescheinigt ihnen ein “Führungszeugnis”, die Aussichten sind dann offen.

Am 3. Dezember 1917 organisierte Leopold Zborowski Modiglianis erste persönliche Ausstellung in der Galerie B. Weill, und als Vorwort zum Katalog verfasste Blaise Cendrars ein Gedicht.

François Mitterrand, Präsident der Republik, eröffnete am 6. Juni 1985 die Ausstellung “Von der Bibel bis heute: 3000 Jahre Kunst”. Diese Ausstellung umfasste eine Retrospektive jüdischer Künstler der Pariser Pariser Schule. Die Pariser Schule von Paris ist ein Begriff, den André Warnord auf Ersuchen von Paul Signac (Präsident der Society of Independent Artists) verwendet, um neue Künstler israelischer Herkunft aufzunehmen, die vor den sozialen und politischen Bedingungen in Europa, Mittel- oder Osteuropa geflohen sind. Die Ausstellung würdigt besonders jüdische Künstler, die durch den Salon des Independants neue künstlerische Ideen einführten. Der Salon des Independants war ursprünglich ein Raum, um neue Geister, neue Kulturen aufzunehmen, deren Künstler durch plastische Formen und die Wahl der Farben eine lyrische Imagination, Poetik, Humor und Tragik in der Nähe der jüdischen Kultur manifestieren konnten.

Diese Hommage an den Salon von François Mitterrand an die jüdischen Maler der Pariser Schule ist für die Messung der Bedeutung dieser Maler wie Marc Chagall, Amadeo Modigliani und Eugene Zak von entscheidender Bedeutung (siehe Quellenbibliographie: Ausstellungskatalog “Aus der Bibel heute: 3.000 Jahre Kunst “: [96. Ausstellung], Grand Palais-Paris, Salon des Indépendants, 6. Juni – 28. Juli 1985).

Die Zwischenkriegszeit

Drei Phasen der Einwanderung der Künstler der Pariser Schule
Eugene Zak verlässt Warschau 1900 nach Paris, Mela Muter 1901, Jacques Gotko 1905 aus Odessa und Adolphe Feder 1908 aus der Ukraine, im selben Jahr wie der Deutsche Otto Freundlich und der Russe Alexander Zinoview. Samuel Granowsky kam 1909, ebenso wie Maurice Mendjizki aus Łódź. Marc Chagall verlässt Russland und verbringt ab 1910 vier Jahre in Paris. Istvan Farkas kommt 1912 aus Budapest, Emmanuel Mané-Katz 1913 aus der Ukraine …

Diejenigen, die sich zwischen 1900 und 1912 niederließen, hatten Zeit, das für ihr Wachstum notwendige Netzwerk von Freundschaften und Beziehungen aufzubauen. Ihnen folgen andere Maler, die von Montparnasse fasziniert sind.

Sie schließen sich ihm bald an: Vladimir Naïditch aus Moskau 1920, Kostia Terechkovitch aus Moskau nach einer langen Reise von 3 Jahren 1920, Zygmunt Landau aus Polen im selben Jahr, der Ungar Jean Toth 1921, der sich in dem großen Reethaus niederlässt Alexander Fasini aus der Ukraine kam 1922 in Montparnasse an, der Weißrussische Ossip Lubich 1923, der Weißrussische Isaac Antcher 1924, der Mexikaner Federico Cantú (es) 1924, der Pole Esther Carp 1925. Issachar Ryback kam 1926 aus der Ukraine an, Abraham Iris (sagt Antoine Irisse) kam 1926 aus Bessarabien, Jacob Macznik aus Polen 1928. Der in St. Petersburg geborene russische Prinz, der Maler Alexis Arapoff, floh 1924 mit einer Theatertruppe aus der UdSSR.

Die Zwischenkriegszeit erlebt daher die Ankunft anderer Künstler (insbesondere russischer Künstler wie André Lanskoy, Serge Poliakoff, Alexander Garbell usw.) und sieht die Entstehung neuer stilistischer Trends wie der Abstraktion sowie die Bedeutung der Farbe in der Malerei.

Als Hitler 1933 an die Macht kam, flohen Künstler aus Nazideutschland: der Litauer Moses Bagel, Jesekiel David Kirszenbaum (in) und Jacob Markiel kamen nach Paris. In Polen wurde Sam Ringer, nachdem er gezwungen war, am Bau des Lagers Auschwitz zu arbeiten, nacheinander in neun verschiedene Lager deportiert und kam schließlich 1947 nach Paris, um in die Beaux-Arts einzutreten.

Montparnasse kommt für Montmartre. In Montparnasse kaufen und verkaufen seit zwanzig Jahren unter dem Mantel oder unter den Tischen der Terrassen von La Rotonde, Dome, Dome Menschenhändler Gemälde von Derain, Gemälde von Utrillo, Gemälde von Modigliani oder Picasso, die auf wundersame Weise den Malern entkommen sind. Karton.

In der Tat sind die drei Hauptcafés der Pariser Schule der Dom, die Rotunde und der Dom. Weitere exzentrische Puteaux finden wir Camille Renault Restaurant namens “Big Boy”.

Der Dom wurde 1898 erbaut und um 1903 von den deutschsprachigen jüdischen Malern Walter Bondy, Rudolf Levy, Béla Czobel, Jules Pascin und Reszo Balint … zu ihrem Lieblingsplatz nach der Tradition der Münchner Cafés gemacht. Dort finden sie den Alfred Flechtheim, Henir Bing, Malerhändler. Andere Gruppen sind niederländische und skandinavische Maler.

Die Rotunde ist eine alte Einrichtung, die 1911 von Victor Libion ​​in die Hand genommen wurde. Dieser Mann ist sehr großzügig gegenüber den Malern und nimmt Maler und Reinigungskräfte auf, aber auch Michel Larionov, Nathalie Goncharova und Adolphe Feder. Finanzielle Schwierigkeiten zwangen Libion ​​1920 zum Verkauf von La Rotonde. Dieser Mann hat, ebenso wie die Gemäldehändler, dank seiner Einstellung und Sensibilität wesentlich zum Aufblühen dieses Lebens beigetragen.

Es heißt, André Salmon habe jahrelang dafür geworben, die Statue von Balzac, Boulevard Raspail, durch die von Libion ​​zu ersetzen.

La Coupole wurde im Dezember 1927 von den leitenden Künstlern des Dome Fraux und Laffont eingeweiht. Dreißig Maler schmückten die Säulen und Wände mit direkt auf den Beton gemalten Gemälden: Fernand Léger, Marie Vassilieff, David Seifert, Nathan Grunsweigh, George Kars, Othon Friesz …

Zweiter Weltkrieg
Eine Gruppe von Malern, die sich verpflichten, im Rahmen der Okkupation auszustellen, versammelt sich in der Ausstellung Twenty Young Painters of French Tradition, die 1941 von Jean Bazaine und dem Verleger André Lejard organisiert wurde. Der Titel der Ausstellung maskiert die Demonstration eines Gemäldes, das nicht der nationalsozialistischen Ideologie der entarteten Kunst entspricht. 1998 schreibt Jean Bazaine:

“Alle diese Maler sehr unterschiedlichen Alters und unterschiedlicher Tendenzen waren sich über den notwendigen Widerstand des Gemäldes einig. Was sie veranlasste, diesen allgemeinen und nachsichtigen Titel anzunehmen, der den Besatzer beruhigen sollte (…). Es war nicht mehr – nicht weniger – als überraschenderweise eine jüdisch-marxistische Ausstellung in all ihren Formen zu ermöglichen, zu einer Zeit, in der Galerien es wagten, nur die Kunst des nationalsozialistischen Gehorsams zu zeigen Nachdem sie eine Reihe von Galerien abgelehnt hatten, akzeptierte die Galerie Braun das Risiko einer Exposition von Strömen von Beleidigungen aus einer gut ausgebildeten Presse begrüßt. ”

In der Tat sind diese Maler weit von den traditionellen Kunstformen entfernt. Sortiert jedoch unter dem Begriff “Tradition”, sorgen sie sich nicht um die Zensur des Vichy-Regimes. “Ich erinnere mich noch gut an die Eröffnung: Zwei deutsche Offiziere kamen in der Mitte der Galerie an. Sie sahen sich an, drehten sich um. Das ist alles. Dies war die Zeit, als die Deutschen immer noch nett sein wollten.” und doch sag es Bazaine. Die Ausstellung wird zum Manifest eines modernen Gemäldes und vereint mehrere nicht figurative Künstler: Jean Le Moal, Alfred Manessier, Charles Lapicque, Jean Bazaine, Édouard Pignon, Leon Gischia, Maurice Estève, Charles Walch, Gustave Singier, Jean Bertholle und Andre Beaudin und Lucien Lautrec.

Zwei Jahre später, vom 6. Februar bis 4. März 1943, findet in der Galerie de France eine Gruppenausstellung mit zwölf Malern von heute statt: Bazaine, Bores, Chauvin, Esteve, André Fougeron, Gischia, Lapicque, Le Moal, Gable. Singier, Villon, Lautrec, Tal Coat. Trotz ihrer ästhetischen Unterschiede tauchen aus dieser Gruppe jene Künstler auf, die bald als Mitglieder einer “New School of Paris” benannt werden.

Pierre Francastel bezeichnet in einem Buch, das unter der Besatzung verfasst, aber bei der Befreiung 1946 veröffentlicht wurde (Neue Zeichnung, Neue Malerei, Die Schule von Paris), den romanischen und kubistischen Stil dieser als “der französischen Tradition” bekannten Maler die Formel von André Warnod.

Die Nachkriegszeit
Nach dem Zweiten Weltkrieg bis etwa 1960 bezeichnet die Nouvelle École de Paris oder Second School of Paris eine Gruppe zeitgenössischer Maler, die sich vor allem der abstrakten Malerei verschrieben haben. Die Nouvelle École de Paris war eine nicht fest organisierte Gruppe miteinander verbundener Pariser Maler, die maßgeblich von Roger Bissière beeinflusst wurde. Dazu gehörten Jean Dubuffet, Pierre Soulages, Nicolas de Stael, Hans Hartung, Serge Poliakoff, Jean-Michel Coulon, Bram van Velde, Georges Mathieu, Jean René Bazaine, Alfred Manessier, Jean Le Moal und Gustave Singier. Arnold Fiedler, Hans Hartung, Serge Poliakoff, Nicolas de Staël, Maria Helena Vieira da Silva, Raoul Ubac, Wols, der französisch-chinesische Künstler Zao Wou-Ki und die Künstler von CoBrA waren sowohl assoziierte als auch unabhängige Künstler. Viele dieser Künstler waren Vertreter der lyrischen Abstraktion und des Tachismus, oft wird auch die Nouvelle École de Paris als Synonym für Tachismus verwendet.

École de Paris war auch der Name einer Reihe von Ausstellungen moderner Kunst in Paris. Eine der wichtigsten Ausstellungen ist die “École de Paris 1957” in der Galerie Charpentier. Mehr als 150 Künstler nahmen an dieser Ausstellung teil, darunter Hans Hartung, Roger Bissière, Édouard Pignon, Gustave Singier, Pierre Soulages, Jean-Michel Coulon, Roger Chapelain-Midy und viele andere bedeutende Künstler.

Der Ausdruck “Schule von Paris” umfasst heute mehrere Bedeutungen.

In den 1950er Jahren wurde der Satz von einigen abgelenkt, um eine nationale figurative Ästhetik zu definieren. es nimmt dann eine stark abwertende Bedeutung im Vokabular der Kritik der späten 1960er Jahre an, die die New York School kennzeichnet. Darüber hinaus geben die Pariser Galerien Verwirrung über die Verwendung des Begriffs. Im Januar 1952 beschloss Charles Estienne während einer Ausstellung in der Babylone Gallery, nur Künstler mit abstrakten Tendenzen zusammenzubringen. Sie werden als Garanten der zwischen 1940 und 1950 geborenen New School of Paris vorgestellt. Die Charpentier Gallery erweitert 1960 ihre Auswahl an Künstlern. Es wird von der Biennale von Paris im Jahr 1961 ausgestellt. Der Artikel der Connaissance des Arts [ref. Notwendig] erschien zum Zeitpunkt der Ausstellung im Rückblick auf den Inhalt:

“Die Kunst ist zum Beispiel in Paris, aber auch anderswo in Italien präsent. So verstanden es die Organisatoren der jährlichen Ausstellung” School of Paris “(Galerie Charpentier). Sie fügten ihren Gästen 27 Maler hinzu, darunter Peverelli und ORAZI die in Paris leben. Unter anderem haben François Baron-Renouard, Burri, Dova, Schneider, Fontana und ORAZI einen internationalen Ruf erlangt. ”

Das “junge Gemälde” der Pariser Schule
Der Salon de la Jeune Peinture wurde kurz nach dem Krieg gegründet und vereint Maler, die während oder kurz nach dem Ersten Weltkrieg geboren wurden. Der Maler Gaëtan de Rosnay ist der Vizepräsident. Es sind manchmal Künstler, die sich während der Besatzung nicht oder gar nicht gezeigt haben, weil sie sich aktiv an dem Konflikt in den Reihen der Alliierten oder der Widerstandsarmeen beteiligt haben. André Warnod verwendet über diese Maler den Begriff Nouvelle École de Paris. Mit diesem Ausdruck klassifiziert er Maurice Boitel 1954 und 1955 in Le Figaro.

Einige Pariser Galerien unterstützen diese Künstler seit der Befreiung aktiv: die Galerie Suillerot, die Galerie Chapelain, die Galerie des Élysée, die Galerie Bernier, die Galerie Drouant David, dann Maurice Garnier und Jean Minet von der Kunstgalerie des Place Beauvau.

Zu den repräsentativsten figurativen Malern dieses “jungen Gemäldes” zählen René Aberlenc, Guy Bardone, François Baron-Renouard, Jean Baudet, Michel Bertrand, Roland Bierge, Bernard Büffet, Maurice Boitel, Yves Brayer, Paul Collomb, Maurice Verdier und André Mignaux , Gaëtan de Rosnay, Françoise Adnet, Belias, Cara-Costea, Geoffroy Dauvergne, Jean Dries, Roger Forissier, Janerand Daniel, Michel de Gallard, Jansem, Jean Joyet, François Heaulme, Gabriel Dauchot, René Margotton, Yvonne Mottet, ORAZI, Danièle Perré, Peter Henry, Raoul Pradier, Claude Schürr, Paul Schuss, Gaston Sebire, Eliane Thiollier, Michel Thompson 6, Jean Vinay und Louis Vuillermoz.

Dies sind die gleichen Künstler, die sich weigern, die offiziellen Standards der Malraux-Ära einzuhalten, und die ihre Werke in der zweiten Hälfte des xx. Jahrhunderts unabhängig von der politischen Macht in großen Pariser Salons hinterlassen haben. Eine kleine Minderheit von ihnen wandte sich schnell der abstrakten Kunst zu, ebenso wie François Baron-Renouard, Édouard Pignon und ORAZI.

Kunstkritiker und bekannte Schriftsteller haben Vorworte, Bücher und Artikel über die Maler der École de Paris verfasst, insbesondere in Zeitschriften wie Libération, Le Figaro, Le Peintre, Combat, Les Lettres françaises und Les Literary News. Dazu gehören Georges-Emmanuel Clancier, Jean-Paul Crespelle, Arthur Conte, Robert Beauvais, Jean Lescure, Jean Cassou, Bernard Dorival, André Warnod, Jean-Pierre Pietri, George Besson, Georges Boudaille, Jean-Albert Cartier, Jean Chabanon und Raymond Cogniat Guy Dornand Jean Bouret Raymond Charmet Florent Fels Georges Charensol Frank Elgar Roger Van Gindertael Georges Limbour Marcel Zahar

Die UNESCO organisierte 1996 das 50-jährige Bestehen der Pariser Schule (1954-1975), in der “100 Maler der Neuen Schule von Paris” versammelt waren. Wir finden insbesondere: Arthur Aeschbacker, Jean Bazaine, Leonardo Cremonini, Olivier Debré, Chu Teh-Chun, Jean Piaubert, Jean Cortot, Zao Wou-ki, François Baron-Renouard, … Diese großartige Ausstellung brachte 100 Maler aus 28 Ländern zusammen verschiedene Länder im Palast der Unesco in Paris. Kuratoren der Ausstellung sind die beiden Kunstkritiker und Experten der Henry-Galy-Carles-Schule in Paris und Lydia Harambourg.

Vertreter der Pariser Schule

Ausgewählte Künstler
Der in Rumänien geborene Bildhauer Constantin Brâncuși, der als Wegbereiter der Moderne gilt, kam 1904 nach Paris
Marc Chagall lebte von 1910 bis 1914 in Paris, dann wieder nach seinem Exil aus der Sowjetunion im Jahr 1923; Jüdisch; wurde in Marseille von der Vichy-Regierung verhaftet, floh jedoch mit Hilfe von Alfred H. Barr Jr., Direktor des Museum of Modern Art, und den Sammlern Louise und Walter Arensberg, unter anderem, in die USA
Giorgio de Chirico, ein Italiener, der die ersten Anzeichen von magischem Realismus zeigte, die später in surrealistischen Werken hervorgehoben wurden, lebte zwischen 1911 und 1915 in Paris und erneut in den 1920er Jahren
Jean-Michel Coulon, französischer Maler, hatte die Besonderheit, sein Werk zeitlebens fast geheim zu halten
Robert Delaunay, französischer Maler, Mitbegründer von Orphism mit seiner Frau Sonia
Sonia Delaunay, Ehefrau von Robert, geb. Sarah Stern in der Ukraine
Isaac Dobrinsky
Jean Dubuffet
François Zdenek Eberl, ein eingebürgerter französischer Maler, ein in Prag geborener Katholik
Boris Borvine Frenkel ist ein jüdischer Maler aus Polen
Leopold Gottlieb, polnischer Maler
Tsuguharu Foujita, japanisch-französischer Maler
Philippe Hosiasson, ein in der Ukraine geborener Maler, der mit den Ballets Russes in Verbindung gebracht wird
Max Jacob
Wassily Kandinsky, russischer abstrakter Künstler, kam 1933 an
Georges Kars, tschechischer Maler
Kostia Terechkovitch wurde in Russland geboren und kam 1920 nach Paris, wo er Teil der Montparnasse-Emigrantengruppe war.
Moïse Kisling, lebte in La Ruche
Pinchus Krémègne
Michel Kikoine, geboren in Belarus
Jacques Lipchitz, lebte in La Ruche; Jüdischer kubistischer Bildhauer; flüchtete vor den Deutschen in die USA
Jacob Macznik (1905-1945), geboren in Polen, kam 1928 nach Paris und starb 1945 in den Händen der Nationalsozialisten. Vor seiner Dezimierung durch das Reich war er ein junges und angesehenes Mitglied der École de Paris in den 1930er Jahren.
Louis Marcoussis hatte ein Atelier in Montparnasse
Abraham Mintchine
Amedeo Modigliani, der 1906 in Paris ankam, lebte in La Ruche
Piet Mondrian, ein niederländischer abstrakter Künstler, zog 1920 nach Paris
Elie Nadelman lebte zehn Jahre in Paris
Chana Orloff, jüdische Porträtbildhauerin, arbeitete in Montparnasse
Jules Pascin, in Bulgarien geborener Jude
Avigdor_Stematsky
Chaim Soutine, geboren in einem Schtetl in der Nähe von Minsk, konnte beim Einmarsch der deutschen Armee kein US-Visum erhalten und lebte unter der Besatzung, bis er 1943 im Alter von 50 Jahren starb. Soutine, ein Freund von Modigliani, kam in Paris an 1913 und lebte in La Ruche
Der estnische Künstler Kuno Veeber kam 1924 nach Paris
Der in Russland geborene Max Weber kam 1905 nach Paris
Ossip Zadkine, geboren in Belarus, lebte in La Ruche
Faïbich-Schraga Zarfin, in Belarus geboren, mit Soutine befreundet
Alexandre Zinoview, 1889 in Russland geboren, 1977 in Frankreich verstorben. 1908 in Paris angekommen. 1938 als Freiwilliger der französischen Fremdenlegion im Ersten Weltkrieg eingebürgerter französischer Staatsbürger.

Verbunden mit Künstlern
Albert C. Barnes, dessen Kaufreise nach Paris vielen Künstlern der Pariser Schule die erste Pause einbrachte
Waldemar George, unfreundlicher Kunstkritiker
Paul Guillaume, Kunsthändler, der von Apollinaire in de Chirico eingeführt wurde
Jonas Netter, ein Kunstsammler
Madeline und Marcellin Castaing, Sammler
André Warnod, ein freundlicher Kunstkritiker
Léopold Zborowski, Kunsthändler, vertrat Modigliani und Soutine

Musiker
Im gleichen Zeitraum wurde der Name der Pariser Schule auch auf eine informelle Vereinigung klassischer Komponisten ausgeweitet, die sich im Café du Dôme in Montparnasse trafen. Dazu gehörten Alexandre Tansman, Alexander Tscherepnin, Bohuslav Martinů und Tibor Harsányi. Im Gegensatz zu Les Six, einer anderen Gruppe von Montparnasse-Musikern zu dieser Zeit, war die Musikschule von Paris eine lockere Gruppe, die keiner bestimmten stilistischen Ausrichtung entsprach.