Парижская школа (по-французски École de Paris) относится к французским художникам и художникам-эмигрантам, работавшим в Париже в первой половине 20-го века.
Термин относится к слабой принадлежности художников, работающих в Париже с 1920-х по 1950-е годы. Он был впервые использован критиком Андре Варно в Комедии в начале 1920-х годов как способ ссылки на нефранцузских художников, которые поселились и работали в Париже. В течение нескольких лет многие из них жили либо на Монмартре, либо на Монпарнасе, и среди них были художники восточноевропейского или еврейского происхождения.
С 1900 года многие крупные художники были привлечены в столицу из-за ее репутации самого важного международного центра живописи и скульптуры; в их число входили Пикассо, Гри и Миро из Испании, Шагал, Сутин и Липчиц из России или Литвы, Бранкузи из Румынии и Модильяни из Италии. Известность еврейских художников в Париже и иностранного художественного влияния в целом началась с 1925 года, чтобы вызвать сильное возмущение и привели к тому, что иностранцы были помечены как «Ecole de Paris» в отличие от художников французского происхождения, таких как Андре Дерен и Андре Дюнойер де Сегонзак, которые, как говорили, поддерживали чистоту и преемственность французской традиции после Второй мировой войны, однако, эти националистические и антисемитские настроения были дискредитированы, и термин приобрел более широкое применение для обозначения как иностранных, так и французских художников, работающих в Париже
Парижская школа не была ни одним художественным движением или учреждением, но ссылается на важность Парижа как центра западного искусства в первые десятилетия 20-го века. Между 1900 и 1940 годами город привлекал художников со всего мира и стал центром художественной деятельности. Школа Парижа использовалась, чтобы описать это свободное сообщество, особенно не французских художников, сосредоточенных в кафе, салонах и общих рабочих местах и галереях Монпарнаса.
Перед Первой мировой войной это имя также применялось к художникам, участвовавшим во многих совместных и накладывающихся друг на друга новых художественных движениях, между постимпрессионистами и пуантилизмом и орфизмом, фовизмом и кубизмом. В тот период художественное брожение происходило на Монмартре и там была хорошо развита арт-сцена. Но Пикассо отошел, война рассеяла почти всех, и к 1920-м годам Монпарнас стал центром авангарда. После Второй мировой войны название было применено к другой группе абстрактных художников.
Вводные замечания
Общий термин «Школа Парижа» создает проблему, когда используется для обозначения определенной группы художников. В действительности это не относится к какой-либо существующей школе; выражение, которое было предметом неправильного использования, остается неоднозначным и заслуживает того, чтобы его сделать явным.
В своем «Словаре художников Парижской школы» (1993) Лидия Харамбург обосновывает использование этого термина преемственностью, которую он позволяет установить между различными фазами развития современного искусства со стороны художников, имевших Париж для проживания. Его книга не представляет школу или конкретное течение, но двадцать лет живописи в Париже
«Термин Парижская школа будет сохранен, потому что никто другой не сможет лучше обозначить в эти послевоенные годы превосходство столицы в искусстве».
В этом смысле Парижская школа объединяет художников, которые помогли сделать Париж домом художественного творчества до 1960-х годов.
В мире искусства Парижа в ХХ веке существует три основных периода перемен, каждый из которых является проявлением обновления предыдущего. Первый период длится с 1900 по 1920-е годы, второй охватывает межвоенный период, а последний относится к периоду после Второй мировой войны.
Хронология
Предшественники
Лазарь Мейер, родившийся 20 января 1847 года в Фегерсхайме (Эльзас) и приехавший в Париж по политическим и религиозным мотивам в 1870 году, является французским художником, считающимся одним из первых предшественников Парижской школы. Он был одним из первых художников, пришедших на Монмартр. Сначала он был учеником Александра Лемлеина, затем Александра Кабанеля и Эмиля Леви.
1900-1920
Историк и искусствовед Адриан М. Дармон 2 отмечает, что термин «Парижская школа» использовался до первой мировой войны некоторыми газетами со всего Рейна, когда они указывали на авангардные тенденции, противостоящие немецкому экспрессионизму.
27 января 1925 года Андре Варно впервые использовал во Франции выражение «Парижская школа» в статье в литературном журнале Comœdia (основан Гастоном де Павловски в 1907 году). Таким образом, это относится ко всем иностранным художникам, прибывшим в начале XX века в столицу в поисках благоприятных условий для своего искусства. С 1900 года до Первой мировой войны Париж видел приток художников, часто из Центральной Европы, которые поселились в основном на Монпарнасе. Среди них Марк Шагал, Пабло Пикассо, Пинхус Кремень, Хаим Сутин, Паскин, Амадео Модильяни, Кис ван Донген, Моисе Кислинг, Александр Архипенко, Джозеф Чаки, Осип Цадкин и Цугухару Фужита, — только самые известные. Таким образом, выражение «Парижская школа» приобретает правильное и общепринятое значение.
Еврейские художники Парижской школы
Многие из них — еврейские художники Парижской школы. Эти художники приезжают с Востока: из России, Польши, Германии, Болгарии, Чехословакии, Румынии, Венгрии. Они были знакомы с французскими мастерами XIX века и знакомы с импрессионистами через своих учителей, таких как Юзеф Панкевич в Кракове, Илья Репин в Санкт-Петербурге, Адольф Феньес, Исаак Перлмуттер в Будапеште и Ловис Коринф в Берлине. Большинству из них около 20 лет, они являются субъектами еврейского освобождения и участвуют в движении социального и интеллектуального пробуждения в Европе, которое характеризуется потерей религиозных и политических обязательств и совпадают с космополитическим контекстом. из великих столиц того времени, Вены, Берлина и особенно Парижа. Их будет более пятисот художников 3 в Париже межвоенного периода, образующих сеть дружбы и, шаг за шагом, знающих все.
Война 1914-1918 годов вскоре разогнала их, отправив Рудольфа Леви, Уолтера Бонди и Отто Фрейндлиха обратно в Германию. Леопольд Готтлиб ушел, чтобы присоединиться к армии маршала Пилсудского в Польше. Марк Шагал, Эммануэль Мане-Кац, Абрам Бразер и Савелий Шляйфер возвращаются в Россию. Эжен Зак переехал в Ниццу и Ванс, прежде чем присоединиться к своей жене в своем родном городе.
Многие из них являются добровольцами во французской армии: Кислинг реформирован в 1915 году после травмы; Луи Маркусси, друг Аполлинера, будет украшен; Что касается Саймона Мондзайна, он будет держать форму до июля 1918 года. Некоторые, реформированные по состоянию здоровья, такие как Модильяни и Сутин, затем добровольно работают по дому. Паскин отправляется в Лондон, чтобы избежать службы в болгарской армии.
В годы войны художники, оставшиеся в Париже без пенсий и помощи, объединили свои усилия. С 1915 года Мария Васильева держит художественную столовую в своей мастерской, расположенной в тупике на 21 авеню дю Мэн, которая всегда заполнена во время войны. Мы говорим на всех языках.
Первая мировая война знаменует собой выход еврейских художников Монпарнаса на парижскую сцену. В декабре 1915 года Жермен Бонгар, сестра модельера Поля Пуаре, спонсировала серию выставок в своем магазине на улице Пентьевр. Первая представляет картины Модильяни, картины Кислинга, которые находятся рядом с картинами Пикассо, картинами Фернана Леже, Анри Матисса и Андре Дерена.
Эти художники постепенно разрушают крайнюю позицию, которая была у них. Возвращение фронта дает им «свидетельство хорошего поведения», тогда перспективы открыты.
3 декабря 1917 года Леопольд Зборовский организовал первую персональную выставку Модильяни в галерее Б. Вейля, и для предисловия к каталогу Блез Сендрарс написал стихотворение.
Президент Республики Франсуа Миттеран открыл четверг 6 июня 1985 года выставкой «От Библии до сегодняшнего дня, 3000 лет искусства». Эта выставка включила в коллекцию произведений ретроспективу еврейских художников из Парижской школы в Париже. Парижская школа Парижа — это термин, используемый Андре Уорнором по просьбе Поля Синьяка (президента Общества независимых художников) приветствовать новых художников израильского происхождения, покинувших социальные и политические условия Европы, Центральной или Восточной Европы. Выставка отдает должное еврейским художникам, которые открыли новые художественные идеи в Салоне Независимых. Первоначально Салон независимых был пространством для приветствия новых духов, новых культур, художники которых могли проявиться через пластические формы и выбор цветов лирическим воображаемым, поэтическим, юмористическим, трагическим, близким к еврейской культуре.
Эта дань Салону Франсуа Миттерана еврейским художникам Парижской школы стала необходимой для измерения важности таких художников, как Марк Шагал, Амадео Модильяни, Евгений Зак (см. Библиографию источника: каталог выставки «Из Библии сегодня: 3000» лет искусства »: [96-я выставка], Большой дворец-Париж, Салон Независимости, 6 июня — 28 июля 1985 г.).
Межвоенный период
Три этапа иммиграции художников Парижской школы
Евгений Зак уезжает из Варшавы в Париж в 1900 году, Мела Мутер в 1901 году, Жак Готко прибывает из Одессы в 1905 году и Адольф Федер из Украины в 1908 году, в том же году, что и немец Отто Фрейндлих и русский Александр Зиновьев. Самуэль Грановски прибыл в 1909 году, как и Морис Менджизки из Лодзи. Покидая Россию, Марк Шагал впервые отправляется с 1910 года на четыре года в Париж. Иштван Фаркас прибыл из Будапешта в 1912 году, Эммануэль Мане-Кац из Украины в 1913 году …
Те, кто поселился между 1900 и 1912 годами, успели установить сеть дружеских отношений и отношений, необходимых для их роста. Им сменяют другие художники, очарованные Монпарнасом.
Они скоро присоединятся к нему: Владимир Наидич из Москвы в 1920 году, Костя Теречкович, приехавший из Москвы, после долгого 3-летнего путешествия в 1920 году, Зигмунт Ландау из Польши в том же году, венгр Жан Тот в 1921 году, который поселился в большом коттедже с соломенной крышей в Монпарнас, Александр Фазини из Украины в 1922 году, белорусский Осип Любич прибыл в 1923 году, белорусский Исаак Анчер в 1924 году, мексиканец Федерико Канту (и) в 1924 году, польский карп Эстер в 1925 году. Иссахар Райбек прибыл из Украины в 1926 году, Авраам Ирис (говорит Антуан Ириссе) прибыл из Бессарабии в 1926 году, Яков Макзник из Польши в 1928 году. Что касается русского князя, художника Алексея Арапова, родившегося в Санкт-Петербурге, то он бежал из СССР в 1924 году с театральной труппой.
Поэтому межвоенный период переживает приход других художников (особенно русских, таких как Андре Ланской, Серж Полякофф, Александр Гарбелл и т. Д.) И видит появление новых стилистических тенденций, таких как абстракция, а также важность цвета в живописи.
Как только Гитлер пришел к власти в 1933 году, в Париж прибывают художники, бегущие из нацистской Германии: литовец Моисей Бублик, Иезекииль Давид Кирзенбаум (в) и Яков Маркиэль. В Польше Сэм Рингер, после того как его заставили работать над строительством лагеря Освенцим, был последовательно депортирован в девять различных лагерей и в конце концов приехал в Париж в 1947 году, чтобы поступить в Отдел изящных искусств.
Монпарнас заменяет Монмартр. На Монпарнасе в течение двадцати лет под мантией или под столами террас La Rotonde, Купола, Купола торговцы покупают и продают картины Дерена, картины Утрилло, картины Модильяни или Пикассо, чудесным образом сбежавшие от художников. картон.
Действительно, три главных кафе Парижской школы — Купол, Ротонда и Купол. Более эксцентричный Puteaux мы находим в ресторане Camille Renault под названием «Большой мальчик».
Купол был создан в 1898 году, и примерно в 1903 году немецкоязычные еврейские художники Уолтер Бонди, Рудольф Леви, Бела Чобель, Жюль Паскин и Резо Балинт … сделали его своим любимым местом в соответствии с традициями мюнхенских кафе. Там они находят Альфреда Флехтейма, Хенира Бинга, торговцев живописью. Другие группы включают голландских и скандинавских художников.
Ротонда — это старое заведение, взятое в руки Виктором Либионом в 1911 году. Этот человек, очень щедрый по отношению к художникам, приветствует художников, а иногда и уборщиков в обмен на потребление, а также Мишеля Ларионова, Натали Гончарову, Адольфа Федера. Финансовые трудности вынудили Libion продать La Rotonde в 1920 году. Так же, как и торговцы картинами, этот человек во многом способствовал расцвету этой жизни благодаря его отношению и чувствительности.
Говорят, что Андре Сэлмон в течение многих лет проводил кампанию за замену статуи Бальзака, бульвара Распай, на статую Либиона.
La Coupole был открыт в декабре 1927 года управляющими артистами Dome Fraux и Laffont. Тридцать художников украсили колонны и стены картинами, нарисованными прямо на бетоне: Фернан Леже, Мари Васильев, Дэвид Зайферт, Натан Грюнсвей, Джордж Карс, Отон Фриз …
Вторая Мировая Война
Группу художников, которые берутся за выставку под названием «Оккупация», собирает выставка «Двадцать молодых художников французской традиции», организованная в 1941 году Жаном Базеном и издателем Андре Лежаром. Название выставки фактически маскирует демонстрацию картины, которая не соответствует нацистской идеологии вырожденного искусства. В 1998 году Жан Базен пишет:
«Все эти художники, самых разных возрастов и тенденций, согласились с необходимостью сопротивления живописи. Что заставило их принять этот общий и снисходительный титул, призванный успокоить оккупанта (…) Это было не что иное, не меньше, чем неожиданно разрешить иудео-марксистскую выставку во всех ее формах в то время, когда галереи осмеливались демонстрировать только искусство послушания нацистам. Отказавшись от ряда галерей, галерея Брауна приняла риск разоблачения, который был встречены потоками оскорблений от хорошо обученной прессы «.
Действительно, эти художники далеки от традиционных видов искусства. Однако, отсортированные под термином «традиция», они не обеспокоены цензурой режима Виши. «Я хорошо помню открытие: два немецких офицера прибыли посередине галереи. Они посмотрели, посмотрели друг на друга, повернули каблуки. Вот и все. Это было время, когда немцы все еще хотели быть милыми» Скажи базену. Выставка становится манифестом современной живописи и объединяет нескольких нефигуративных художников: Жана Ле Муала, Альфреда Манесье, Шарля Лапика, Жана Базена, Эдуарда Пиньона, Леона Гишу, Мориса Эстева, Чарльза Уолча, Гюстава Сингье, Жана Бертоля, Андре Бодена и Люсьен Лотрек.
Два года спустя, с 6 февраля по 4 марта 1943 года, в Galerie de France проходит групповая выставка «Двенадцать современных художников» с Базеном, Борешем, Шовеном, Эстеве, Андре Фужером, Гишей, Лапиком, Ле Моал, Гейблом, Сынье, Виллон, Лотрек, Тал Коат. Несмотря на свои эстетические различия, из этой группы выходят эти художники, которые вскоре будут названы членами «Новой парижской школы».
Пьер Франкастель в книге, написанной под названием «Оккупация», но опубликованной в «Освобождении» в 1946 году («Новый рисунок», «Новая живопись», «Парижская школа»), фактически маркирует романский и кубистический стиль этих художников, известный как «французской традиции», используя формула Андре Варно.
Послевоенный
После Второй мировой войны, примерно до 1960 года, «Новая школа Парижа» или «Вторая школа Парижа» относится к группе современных художников, которые прежде всего посвятили себя абстрактной живописи. Nouvelle École de Paris была не совсем организованной группой взаимосвязанных парижских художников, на которую значительное влияние оказал Роджер Бисьер. Среди них были Жан Дюбуффе, Пьер Сулагес, Николя де Сталь, Ханс Хартунг, Серж Полякофф, Жан-Мишель Кулон, Брам ван Вельде, Жорж Матье, Жан Рене Базен, Альфред Манесье, Жан Ле Моаль и Гюстав Сингье. Арнольд Фидлер, Ханс Хартунг, Серж Полякофф, Николя де Сталь, Мария Хелена Виейра да Силва, Рауль Убак, Волс, франко-китайский художник Зао Ву-Ки и художники CoBrA были ассоциированными и независимыми художниками. Многие из этих художников были представителями лирической абстракции и тахизма, часто «Новая школа Парижа» также является синонимом используемого тахизма.
École de Paris была также названием серии выставок современного искусства в Париже. Одна из самых важных выставок — «Школа Парижа 1957» в Galerie Charpentier. В этой выставке приняли участие более 150 художников, в том числе Ганс Хартунг, Роджер Бисьер, Эдуард Пиньон, Гюстав Сингье, Пьер Сулаг, Жан-Мишель Кулон, Жан Карзу, Роджер Чапелайн-Миди и многие другие известные художники.
Сегодня выражение «Школа Парижа» охватывает несколько значений.
Эта фраза была отклонена некоторыми в 1950-х годах для определения национальной фигуративной эстетики; затем он приобретает резко уничижительный оттенок в словаре критики конца 1960-х годов, отмечая нью-йоркскую школу. Кроме того, парижские галереи передают путаницу по поводу использования этого термина. В январе 1952 года во время выставки в Галерее Вавилона Шарль Эстиен решил объединить только художников с абстрактными тенденциями. Они представлены как гаранты Новой парижской школы, родившейся между 1940 и 1950 годами. В 1960 году Галерея Шарпантье расширяет свой выбор художников. Он выставлен на Парижской биеннале в 1961 году. Статья Connaissance des Arts [ref. необходимо] появилось во время выставки в обратном порядке содержание:
«Искусство присутствует в Париже, но также и в других частях Италии, например. Это то, что поняли организаторы ежегодной выставки, называемой Парижской школой (галерея Шарпантье). Они добавили к своим гостям двадцать семь художников, включая Певерелли и ОРАЗИ. которые живут в Париже. Среди прочего, Франсуа Барон-Ренуар, Бурри, Дова, Шнайдер, Фонтана, ОРАЗИ приобрели международную репутацию ».
«Молодая живопись» Парижской школы
Созданный сразу после войны, Salon de la Jeune Peinture объединяет художников, родившихся во время или вскоре после Первой мировой войны. Художник Гаэтан де Росней является вице-президентом. Иногда они являются художниками, которые не проявили себя во время оккупации или даже вовсе не потому, что активно участвовали в конфликте в рядах армий союзников или сопротивления. Об этих художниках Андре Варнод использует термин Nouvelle École de Paris. Это выражение он использует, в частности, для классификации Мориса Бойталя в 1954 и 1955 годах в Le Figaro.
Некоторые парижские галереи активно поддерживают этих художников со времен Освобождения: галерея Suillerot, галерея Chapelain, галерея Elyseée, галерея Bernier, галерея Drouant David, затем Морис Гарнье и Жан Мине из Художественной галереи на площади Бово.
Среди наиболее представительных изобразительных художников этой «молодой живописи» — Рене Аберленк, Гай Бардоне, Франсуа Барон-Ренуар, Жан Боде, Мишель Бертран, Ролан Бирж, Бернар Баффе, Морис Бойтель, Ив Брайер, Поль Коллом, Морис Вердье и Андре Миньо Гаэтан де Росне, Франсуаза Адне, Белиас, Кара-Костя, Жоффруа Даувернь, Жан Дрис, Роджер Фориссье, Жанре и Даниэль, Мишель де Галлар, Джансем, Жан Жуе, Франсуа Хольм, Габриэль Даушо, Рене Марготтон, Ивонн Оазе, Ивон Мотт Перре, Питер Генри, Рауль Прадиер, Клод Шюрр, Пол Шусс, Гастон Себире, Элиан Тьолье, Мишель Томпсон 6, Жан Винай и Луи Вюллермоз.
Это те же художники, которые отказываются соблюдать официальные стандарты эпохи Мальро и которые оставляют свои работы в крупных парижских салонах, не зависимых от политической власти, на протяжении второй половины XX века. Небольшое меньшинство из них быстро перешло к абстрактному искусству, как и Франсуа Барон-Ренуар, Эдуард Пиньон и ОРАЗИ.
Искусствоведы и известные писатели написали предисловия, книги и статьи о художниках Школы Парижа, особенно в таких периодических изданиях, как «Освобождение», «Фигаро», «Ле Пенр», «Битва», «Les Lettres françaises», «Литературные новости». К ним относятся Жорж-Эммануэль Клансье, Жан Поль Креспель, Артур Конте, Роберт Бове, Жан Лескюр, Жан Кассу, Бернард Доривал, Андре Варнод, Жан-Пьер Пьетри, Джордж Бессон, Жорж Будай, Жан-Альберт Картье, Жан Шабанон, Реймонд Коньят Гай Дорнан, Жан Буре, Рэймонд Шармет, Флоран Фелс, Жорж Чаренсол, Фрэнк Элгар, Роджер Ван Гиндерталь, Жорж Лимбор, Марсель Захар.
ЮНЕСКО организовала в 1996 году 50-летие Парижской школы (1954–1975), которая собрала «100 художников Новой парижской школы». В частности, мы находим: Артура Эшбакера, Жана Базена, Леонардо Кремонини, Оливье Дебре, Чу Тех-Чуна, Жана Пиобера, Жана Кортота, Зао Воу, Франсуа Барона-Ренуара … Эта замечательная выставка собрала 100 художников из 28 разные страны во дворце юнеско в париже. Кураторы выставки — двое искусствоведов и экспертов парижской школы Генри Гали-Карлеса и Лидия Харамбург.
Представители Парижской школы
Избранные художники
Константин Бранкузи, скульптор румынского происхождения, считающийся пионером модернизма, прибыл в Париж в 1904 году
Марк Шагал жил в Париже с 1910 по 1914 год, затем снова после изгнания из Советского Союза в 1923 году; Еврейская; был арестован в Марселе правительством Виши, но бежал в США с помощью Альфреда Х. Барра-младшего, директора Музея современного искусства, коллекционеров Луизы и Вальтера Аренсбергов, среди прочих.
Джорджио де Кирико, итальянец, проявивший первые признаки магического реализма, которые впоследствии были выделены в сюрреалистических работах, жил в Париже в 1911–1915 годах, а затем в 1920-х годах.
Жан-Мишель Кулон, французский художник, имел особенность в том, что почти всю свою жизнь держал свою работу в секрете
Роберт Делоне, французский художник, соучредитель Orphism со своей женой Соней
Соня Делоне, жена Роберта, родилась Сара Стерн на Украине
Исаак Добринский
Жан Дубаффет
Франсуа Зденек Эберль, натурализованный французский художник, католик, родившийся в Праге
Борис Борвин Френкель еврейский художник из Польши
Леопольд Готтлиб, польский художник
Цугухару Фодзита, японско-французский художник
Филипп Осиассон, украинский художник, связанный с Русской балетной книгой
Макс Джейкоб
Василий Кандинский, русский художник-абстракционист, прибыл в 1933 году
Жорж Карс, чешский художник
Костя Терешкович родился в России и прибыл в Париж в 1920 году, где он был частью эмигрантской группы Монпарнас.
Моисей Кислинг, жил в La Ruche
Пинхус Кремень
Мишель Кикойн, родившийся в Беларуси
Жак Липчиц, жил в Ла Рюше; Еврейский кубистский скульптор; укрылся от немцев в США
Яков Мацник (1905-1945), родившийся в Польше, прибыл в Париж в 1928 году, умер от рук нацистов в 1945 году. Молодой и высоко ценимый член Школы Парижа в 1930-х годах до его уничтожения рейхом.
Луи Маркусси имел студию на Монпарнасе
Авраам Минчин
Амедео Модильяни, прибывший в Париж в 1906 году, жил в La Ruche
Пит Мондриан, голландский художник-абстракционист, переехал в Париж в 1920 году
Эли Надельман, жил в Париже десять лет
Хана Орлова, еврейка, портретист работала на Монпарнасе
Жюль Паскин, еврей болгарского происхождения
Avigdor_Stematsky
Хаим Сутин, родившийся в местечке под Минском, не смог получить американскую визу, когда вторглась немецкая армия, и скрывался под оккупацией, пока не умер в 1943 году в возрасте 50 лет. Сутин, друг Модильяни, прибыл в Париж в 1913 и жил в La Ruche
Куно Вебер, эстонский художник, прибыл в Париж в 1924 году
Макс Вебер, родившийся в России, прибыл в Париж в 1905 году
Осип Задкин, родился в Беларуси и жил в La Ruche
Файбич-Шрага Зарфин, родом из Беларуси, друг Сутин
Александр Зиновьев родился в 1889 году в России, умер во Франции в 1977 году. Прибыл в Париж в 1908 году. Вызвался во Французский иностранный легион в Первой мировой войне, стал натурализованным гражданином Франции в 1938 году.
Связанный с художниками
Альберт С. Барнс, чья поездка в Париж подарила многим артистам Парижской школы свой первый перерыв
Вальдемар Джордж, недружественный искусствовед
Поль Гийом, арт-дилер, представленный де Кирико Аполлинером
Джонас Неттер, коллекционер произведений искусства
Мэдлин и Марселлин Кастинг, коллекционеры
Андре Варнод, дружелюбный искусствовед
Леопольд Зборовский, арт-дилер, представлял Модильяни и Сутин
музыканты
В тот же период название Парижской школы было также распространено на неформальную ассоциацию классических композиторов, эмигрантов из Центральной и Восточной Европы, которые встречались в кафе Du Dôme на Монпарнасе. Среди них были Александр Тансман, Александр Черепнин, Богуслав Мартину и Тибор Харшаньи. В отличие от Les Six, другой группы музыкантов Montparnasse в то время, музыкальная школа Парижа была свободно сплоченной группой, которая не придерживалась какой-либо определенной стилистической ориентации.