स्कूल ऑफ पेरिस

पेरिस का स्कूल (फ्रेंच: lecole de Paris) फ्रांसीसी और igmigré कलाकारों को संदर्भित करता है जिन्होंने 20 वीं शताब्दी के पहले भाग में पेरिस में काम किया था।

पेरिस में 1920 से 1950 के दशक में पेरिस में काम करने वाले कलाकारों की ढीली संबद्धता के लिए लागू किया गया था। इसका इस्तेमाल पहली बार 1920 के दशक में कोमोडिया में आलोचक आंद्रे वारनोद द्वारा किया गया था, जो गैर-फ्रांसीसी कलाकारों के लिए संदर्भित थे, जो पेरिस में बस गए और काम करते थे। कुछ वर्षों के लिए, जिनमें से कई मोंटमार्ट्रे या मोंटपर्नासे में रहते थे, और जिनमें पूर्वी यूरोपीय या यहूदी मूल के कई कलाकार शामिल थे।

1900 से कई प्रमुख कलाकार पेंटिंग और मूर्तिकला के लिए सबसे महत्वपूर्ण अंतरराष्ट्रीय केंद्र के रूप में अपनी प्रतिष्ठा के कारण राजधानी की ओर आकर्षित हुए थे; इनमें स्पेन से पिकासो, ग्रिस और मिरो, रूस से चागल, साउथ और लिपिट्ज़ या रोमानिया से लिथुआनिया, इटली से ब्रान्कुसी और इटली से मोदिग्लिआनी, पेरिस में यहूदी कलाकारों की प्रमुखता और सामान्य रूप से विदेशी प्रभाव के कारण सी 1925 से तीव्र आक्रोश पैदा हुआ और विदेशियों के नेतृत्व में फ्रांस में जन्मे कलाकारों जैसे एंड्रे डेरैन और एंड्रे डनोयर डे सेगांज़ैक के विपरीत ‘इकोले डे पेरिस’ के रूप में लेबल किया गया था, जिन्हें द्वितीय विश्व युद्ध के बाद फ्रांसीसी भाषा की शुद्धता और निरंतरता को बनाए रखने के लिए कहा गया था, हालांकि, ये राष्ट्रवादी और यहूदी-विरोधी दृष्टिकोणों को बदनाम किया गया, और इस शब्द ने पेरिस में विदेशी और फ्रांसीसी दोनों कलाकारों को निरूपित करने के लिए एक अधिक सामान्य उपयोग प्राप्त किया।

पेरिस स्कूल एक कला आंदोलन या संस्थान नहीं था, लेकिन 20 वीं शताब्दी के शुरुआती दशकों में पश्चिमी कला के केंद्र के रूप में पेरिस के महत्व को संदर्भित करता है। 1900 और 1940 के बीच शहर ने दुनिया भर के कलाकारों को आकर्षित किया और कलात्मक गतिविधियों का केंद्र बन गया। स्कूल ऑफ़ पेरिस का उपयोग इस ढीले समुदाय का वर्णन करने के लिए किया गया था, विशेष रूप से गैर-फ्रांसीसी कलाकारों के लिए, जो कैफे, सैलून और मोंटपर्नासे के कार्यक्षेत्रों और दीर्घाओं में केंद्रित थे।

प्रथम विश्व युद्ध से पहले, कई सहयोगों में शामिल कलाकारों और पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट और पॉइंटिलिज्म और ऑर्फिज़्म, फ़ॉविज़्म और क्यूबिज़्म के बीच नए कला आंदोलनों को ओवरलैप करने के लिए भी नाम लागू किया गया था। उस काल में मॉन्टमार्टे में कलात्मक किण्वन हुआ और वहाँ अच्छी तरह से स्थापित कला दृश्य। लेकिन पिकासो चले गए, युद्ध ने लगभग सभी को तितर-बितर कर दिया, 1920 के दशक तक मोंटपर्नासे एवांट-गार्डे का केंद्र बन गया। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद नाम को अमूर्त कलाकारों के एक अलग समूह पर लागू किया गया था।

परिचयात्मक टिप्पणी
जेनेरिक शब्द “स्कूल ऑफ पेरिस” जब कलाकारों के एक विशेष समूह को नामित करने के लिए एक समस्या बन जाता है। वास्तव में, यह किसी भी स्कूल को संदर्भित नहीं करता है जो वास्तव में अस्तित्व में था; अभिव्यक्ति, जो अनुचित उपयोग का विषय रही है, अस्पष्ट बनी हुई है और स्पष्ट की जानी चाहिए।

पेरिस स्कूल ऑफ पेरिस (1993) के अपने डिक्शनरी ऑफ पेंटर्स में, लिडा हैरम्बर्ग ने निरंतरता से इस शब्द के उपयोग को सही ठहराया है, जो कलाकारों के आवास पर पेरिस के आधुनिक कला के विकास के विभिन्न चरणों के बीच स्थापित करने की अनुमति देता है। उनकी किताब में एक स्कूल या एक विशेष वर्तमान नहीं है, लेकिन पेरिस में बीस साल की पेंटिंग है

“स्कूल ऑफ़ पेरिस शब्द को रखा जाएगा, क्योंकि युद्ध के बाद के वर्षों में कोई और बेहतर पदनाम नहीं कर सकता है, कला में पूंजी की सर्वोच्चता।”

इस अर्थ में, पेरिस का स्कूल उन कलाकारों को साथ लाता है, जिन्होंने 1960 के दशक तक पेरिस को कलात्मक निर्माण का घर बनाने में मदद की थी।

आमतौर पर xx वीं शताब्दी में पेरिस की कला की दुनिया में परिवर्तन के तीन प्रमुख काल हैं, प्रत्येक में पिछले एक के नवीकरण की अभिव्यक्ति है। पहली अवधि 1900 से 1920 के दशक तक जाती है, दूसरी अंतर-युद्ध अवधि को कवर करती है और अंतिम को द्वितीय विश्व युद्ध के बाद की अवधि को संदर्भित करता है।

कालक्रम
शगुन
लेज़र मेयर, 20 जनवरी, 1847 को Fegersheim (Alsace) में जन्मे और 1870 में राजनीतिक और धार्मिक कारणों से पेरिस में बसने के लिए आए, एक फ्रांसीसी चित्रकार हैं, जिन्हें पेरिस के स्कूल के पहले अग्रदूतों में से एक माना जाता है। वह मॉन्टमार्ट में आने वाले पहले चित्रकारों में से एक थे। वह पहले अलेक्जेंड्रे लेमेलिन, फिर एलेक्जेंडर कैबनेल और इमिल लीवी के शिष्य थे।

1900-1920
इतिहासकार और कला समीक्षक एड्रियन एम। डारमन 2, नोट करते हैं कि “स्कूल ऑफ़ पेरिस” शब्द का प्रयोग राइन के कुछ अखबारों द्वारा प्रथम विश्व युद्ध से पहले किया गया था जब उन्होंने जर्मन अभिव्यक्तिवाद के विरोध में अवांट-गार्डे ट्रेंड की ओर इशारा किया था।

27 जनवरी, 1925 को, आंद्रे वारनॉड ने फ्रांस में पहली बार साहित्यिक पत्रिका कोमडिया (1907 में गैस्टन डी पावलोव्स्की द्वारा स्थापित) के एक लेख में अभिव्यक्ति “स्कूल ऑफ पेरिस” का उपयोग किया था। इस प्रकार यह उन सभी विदेशी कलाकारों को संदर्भित करता है जो अपनी कला के लिए अनुकूल परिस्थितियों की तलाश में राजधानी में शुरुआती xx शताब्दी में पहुंचे। 1900 से प्रथम विश्व युद्ध तक, पेरिस ने कलाकारों की आमद देखी, अक्सर मध्य यूरोप से, जो मुख्य रूप से मोंटेपरनासे में बस गए थे। इनमें मार्क चागल, पाब्लो पिकासो, पिंचस क्रैगमने, चैम सॉटिन, पास्किन, अमादेओ मोदिग्लिआनी, कीस वैन डोंगेन, मोसे किसलिंग, अलेक्जेंडर आर्किपेंको, जोसेफ सेसाकी, ओससिप जादकिन और त्सुगहरू फौजिता, केवल नाम ही शामिल हैं। अभिव्यक्ति “पेरिस का स्कूल” इस प्रकार एक उचित और आमतौर पर स्वीकृत अर्थ प्राप्त करता है।

पेरिस के स्कूल के यहूदी कलाकार
कई लोग पेरिस के स्कूल के यहूदी चित्रकार हैं। ये कलाकार पूर्व से आते हैं: रूस, पोलैंड, जर्मनी, बुल्गारिया, चेकोस्लोवाकिया, रोमानिया, हंगरी। वे xix वीं शताब्दी के फ्रांसीसी आचार्यों से परिचित थे और अपने शिक्षकों के माध्यम से प्रभाववादियों को जानते हैं, जैसे क्राको में जोज़ेफ पांकीविक्ज़, सेंट पीटर्सबर्ग में इल्या रेपिन, एडोल्फ फ़ेनीज़, बर्लिन में आइज़ल पेर्मट्टर और लोविस कोरिंथ। उनमें से अधिकांश लगभग 20 वर्ष के हैं, वे यहूदी मुक्ति के अभिनेता हैं और यूरोप में सामाजिक और बौद्धिक जागृति के आंदोलन में भाग लेते हैं जो धार्मिक और राजनीतिक प्रतिबद्धता के नुकसान की विशेषता है, और महानगरीय संदर्भ के साथ संयोग में हैं समय की महान राजधानियों, वियना, बर्लिन और विशेष रूप से पेरिस। वे पांच सौ से अधिक चित्रकारों में से 3 होंगे जो अंतरा अवधि के पेरिस में दोस्ती का एक नेटवर्क बनाते हैं और, कदम दर कदम, सभी को जान रहे हैं।

1914-1918 के युद्ध ने जल्द ही उन्हें तितर-बितर कर दिया, रुडोल्फ लेवी, वाल्टर बॉन्डी और ओटो फ्रेंडलिच को जर्मनी वापस भेज दिया। लियोपोल्ड गोटलिब ने पोलैंड में मार्शल पिल्सडस्की की सेना में शामिल होने के लिए छोड़ दिया। मार्क चागल, इमैनुएल माने-काट्ज़, अब्राम ब्रेज़र और सेवली श्लेफ़र रूस लौटते हैं। यूगेन ज़क अपनी पत्नी को अपने गृहनगर में शामिल होने से पहले नाइस और वेंस में चले गए।

कई ऐसे हैं जो फ्रांसीसी सेना में स्वयंसेवक हैं: चोट के बाद 1915 में किसिंग में सुधार किया गया है; अपोलिनायर के दोस्त लुई मार्कोसिस को सजाया जाएगा; साइमन मोंडज़ैन के लिए, वह जुलाई 1918 तक वर्दी रखेंगे। कुछ, स्वास्थ्य कारणों के लिए सुधार किया गया, जैसे मोदिग्लिआनी और सॉटिन, फिर काम के लिए स्वयंसेवक। बल्गेरियाई सेना में सेवा से बचने के लिए लंदन के लिए पास्किन निकलता है।

युद्ध के वर्षों के दौरान, जो कलाकार पेंशन या मदद के बिना पेरिस में रहे, वे सेना में शामिल हो गए। 1915 से, मैरी वासिलिएफ़ ने 21 एवेन्यू डू मेन के गतिरोध में स्थित अपनी कार्यशाला में एक कलात्मक कैंटीन रखी, जो युद्ध के दौरान हमेशा भरी रहती है। हम सभी भाषाएं बोलते हैं।

प्रथम विश्व युद्ध पेरिस के दृश्य पर मोंटेपरनासे के यहूदी चित्रकारों के प्रवेश द्वार को चिह्नित करता है। दिसंबर 1915 में, फ़ैशन डिज़ाइनर पॉल पोएर्ट की बहन, जर्मेन बोंगार्ड, ने rue de Penthièvre में अपनी दुकान में प्रदर्शनियों की एक श्रृंखला प्रायोजित की। पहला प्रस्तुत करता है मोदिग्लिआनी की पेंटिंग, किसलिंग की पेंटिंग्स, जो पिकासो की पेंटिंग्स, फर्नांड लेगर, हेनरी मैटिस और एंड्रे डेरैन की पेंटिंग्स के बगल में हैं।

ये चित्रकार धीरे-धीरे अपनी स्थिति को तोड़ रहे हैं। मोर्चे की वापसी उन्हें “अच्छे आचरण का प्रमाण पत्र” देती है, फिर संभावनाएं खुलती हैं।

3 दिसंबर, 1917 को, लियोपोल्ड ज़ॉबॉर्स्की ने बी। वेइल गैलरी में मोदिग्लिआनी की पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी का आयोजन किया, और कैटलॉग की प्रस्तावना के लिए, ब्लाइस सेंड्रर्स ने एक कविता लिखी।

रिपब्लिक के राष्ट्रपति फ्रांस्वा मितरंड ने गुरुवार 6 जून, 1985 को “बाइबल से आज तक, 3,000 साल की कला” प्रदर्शनी का उद्घाटन किया। इस प्रदर्शनी में पेरिस के पेरिस स्कूल के यहूदी कलाकारों की पूर्वव्यापी कृतियों के संग्रह शामिल थे। पेरिस स्कूल ऑफ़ पेरिस एक शब्द है जिसका इस्तेमाल आंद्रे वार्नॉर्ड ने पॉल सिग्नाक (सोसाइटी ऑफ़ इंडिपेंडेंट आर्टिस्ट्स के अध्यक्ष) के अनुरोध पर किया है, जो कि इजरायल मूल के नए कलाकारों का स्वागत करने के लिए किया गया है जो यूरोप मध्य और पूर्वी यूरोप की सामाजिक और राजनीतिक परिस्थितियों से भाग गए हैं। यह प्रदर्शनी उन यहूदी कलाकारों को विशेष श्रद्धांजलि देती है, जिन्होंने सैलून डेस इंडिपेंडेंट्स के माध्यम से नए कलात्मक विचारों की शुरुआत की थी। सलोन डेस इंडिपेंडेंट एक जगह थी, मूल रूप से, नई आत्माओं का स्वागत करने के लिए, नई संस्कृतियां जिनके कलाकार प्लास्टिक के रूपों और रंगों की पसंद के साथ एक काल्पनिक, काव्यात्मक, हास्य, यहूदी संस्कृति के लिए दुखद हो सकते हैं।

स्कूल ऑफ पेरिस के यहूदी चित्रकारों के फ्रांस्वा मितरंड द्वारा सैलून के लिए यह श्रद्धांजलि मार्क चगल, अमादेओ मोदिग्लिआनी, यूजीन ज़क (स्रोत स्रोत ग्रन्थसूची देखें) के रूप में इन चित्रकारों के महत्व को मापने के लिए आवश्यक हो गया है: बाइबल से आज: 3,000 कला के वर्ष “: [96 वीं प्रदर्शनी], ग्रैंड पैलिस-पेरिस, सैलून डेस इंडेपेंडेंट, 6 जून – 28 जुलाई, 1985)।

अंतर-युद्ध की अवधि

पेरिस के स्कूल के कलाकारों के आव्रजन के तीन चरण
यूजीन ज़क 1900 में पेरिस के लिए वारसॉ, 1901 में मेला म्यूटर, 1905 में ओडेसा से जैक्स गोटको और 1908 में यूक्रेन से अडोलेफ फेडर के पास आता है, उसी साल जर्मन ओटो फ्रायन्डलिच और रूसी अलेक्जेंडर ज़िनोव्यू। सैमुअल ग्रानोवस्की 1909 में आए, जैसा कि मॉर्डस मेंडिजिस्की ने owsódź से किया था। रूस को छोड़कर, मार्क चैगल पहली बार, 1910 से, पेरिस में चार साल का है। इस्तवान फ़ार्कस 1912 में बुडापेस्ट से आता है, 1913 में यूक्रेन से इमैनुएल माने-काट्ज़ …

1900 और 1912 के बीच बसने वालों के पास अपनी वृद्धि के लिए आवश्यक मित्रता और संबंधों के नेटवर्क को स्थापित करने का समय था। अन्य चित्रकार मोंटपर्नासे से मोहित हो गए।

वे जल्द ही उसमें शामिल हो गए: 1920 में मास्को के व्लादिमीर नाओदिच, 3 साल की लंबी यात्रा के बाद, मास्को से आने वाले Kostia Terechkovitch, 1920 में पोलैंड के Zygmunt Landau, उसी साल 1921 में हंगेरियन जीन टोथ जो बड़ी थीटेड कॉटेज में बस गए थे 1922 में, यूक्रेन के अलेक्जेंडर फासिनी, मोंटेपरनासे, बेलारसियन ओसिप लुबिच 1923 में, 1924 में बेलारीशियन इसाक एंटचर, 1924 में मैक्सिकन फेडेरिको कैंटू (एसके), 1925 में पोलिश एस्तेर कार्प। 1926 में इस्साकार रायबैक यूक्रेन से आए। अब्राहम आइरिस (एंटोनी आइरिस कहते हैं) 1926 में बेस्साबिया से आए, 1928 में पोलैंड से जैकब मैकज़निक। रूसी राजकुमार के रूप में, सेंट पीटर्सबर्ग में पैदा हुए चित्रकार एलेक्सिस अराफॉ ने 1924 में, यूएसएसआर से भागकर एक थिएटर मंडली के साथ काम किया।

अंतर-युद्ध की अवधि इसलिए अन्य कलाकारों (विशेष रूप से रूसी कलाकारों, जैसे कि एंड्रे लांसोय, सर्ज पोलीकॉफ़, अलेक्जेंडर गारबेल, आदि) के आगमन का अनुभव कर रही है और नए शैलीगत रुझानों के उदय को देखती है, जैसे कि अमूर्तता, साथ ही साथ महत्व। पेंटिंग में रंग का।

1933 में हिटलर के सत्ता में आते ही, नाजी जर्मनी से भागे हुए कलाकार: लिथुआनियाई मूसा बागेल, जेस्कील डेविड किर्स्ज़ेनबाउम (इन) और जैकब मार्कील पेरिस पहुँचे। पोलैंड में, सैम रिंगर को ऑशविट्ज़ शिविर के निर्माण पर काम करने के लिए मजबूर होने के बाद, नौ अलग-अलग शिविरों में क्रमिक रूप से निर्वासित किया गया और अंततः 1947 में पेरिस में बेक्स-आर्ट्स में प्रवेश करने के लिए आया।

मोंटपर्नासे ने मोंटमरे की जगह ली। मोंटपर्नासे में, बीस साल के लिए, मेंटल के नीचे या ला रोटोंड्स की छतों के नीचे, डोम, डोम, ट्रैफिकर्स डेरेन द्वारा पेंटिंग्स खरीदते और बेचते हैं, उटरिलो की पेंटिंग, मोदिग्लिआनी की पेंटिंग या पिकासो चमत्कारिक रूप से चित्रकारों से बच गए। गत्ता।

दरअसल, पैरिस के स्कूल के तीन मुख्य कैफे डोम, रोटुंडा और डोम हैं। अधिक विलक्षण पुटको हम केमिली रेनॉल्ट के रेस्तरां को “बिग बॉय” कहते हैं।

डोम 1898 में बनाया गया था और यह 1903 के आसपास था कि जर्मन भाषी यहूदी चित्रकारों, वाल्टर बॉडी, रुडोल्फ लेवी, बेला कज़ोबेल, जूल्स पास्किन और रेजो बालिंट … ने म्यूनिख कैफे की परंपरा के अनुसार इसे अपना पसंदीदा बनाया। वहां वे अल्फ्रेड फ्लेक्टहेम, हेनर बिंग, पेंटिंग व्यापारियों को ढूंढते हैं। अन्य समूहों में डच और स्कैंडिनेवियाई चित्रकार शामिल हैं।

रोटुंडा एक पुरानी स्थापना है, जिसे 1911 में विक्टर लिबियन द्वारा हाथों में लिया गया था। यह व्यक्ति चित्रकारों के प्रति बहुत उदार होता है, जो चित्रकारों का स्वागत करता है और कभी-कभी उपभोग के बदले आदमी की सफाई करता है, लेकिन मिशेल लारियोनोव, नाथाली गोंचारोवा, एडोल्फ फेडर भी। वित्तीय कठिनाइयों ने लिबियन को 1920 में ला रोटोंड्स बेचने के लिए मजबूर किया। पेंटिंग डीलरों की तरह, इस व्यक्ति ने अपने दृष्टिकोण और संवेदनशीलता की बदौलत इस जीवन को खिलने में काफी हद तक योगदान दिया है।

ऐसा कहा जाता है कि एंड्रे सैल्मन ने सालों तक बाल्ज़ाक की मूर्ति के लिए अभियान चलाया, बुलेवार्ड रास्पेल, जिसे लिबियन द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था।

दिसंबर 1927 में डोम फ्रॉक्स और लॉफोंट के प्रबंध कलाकारों द्वारा ला कूप का उद्घाटन किया गया था। तीस चित्रकारों ने खंभों और दीवारों को कंक्रीट पर सीधे चित्रित चित्रों से सजाया: फर्नांड लेगर, मैरी वासिलिएफ़, डेविड सेफ़र्ट, नाथन ग्रुन्सवी, जॉर्ज कार्स, ओथन फ्राइज़ेज़ …

द्वितीय विश्व युद्ध
चित्रकारों का एक समूह, जो व्यवसाय के तहत प्रदर्शन करने का कार्य करता है, को 1941 में जीन बज़ाइन और प्रकाशक एंड्रे लेजर्ड द्वारा आयोजित फ्रांसीसी परंपरा के ट्वेंटी यंग पेंटरों द्वारा प्रदर्शित किया जाता है। प्रदर्शनी का शीर्षक वास्तव में एक पेंटिंग का प्रदर्शन है जो पतित कला की नाजी विचारधारा के अनुरूप नहीं है। 1998 में जीन बाजीन लिखते हैं:

“ये सभी चित्रकार, बहुत अलग-अलग उम्र और प्रवृत्ति के, पेंटिंग के आवश्यक प्रतिरोध पर सहमत थे। उन्होंने इस सामान्य और उदार शीर्षक को स्वीकार किया, जिसका उद्देश्य व्यवसायी को आश्वस्त करना था (…) यह अधिक कुछ नहीं था – इससे कम – से कम नहीं आश्चर्य करने की अनुमति देने के लिए, एक यहूदी-मार्क्सवादी प्रदर्शनी, अपने सभी रूपों के तहत, ऐसे समय में जब दीर्घाओं ने केवल नाजी आज्ञाकारिता की कला दिखाने की हिम्मत की। कई दीर्घाओं से इनकार करने के बाद, गैलरी ब्रौन ने जोखिम के जोखिम को स्वीकार किया, जो कि था। एक अच्छी तरह से प्रशिक्षित प्रेस से अपमान का सामना करना पड़ा। ”

दरअसल, ये चित्रकार कला के पारंपरिक रूपों से दूर हैं। हालांकि “परंपरा” शब्द के तहत क्रमबद्ध, वे विची शासन के सेंसरशिप से चिंतित नहीं हैं। “मुझे अच्छी तरह से याद है: दो जर्मन अधिकारी गैलरी के बीच में आ गए। उन्होंने एक नज़र देखा, एक-दूसरे को देखा, अपनी एड़ी को घुमाया। बस इतना ही हुआ। यह वह समय था जब जर्मन अभी भी अच्छा होना चाहते थे।” , फिर भी बाजीन को बताएं। प्रदर्शनी एक आधुनिक पेंटिंग का घोषणापत्र बन गई है और कई गैर-मूर्तिकार कलाकारों को खिलाती है: जीन ले मोल, अल्फ्रेड मैन्स्सिएर, चार्ल्स लापिक, जीन बाजैने, औडार्ड पिग्नन, ल्योन ओस्चिया, मौरिस एस्टेव, चार्ल्स वाल्च, गुस्ताव सिंगियर, जीन बर्थोल, आंद्रे ब्यूडलिन और लुसिएन लुट्रेक।

दो साल बाद, 6 फरवरी से 4 मार्च, 1943 तक, एक समूह प्रदर्शनी, आज के बारह चित्रकार, गाज़री डी फ्रांस में बाज़ीन, बोरेस, चाउविन, एस्टेव, एंड्रे फौगरन, गिस्किया, लापिक, ले मूअल, गेबल के साथ आयोजित की जाती है। सिंगर, विलन, लॉट्रेक, ताल कोट। इस समूह से उभरते हुए, उनके सौंदर्य अंतर के बावजूद, इन कलाकारों को जल्द ही “न्यू स्कूल ऑफ पेरिस” के सदस्यों के रूप में नामित किया जाएगा।

पियरे फ्रैन्कासल, ऑक्युपेशन के तहत लिखी गई एक पुस्तक में, लेकिन 1946 में लिबरेशन (नई ड्राइंग, नई पेंटिंग, द स्कूल ऑफ पेरिस) में प्रकाशित हुई, वास्तव में इन फ्रेंच चित्रकारों के रोमनस्क और क्यूबिस्ट शैली को “फ्रांसीसी परंपरा” के रूप में जाना जाता है। आंद्रे वारनॉड का सूत्र।

युद्ध के बाद
वर्ष 1960 तक द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, नोवेल एस्कोल डे पेरिस या पेरिस का दूसरा स्कूल समकालीन चित्रकारों के एक समूह को संदर्भित करता है, जिन्होंने खुद को सभी से ऊपर पेंटिंग के लिए समर्पित किया। नौवेल्ले leकोले डी पेरिस इंटरकनेक्टेड पेरिसियन चित्रकारों का एक दृढ़ता से संगठित समूह नहीं था, जो रोजर बिसेयर से काफी प्रभावित था। इनमें जीन डबफेट, पियरे सोल्जेस, निकोलस डी स्टाल, हैंस हार्टुंग, सर्ज पोलीआकॉफ, जीन-मिशेल क्यूलन, ब्रैम वैन वेलडे, जॉर्जेस मैथ्यू, जीन रेने बाजाइन, अल्फ्रेड मैन्स्सिएर, जीन ले मूएल और गुस्ताव सिंगियर शामिल थे। अर्नोल्ड फिडलर, हेंस हार्टुंग, सर्ज पोलीआकॉफ, निकोलस डी स्टैल, मारिया हेलेना विएरा डा सिल्वा, राउल उबक, वोल्स, फ्रेंको-चीनी कलाकार ज़ाऊ वू-की, और कोबरा के कलाकार दोनों जुड़े और स्वतंत्र कलाकार थे। इनमें से कई कलाकार गेयिकल एब्स्ट्रक्शन और टैचिज्म के प्रतिनिधि थे, अक्सर नोवेल एस्कोल डे पेरिस भी इस्तेमाल किए गए टैटिज़्म का पर्याय है।

Éकोले डी पेरिस भी पेरिस में आधुनिक कला की प्रदर्शनियों की एक श्रृंखला का नाम था। सबसे महत्वपूर्ण प्रदर्शनियों में से एक है “ऑकले डे पेरिस 1957” गैलारी चारपनीर में। इस प्रदर्शनी में 150 से अधिक कलाकारों ने भाग लिया, जिनमें हैंस हार्टुंग, रोजर बिस्सिएर, औडार्ड पिग्नन, गुस्तावे सिंगियर, पियरे सोलजेस, जीन-मिशेल कॉलेन, जीन कार्ज़ो, रोजेल चैपलैन-मिडी और कई अन्य महत्वपूर्ण कलाकार शामिल थे।

आज, अभिव्यक्ति “पेरिस का स्कूल” कई अर्थों को शामिल करता है।

राष्ट्रीय अलंकारिक सौंदर्यबोध को परिभाषित करने के लिए 1950 के दशक में इस वाक्यांश को कुछ लोगों ने बदल दिया; इसके बाद 1960 के दशक के उत्तरार्ध में न्यूयॉर्क स्कूल को हरी झंडी दिखाने की आलोचना की शब्दावली में एक जोरदार अनुमान लगाया गया। इसके अलावा, पेरिसियन दीर्घाओं ने इस शब्द के उपयोग को लेकर भ्रम को दूर किया। जनवरी 1952 में, बैबिलोन गैलरी में एक प्रदर्शनी के दौरान, चार्ल्स एस्टीने ने केवल एक कलाकार को अमूर्त प्रवृत्ति के साथ लाने का फैसला किया। उन्हें 1940 से 1950 के बीच जन्मे न्यू स्कूल ऑफ पेरिस के गारंटर के रूप में प्रस्तुत किया गया। 1960 में द चार्नपियर गैलरी ने कलाकारों के चयन को व्यापक बनाया। यह 1961 में पेरिस के द्विवार्षिक द्वारा प्रदर्शित किया गया है। Connaissance des Arts [Ref। आवश्यक] सामग्री के प्रदर्शन में प्रदर्शनी के समय दिखाई दिया:

“कला पेरिस में मौजूद है, लेकिन यह भी इटली में कहीं और है। उदाहरण के लिए। यह वही है जो वार्षिक प्रदर्शनी के आयोजकों को स्कूल ऑफ पेरिस (चार्लेपियर गैलरी) कहा जाता है। उन्होंने अपने मेहमानों को सत्ताईस और ORAZI सहित सत्ताईस चित्रकारों से जोड़ा। जो पेरिस में रहते हैं। दूसरों के बीच, फ्रांस्वा बैरन-रेनौर्ड, बुर्री, डोवा, श्नाइडर, फोंटाना, ओआरजेडआई ने एक अंतरराष्ट्रीय ख्याति प्राप्त की है। ”

पेरिस के स्कूल की “यंग पेंटिंग”
युद्ध के ठीक बाद बनाया गया, सलोन डे ला जीउन पिंट्योर प्रथम विश्व युद्ध के दौरान या उसके तुरंत बाद पैदा हुए चित्रकारों को एक साथ लाता है। चित्रकार गाएटन डी रोजने उपाध्यक्ष हैं। वे कभी-कभी ऐसे कलाकार होते हैं जो खुद को व्यवसाय के दौरान या यहां तक ​​कि बिल्कुल भी नहीं दिखाते थे क्योंकि वे मित्र देशों या प्रतिरोध सेनाओं के रैंक में संघर्ष में सक्रिय रूप से भाग लेते थे। इन चित्रकारों के बारे में, आंद्रे वारनॉड नूवेल इकोले डे पेरिस शब्द का उपयोग करता है। यह वह अभिव्यक्ति है जिसे वह विशेष रूप से 1954 और 1955 में ले फिगारो में मौरिस बोइटेल को वर्गीकृत करने के लिए उपयोग करता है।

कुछ पेरिसियन गैलरी सक्रिय रूप से लिबरेशन के बाद से इन कलाकारों का समर्थन करती हैं: गैलरी सुइलरोट, गैलरी चैपलैन, oflysée की गैलरी, गैलरी बर्नियर, गैलरी ड्राउंट डेविड, फिर मौरिस गार्नियर और जीन बेनेट ऑफ द आर्ट गैलरी ऑफ़ द प्लेस ब्यूवाउ।

इस “युवा पेंटिंग” के सबसे अधिक प्रतिनिधि आलंकारिक चित्रकारों में रेने एबरलेन, गाइ बार्डोन, फ्रांकोइस बैरन-रेनौर्ड, जीन बाउडेट, मिशेल बर्ट्रेंड, रोलैंड बिरगे, बर्नेट बफेट, मौरिस बोइटेल, यवेस बायर, पॉल कोलम्ब, मौरिस वेर्डियर, एंड्रे मिग्नक्स , गोटन डे रोजने, फ्रांस्वाइस एडनेट, बेलियास, कारा-कोस्टिया, जेफ्रोय डौवरगने, ज्यां ड्रीज, रोजर फोर्सिएर, जेनेरैंड डेनियल, मिशेल डी गैलार्ड, जेसेम, जीन जॉयमेट, फ्रांकोइस हेउल्मे, गेब्रियल ड्युचोट, रेने मार्गटन, यवोन हॉटन हॉटन। पेरे, पीटर हेनरी, राउल प्रेडियर, क्लाउड शूर, पॉल शस, गैस्टन सेबेयर, अलियन थियोलियर, मिशेल थॉम्पसन 6, जीन विनय और लुई वुइलर्मोज़।

ये वही कलाकार हैं जो युग के आधिकारिक मानकों का पालन करने से इंकार करते हैं, जो कि मलैक्स के प्रमुख राजनीतिक सैलून से स्वतंत्र होकर अपने कार्यों को प्रमुख पेरिस के सैलून में छोड़ गए, जो कि xx वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में था। उनमें से एक छोटा अल्पसंख्यक जल्दी से अमूर्त कला में चला गया, जैसा कि फ्रांस्वा बैरन-रेनार्ड, ondouard Pignon और ORAZI।

कला समीक्षकों और जाने-माने लेखकों ने lecole de Paris के चित्रकारों पर प्रीफेसेस, किताबें और लेख लिखे हैं, विशेष रूप से लिबरेशन, ले फिगारो, ले पिंट्रे, कॉम्बैट, लेस लेट्रेस फ्रैंकेइस, लेस लिटररी न्यूज़ जैसे पत्रिकाओं में। इनमें जॉर्जेस-इमैनुएल क्लेन्सर, जीन पॉल क्रेस्पेल, आर्थर कॉन्टे, रॉबर्ट बेव्विस, जीन लेस्कोर, जीन कैसो, बर्नार्ड डोरिवल, आंद्रे वारनॉड, जीन-पियरे पिएत्री, जॉर्ज बेसन, जॉर्जेस बौडेल, ज्यां-अल्बर्ट कार्टियर, जीन चैबनॉन, रेयोडोन शामिल हैं। , गॉर्न डोर्नैंड, जीन बाउरेट, रेमंड चार्मेट, फ्लोरेंट फेल्स, जॉर्जेस चैरनसोल, फ्रैंक एल्गर, रोजर वैन गिंडर्टेल, जॉर्जेस लिम्बौर, मार्सेल ज़हर।

Unesco ने 1996 में आयोजित किया, स्कूल ऑफ पेरिस (1954-1975) की 50 वीं वर्षगांठ जिसने “पेरिस के नए स्कूल के 100 चित्रकारों” को एकत्र किया। हम विशेष रूप से पाते हैं: आर्थर ऐशबैकर, जीन बाज़ीन, लियोनार्डो क्रेमोनिनी, ओलिवियर डेब्रे, चू तेह-चुन, जीन पियूबर्ट, जीन कोर्टोट, ज़ाओ वू-की, फ्रांकोइस बैरन-रेनौर्ड, … यह महान प्रदर्शनी 28 चित्रकारों से एक साथ 100 चित्रकारों को लेकर आई। पेरिस में यूनेस्को के पैलेस में विभिन्न देशों। प्रदर्शनी के क्यूरेटर दो कला समीक्षक हैं और हेनरी गैली-कार्ल्स स्कूल ऑफ़ पेरिसैंड लीडिया हैम्बर्ग के विशेषज्ञ हैं।

पेरिस के स्कूल के प्रतिनिधि

चुने हुए कलाकार
कांस्टेंटिन ब्रेंस्कुइ, रोमानियाई-जनित मूर्तिकार, आधुनिकता के अग्रणी माने जाते हैं, 1904 में पेरिस पहुंचे
मार्क चागल 1910 से 1914 तक पेरिस में रहे और फिर 1923 में सोवियत संघ से अपने निर्वासन के बाद; यहूदी; विसेई सरकार द्वारा मार्सिले में गिरफ्तार किया गया था, लेकिन अल्फ्रेड एच। बर्र, जूनियर, आधुनिक कला संग्रहालय के निदेशक, और कलेक्टर लुईस और वाल्टर आर्सेनबर्ग, अन्य लोगों की मदद से अमेरिका भाग गए।
जियोर्जियो डी चिरिको, एक इटैलियन, जिसने जादुई यथार्थवाद के पहले लक्षणों को दिखाया, बाद में सर्रेलिस्ट कार्यों में प्रकाश डाला, पेरिस में 1911-1915 और फिर 1920 के दशक में रहते थे
जीन-माइकल कॉउल, फ्रांसीसी चित्रकार, ने अपने काम को अपने जीवनकाल में लगभग गुप्त रखने की विशिष्टता हासिल की थी
रॉबर्ट डेलानाय, फ्रांसीसी चित्रकार, अपनी पत्नी सोनिया के साथ ऑर्फिज़्म के सह-संस्थापक
सोनिया डेलायने ,, रॉबर्ट की पत्नी, यूक्रेन में सारा स्टर्न का जन्म
इसाक डोब्रिन्स्की
जीन डबफेट
फ्रांकोइस जेडेनेक एबरल, एक प्राकृतिक फ्रांसीसी चित्रकार, एक कैथोलिक प्राग में पैदा हुआ
बोरिस बोरविने फ्रेनकेल पोलैंड से एक यहूदी चित्रकार
लियोपोल्ड गोटलिब, पोलिश चित्रकार
Tsuguharu Foujita, जापानी-फ्रांसीसी चित्रकार
फिलिप होसिएसन, एक यूक्रेनी-जन्म-चित्रकार, जो बैले रसेस से जुड़ा था
मैक्स जैकब
वासिली कैंडिंस्की, रूसी अमूर्त कलाकार, 1933 में आए
जॉर्जेस कार्स, चेक चित्रकार
Kostia Terechkovitch का जन्म रूस में हुआ था और 1920 में पेरिस पहुंचे, जहाँ वे Montparnasse émigré समूह का हिस्सा थे।
मो किसलिंग, ला रुचे में रहता था
पिंचस क्रेमेग्ने
बेलारूस में पैदा हुए मिशेल किकोइन
जैक्स लिपिट्ज़, ला रूचे में रहते थे; यहूदी शावक मूर्तिकार; अमेरिका में जर्मन से शरण ली
जेकब मैकज़निक (1905-1945), पोलैंड में पैदा हुए, 1928 में पेरिस पहुँचे, उनकी मृत्यु नाजियों 1945 के हाथों हुई। 1930 के दशक में ichco de Paris के एक युवा और उच्च माने जाने वाले सदस्य, रीच के पतन से पहले।
लुइस मार्कोसिस, ने मोंटेपरनासे में एक स्टूडियो बनाया था
अब्राहम मिंटचाइन
1906 में पेरिस पहुंचे अमेदियो मोदिग्लिआनी, ला रुचे में रहते थे
पीटर मोंड्रियन, एक डच अमूर्त कलाकार, 1920 में पेरिस चले गए
एली नादेलमैन, दस साल तक पेरिस में रहीं
चना ओरलोफ़, यहूदी, पोर्ट्रेट मूर्तिकार ने मोंटपर्नासे में काम किया
जूल्स पास्किन, बल्गेरियाई-जनित यहूदी
Avigdor_Stematsky
मिन्स्क के पास एक शेट्टल में पैदा हुए चैम सूटीन को जर्मन सेना के आक्रमण के समय अमेरिकी वीजा नहीं मिल सका था, और 1943 में 50 वर्ष की आयु में मृत्यु होने तक वे कब्जे में छिपे रहे। मोदिग्लिआनी के एक मित्र सौटीन पेरिस पहुंचे। 1913 और ला रुचे में रहते थे
कुनो वीबर, एस्टोनियाई कलाकार, 1924 में पेरिस पहुंचे
मैक्स वेबर, रूस में पैदा हुए, 1905 में पेरिस पहुंचे
ओस्सिप ज़डकिन, बेलारूस में पैदा हुआ और ला रुचे में रहता था
फ़ॉबिच-श्रगा ज़र्फ़िन, बेलारूस में जन्मे, साउथाइन के दोस्त
1889 में रूस में पैदा हुए एलेक्जेंडर ज़िनोव्यू का 1977 में फ्रांस में निधन हो गया। 1908 में पेरिस पहुंचे। प्रथम विश्व युद्ध में फ्रांसीसी विदेशी सेना के लिए स्वेच्छा से 1938 में एक फ्रांसीसी नागरिक बन गए।

कलाकारों से जुड़े
अल्बर्ट सी। बार्न्स, जिनकी पेरिस यात्रा की खरीद ने कई स्कूल ऑफ पेरिस के कलाकारों को अपना पहला ब्रेक दिया
वाल्डेमर जॉर्ज, अमित्र कला समीक्षक
पॉल गुइल्यूम, आर्ट डीलर ने अपोलिनायर द्वारा डे चिरिको से परिचय कराया
जोनास नेट्टर, एक कला संग्राहक
मैडलिन और मार्सेलिन कास्टिंग, कलेक्टर
आंद्रे वारनॉड, एक दोस्ताना कला समीक्षक
लेपोपोल्ड ज़बोरोव्स्की, कला डीलर, मोदिग्लिआनी और साउथाइन का प्रतिनिधित्व करते थे

संगीतकार
इसी अवधि में, स्कूल ऑफ पेरिस का नाम भी शास्त्रीय संगीतकारों की एक अनौपचारिक संगति के लिए बढ़ा दिया गया था, मध्य और पूर्वी यूरोप से rmigrés जो मोंटपर्नासे में कैफ़े ड्यू डेमे से मिले थे। उनमें अलेक्जेंड्रे तान्समैन, अलेक्जेंडर त्चेरेपिन, बोहुस्लाव मार्टिन और टिबर हरसैनी शामिल थे। इस समय मोंटपर्नासे संगीतकारों के एक अन्य समूह, लेस सिक्स के विपरीत, पेरिस का संगीत विद्यालय एक शिथिल-बुना हुआ समूह था जो किसी विशेष शैलीगत अभिविन्यास का पालन नहीं करता था।