Abschnitt d’Or

Die Sektion d’Or („Goldener Schnitt“), auch bekannt als Groupe de Puteaux (oder Puteaux-Gruppe), war ein Kollektiv von Malern, Bildhauern, Dichtern und Kritikern, die mit Kubismus und Orphismus in Verbindung gebracht wurden. Die Gruppe mit Sitz in den Pariser Vororten traf sich regelmäßig bei den Brüdern Duchamp in Puteaux und im Atelier von Albert Gleizes in Courbevoie. Die Mitglieder des Kollektivs, die von 1911 bis etwa 1914 aktiv waren, wurden nach ihrer kontroversen Vorstellung im Salon des Indépendants im Frühjahr 1911 bekannt. Diese Vorstellung wurde von Albert Gleizes, Jean Metzinger, Robert Delaunay, Henri le Fauconnier und Fernand Léger gezeigt und Marie Laurencin (auf Antrag von Apollinaire) haben einen Skandal ins Leben gerufen, der zum ersten Mal die Öffentlichkeit auf den Kubismus aufmerksam machte.

Ausdruck, der ein harmonisches Proportionalverhältnis bezeichnet, von dem angenommen wird, dass es aus dem Kreis von Pythagoras (6. Jahrhundert v. Chr.) Stammt. Ausgedrückt als geometrisches Verhältnis lautet der goldene Schnitt: a: b = b: a + b, oder je kürzer, desto länger länger ist die Summe aus kürzer und länger Bei den frühen Mathematikern wurde die Aufteilung einer Linie oder eines Rechtecks ​​nach diesem System als „extremes“ und „mittleres“ Verhältnis bezeichnet. Mit der Erfindung der Algebra wurde es möglich, das Verhältnis als φ auszudrücken (Phi, der Anfangsbuchstabe von Phidias ‚Name, ein Begriff, der erst zu Beginn des 20. Jahrhunderts breite Akzeptanz fand), wobei φ = 1 + Quadratwurzel von 5, geteilt durch 2 (1 + √ / 2) Der numerische Wert von φ ist 161803 in einer positiven Lösung und sein negativer Kehrwert ist 061803

Der Salon de la Section d’Or, der im Oktober 1912 stattfand – die größte und wichtigste öffentliche Ausstellung kubistischer Werke vor dem Ersten Weltkrieg – setzte den Kubismus einem noch breiteren Publikum aus. Nach dem Krieg kehrte der Kubismus mit der Unterstützung des Händlers Léonce Rosenberg an die Front des Pariser Kunstbetriebs zurück. Verschiedene Elemente der Groupe de Puteaux würden 1920 und 1925 zwei weitere große Section d’Or-Ausstellungen veranstalten, um den vollständigen Transformations- und Erneuerungsprozess aufzudecken, der seit dem Beginn des Kubismus stattgefunden hatte.

Die Gruppe scheint den Namen „Section d’Or“ als Hommage an die mit Georges Seurat verbundene mathematische Harmonie angenommen zu haben und sich von dem engeren Stil des Kubismus zu unterscheiden, der parallel von Pablo Picasso und Georges Braque im Viertel Montmartre entwickelt wurde von Paris. Darüber hinaus sollte der Name betonen, dass der Kubismus keine isolierte Kunstform, sondern die Fortsetzung einer großen Tradition darstellte: In der Tat hatte der Goldene Schnitt (französisch: Section d’Or) die westlichen Intellektuellen fasziniert vielfältige Interessen seit mindestens 2.400 Jahren.

Geschichte
Die Puteaux Group (ein Ableger der Société Normande de Peinture Moderne) organisierte im Oktober 1912 ihre erste Ausstellung unter dem Namen Salon de la Section d’Or in der Galerie La Boétie in Paris. Albert Gleizes und Jean Metzinger bereiteten sich auf den Salon vor de la Section d’Or veröffentlichte eine wichtige Verteidigung des Kubismus und führte zum ersten theoretischen Aufsatz über den neuen Satz mit dem Titel Du „Cubisme“ (1912 von Eugène Figuière veröffentlicht, 1913 ins Englische und Russische übersetzt).

Nach den Salonausstellungen von 1911 wurde die Gruppe von Le Fauconnier, Metzinger, Gleizes, Léger und R. Delaunay um einige andere Künstler erweitert. Alexander Archipenko, Joseph Csaky, Roger de la Fresnaye, Juan Gris und Jean Marchand, die der Öffentlichkeit vor dem Salon des Indépendants von 1911 so gut wie unbekannt waren, begannen, Puteaux und Courbevoie zu besuchen. František Kupka lebte mehrere Jahre in Puteaux im selben Komplex wie Jacques Villon. Francis Picabia wurde in den Kreis eingeführt, vielleicht von Guillaume Apollinaire (normalerweise in Begleitung von Marie Laurencin), mit der er sich kürzlich angefreundet hatte. Am wichtigsten war der Kontakt zu Metzinger und den Brüdern Duchamp, die unter den Namen Jacques Villon, Marcel Duchamp und Duchamp-Villon ausstellten. Die Eröffnungsrede hielt Apollinaire. Die Teilnahme vieler dieser Künstler an der Gründung von Les Artistes de Passy im Oktober 1912 war ein Versuch, das Pariser Viertel Passy in ein weiteres Kunstzentrum zu verwandeln. ein weiteres Zeichen für eine zunehmende Betonung der Gemeinschaftstätigkeit, die in der Ausstellung der Sektion d’Or gipfeln würde.

Ursprünge des Begriffs
Die Idee der Section d’Or entstand im Gespräch zwischen Gleizes, Metzinger und Jacques Villon. Der Titel der Gruppe wurde von Villon vorgeschlagen, nachdem er 1910 eine Übersetzung von Leonardo da Vincis Trattato della Pittura von Joséphin Péladan gelesen hatte. Peladan legte großen mystischen Wert auf den Goldenen Schnitt (französisch: Section d’Or) und andere ähnliche geometrische Konfigurationen. Für Villon symbolisierte dies seinen Glauben an die Ordnung und die Bedeutung mathematischer Proportionen, weil es Muster und Beziehungen widerspiegelte, die in der Natur vorkommen. Jean Metzinger und die Brüder Duchamp interessierten sich leidenschaftlich für Mathematik. Jean Metzinger, Juan Gris und möglicherweise Marcel Duchamp waren zu dieser Zeit Mitarbeiter von Maurice Princet, einem Amateur-Mathematiker, dem es zu verdanken ist, dass er fundierte und rationale wissenschaftliche Argumente in die kubistischen Diskussionen eingebracht hat. Der Name La Section d’Or stellte gleichzeitig eine Kontinuität mit früheren Traditionen und aktuellen Trends in verwandten Bereichen dar und ließ zukünftige Entwicklungen in der Kunst offen.

Der Kunsthistoriker Daniel Robbins argumentierte, dass der Begriff „Salon Cubists“ nicht nur den mathematischen Goldschnitt, sondern auch den Namen der früheren Bandeaux d’Or-Gruppe bezeichnete, mit der Albert Gleizes und andere ehemalige Mitglieder der Abbaye de Créteil zusammengearbeitet hatten tief involviert gewesen.

Salon de la Section d’Or, 1912
Der Salon de la Section d’Or von 1912 war wohl die wichtigste kubistische Ausstellung vor dem Ersten Weltkrieg. Im Vorjahr hatten die Kubisten und eine große Anzahl ihrer Mitarbeiter in der Galerie de l’Art Contemporain (Rue Tronchet, Paris) unter der Schirmherrschaft der Société Normande de Peinture Moderne ausgestellt. Diese Ausstellung hatte in der Presse (l’Autorité und Paris Journal) einige Beachtung gefunden, obwohl sie aufgrund der Vielfalt der präsentierten Werke als Exposition des fauves et cubistes bezeichnet wurde. Der Salon de la Section d’Or wurde jedoch allgemein als rein kubistisch anerkannt. Über 200 Werke wurden gezeigt, und die Tatsache, dass viele Künstler Kunstwerke zeigten, die für ihre Entwicklung von 1909 bis 1912 repräsentativ waren, verlieh der Ausstellung den Reiz einer kubistischen Retrospektive.

Obwohl die Salle 41 Cubists von den leidenschaftlichen Reaktionen des Salon des Indépendants von 1911 überrascht waren, scheinen sie bestrebt gewesen zu sein, mit dem Salon de la Section d’Or so viel Aufmerksamkeit wie möglich zu erregen. Die Einweihung fand von neun bis Mitternacht statt, wobei der einzige Präzedenzfall die Eröffnung des Salon d’Automne von 1903 war. Die Einladungen waren vor der Show weit verbreitet und viele der Gäste mussten am Eröffnungsabend (9. Oktober 1912) abgewiesen werden. Es wurden Vorträge von Apollinaire, Hourcade und Raynal beworben, und gleichzeitig mit der Vernissage wurde eine Rezension, La Section d’Or, veröffentlicht. Mit Beiträgen von Guillaume Apollinaire, Roger Allard, René Blum, Olivier Hourcade, Max Jacob, Maurice Raynal, Pierre Reverdy, André Salmon, André Warnod und anderen.

Die Tatsache, dass die Ausstellung von 1912 kuratiert worden war, um die aufeinanderfolgenden Phasen zu zeigen, durch die der Kubismus gegangen war, und dass Du „Cubisme“ zu diesem Anlass veröffentlicht worden war, zeigt die Absicht der Künstler, ihr Werk einem breiten Publikum (Kunstkritiker) verständlich zu machen Kunstsammler, Kunsthändler und die breite Öffentlichkeit). Zweifellos wurde der Kubismus aufgrund des großen Erfolgs der Ausstellung als eine Tendenz, ein Genre oder ein Stil in der Kunst mit einer spezifischen gemeinsamen Philosophie oder einem gemeinsamen Ziel anerkannt: einer neuen Avantgarde-Bewegung.

Goldener Schnitt
Es ist umstritten, inwieweit im Salon de la Section d’Or von 1912 ausgestellte Werke den Goldenen Schnitt verwendeten oder nicht. Trotz des allgemeinen Interesses an mathematischer Harmonie ist es schwierig zu bestimmen, ob die in der berühmten Ausstellung Salon de la Section d’Or gezeigten Gemälde den Goldenen Schnitt selbst in ihren Kompositionen verwendeten. Eine Analyse von Christopher Green legt nahe, dass Juan Gris den Goldenen Schnitt bei der Komposition von Werken verwendet hat, die wahrscheinlich in der Ausstellung gezeigt wurden.

Der Kunsthistoriker David Cottington schreibt:
Man wird sich daran erinnern, dass Du „Cubisme“, der wahrscheinlich während der Herstellung dieser Gemälde geschrieben wurde, etwas undeutlich auf nichteuklidische Konzepte und Riemannsche Theoreme deutete; wie Linda Henderson gezeigt hat, verraten diese Referenzen nicht ein fundiertes Verständnis der modernen Mathematik, sondern einen wackeligen Bezug zu einigen ihrer Prinzipien, die aus Henri Poincarés La Science et l’Hypothèse (Wissenschaft und Hypothese) hervorgegangen sind. Die Autoren selbst hatten kaum eine klare Vorstellung davon, wie sich eine solche Mathematik auf ihre Kunst auswirkt, außer als vage Synekdoche für „moderne Wissenschaft“.

Camfield schreibt, dass die Verwendung des goldenen Abschnitts in La Section d’Or eher vorläufig ist:

Einige dieser Gemälde basierten zudem auf einfachen geometrischen Kompositionen. Mit Ausnahme von Juan Gris zeigte dort jedoch kein einziger Künstler ein ernstes Engagement für geometrische Proportionen. Obwohl sich alle Puteaux-Künstler für Mathematik interessierten (Marcel Duchamp, Interview mit dem Autor, 4. April 1961), glauben weder Marcel Duchamp noch Jacques Villon, der den Titel für „La Section d’Or“ vorschlug, dass der goldene Schnitt war tatsächlich in ihren Gemälden verwendet. Und in Du „Cubisme“ züchtigen Gleizes und Metzinger jene Maler, die sich aus Gewissheit auf Mathematik verlassen würden.

Camfield sagt, dass keines der von ihm analysierten Gemälde „definitiv mit“ La Section d’Or „-Gemälden“ identifiziert werden kann, nur dass die „stilistischen Beweise“ sie in diese Zeit stellen und sie dort „mit ziemlicher Sicherheit gezeigt“ worden wären.

Aus den Titeln, Daten und früheren Ausstellungen, die im Katalog des Salon de la Section d’Or von 1912 aufgeführt sind, sind seitdem viele Gemälde bekannt, z. B. Les Baigneuses (Die Badenden) und Le goûter (Tea Time), La Femme au Cheval ( Frau mit Pferd) und viele weitere Werke von Gleizes, Metzinger und anderen. Die Hauptausnahme bilden die Werke von Juan Gris, da für seine Einreichungen im Katalog keine Titel angegeben sind. Aus der veröffentlichten Korrespondenz zwischen dem Künstler und dem Händler Léonce Rosenberg ist jedoch bekannt, dass 13 Gemälde von Gris gezeigt wurden, von denen die meisten anhand ihrer Titel, Daten und Abmessungen identifiziert wurden.

Albert Gleizes stellte Les Baigneuses (Die Badenden) 1912 im Salon de la Section d’Or aus (Katalog Nr. 40). Die Proportionen der Leinwand entsprechen genau dem goldenen Rechteck (Verhältnis 1 zu 1,618 ± 0,01). Diese Arbeit hat eine seltene Abmessung von 105 x 171 cm. Wie die meisten Künstler zu dieser Zeit verwendete Gleizes in der Regel Standard-Chassis (Keilrahmen), die keine goldenen Rechtecke sind.

In Du „Cubisme“ wurde argumentiert, dass der Kubismus selbst nicht auf einer geometrischen Theorie beruhte, sondern dass die nichteuklidische Geometrie besser als die klassische oder die euklidische Geometrie dem entsprach, was die Kubisten taten: „Wenn wir den Raum in Beziehung setzen wollten Wir sollten die [kubistischen] Maler auf die Geometrie hinweisen und uns auf die nichteuklidischen Mathematiker beziehen. Wir sollten uns eingehend mit Riemanns Theoremen befassen. “

Die Kompositionen von Juan Gris aus dem Jahr 1912 waren laut dem Kunsthistoriker Christopher Green häufig „modular und regelmäßig … leicht an die Anforderungen des Goldenen Schnitts anzupassen, der in den Bildern des Sommers komponierte, wie Man in a Café und The Watch.“ Das Synthetische und das Analytische waren sichtbar miteinander verschmolzen. In den Gemälden des Goldenen Schnitts … legte er die Gitter wie Systeme von Bruchlinien über die Dinge, Bruchlinien auf beiden Seiten der Blickpunkte wechseln.

Hommage an Seurat
Die von einigen der bekanntesten Kubisten gegründete Section d’Or-Gruppe war praktisch eine Hommage an Georges Seurat. In den Werken von Seurat – Cafés, Kabaretts und Konzerten, von denen die Avantgarde begeistert war – fanden die Kubisten eine mathematische Harmonie wieder, die leicht in mobile, dynamische Konfigurationen umgewandelt werden konnte. Während Cézanne die Entwicklung des Kubismus zwischen 1908 und 1911 maßgeblich beeinflusste, erregte das Werk von Seurat in seiner expressionistischsten Phase zwischen 1911 und 1914 die Aufmerksamkeit der Kubisten und Futuristen, als flachere geometrische Strukturen hergestellt wurden. Was die Kubisten nach Apollinaire attraktiv fanden, war die Art und Weise, in der Seurat eine absolute „wissenschaftliche Klarheit der Konzeption“ behauptete. Die Kubisten beobachteten in seinen mathematischen Harmonien, der geometrischen Strukturierung von Bewegung und Form, den Vorrang der Idee vor der Natur (etwas, das die Symbolisten erkannt hatten). In ihren Augen habe Seurat „einen grundlegenden Schritt in Richtung Kubismus getan, indem er den Intellekt und die Ordnung der Kunst wiederhergestellt habe, nachdem der Impressionismus sie geleugnet habe“ (Robert Herbert, 1968).

Georges Seurat, 1887–88, Zirkusshow (Parade de Cirque), Öl auf Leinwand, 99,7 × 140,9 cm, Metropolitan Museum of Art. Golden Mean Overlay (Abschnitt d’Or, So1 – So4) und 4: 6-Verhältnis Gitter
Der goldene Schnitt regiert nicht Georges Seurats geometrische Struktur der Parade de Cirque (Circus Sideshow). Der heutige Konsens ist, dass Seurat niemals die „göttliche Proportion“ verwendet hat. Die Parade ist horizontal in Viertel und vertikal in Sechstel unterteilt. Das 4: 6-Verhältnis entspricht den Abmessungen der Leinwand (eine Hälfte breiter als ihre vertikale Abmessung). Das Verhältnis von Malerei / Keilrahmen bei Seurat entsprach einem Verhältnis von 1 zu 1,502 ± 0,002 (im Gegensatz zum goldenen Verhältnis von 1 zu 1,618). Die Kompositionsachsen des Gemäldes entsprechen grundlegenden mathematischen Einteilungen (einfache Verhältnisse, die dem goldenen Schnitt nahe zu kommen scheinen).

Section d’Or, 1920, 1925
Nach dem Ersten Weltkrieg kehrte der Kubismus mit der Unterstützung des Händlers Léonce Rosenberg als zentrales Thema für Künstler zurück. Nachdem die Salons von einer Rückkehr zum Klassizismus geprägt waren, versuchte Albert Gleizes 1920, den Geist der Section d’Or wiederzubeleben, stieß jedoch trotz der Unterstützung durch Fernand Léger, Alexander Archipenko, Georges Braque, Constantin Brâncuși und Henri Laurens auf große Schwierigkeiten. Jacques Villon, Raymond Duchamp-Villon, Louis Marcoussis und Léopold Survage. Die organisatorischen Bemühungen von Gleizes richteten sich auf die Wiederherstellung einer europaweiten Bewegung kubistischer und abstrakter Kunst in Form einer großen Wanderausstellung. die Exposition de la Section d’Or.

Die Idee war, eine Sammlung von Werken zusammenzustellen, die den vollständigen Prozess der Transformation und Erneuerung enthüllte, der stattgefunden hatte. Es war nicht der Erfolg, auf den er gehofft hatte. Der Kubismus galt als passé für aufstrebende Künstler und andere etablierte Künstler wie Marcel Duchamp und Picabia, obwohl Gleizes im Gegenteil der Ansicht war, dass nur die Vorphase untersucht worden war.

Neben kubistischen Werken (die bereits eine Vielzahl von Stilen repräsentierten) umfasste die zweite Ausgabe der Section d’Or, die am 5. März 1920 in der Galerie La Boétie stattfand, De Stijl, Bauhaus, Konstruktivismus und Futurismus. Es war die Wiederbelebung der Section d’Or, die dafür sorgte, dass der Kubismus im Allgemeinen zum bevorzugten Ziel von Dada wurde. Die neue Polemik führte zur Veröffentlichung von Du cubisme et des moyens de le comprendre durch Albert Gleizes, gefolgt von La Peinture et ses lois im Jahr 1922.

Einige Mitglieder der Puteaux-Gruppe waren:
Guillaume Apollinaire (1880–1918), Französisch
Pierre Courtens (1921–2004), Franzose
Robert Delaunay (1885–1941), Franzose
Marthe Donas (1885–1967), Belgier
Marcel Duchamp (1887–1968), Franzose
Raymond Duchamp-Villon (1876–1918), Franzose
Roger de La Fresnaye (1885–1925), Franzose
Albert Gleizes (1881–1953), Franzose
František Kupka (1871–1957), Tscheche
Henri Le Fauconnier (1881–1946), Franzose
Fernand Léger (1881–1955), Franzose
Louis Marcoussis (1878–1941), polnischer Staatsangehöriger
André Mare (1885–1932), Franzose
Jean Metzinger (1883–1956), Franzose
Francis Picabia (1879–1953), französisch-spanisch
Georges Ribemont-Dessaignes (1884–1974), Franzose
Paul Vera (1882–1957), französischer Maler und Dekorateur
Jacques Villon (1875–1963), Franzose
Jeanne Rij-Rousseau (1870–1956), Französin
Léopold Survage (1879–1968), französisch
Henry Valensi (1883–1960), Franzose