Scuola di Parigi

Scuola di Parigi (francese: École de Paris) si riferisce agli artisti francesi ed emigrati che hanno lavorato a Parigi nella prima metà del XX secolo.

Termine applicato alla libera affiliazione di artisti che lavorano a Parigi dagli anni ’20 agli anni ’50. Fu usato per la prima volta dal critico André Warnod a Comoedia nei primi anni ’20 come un modo di riferirsi agli artisti non francesi che si erano stabiliti e lavoravano a Parigi per alcuni anni, molti dei quali vivevano a Montmartre oa Montparnasse e comprendevano un certo numero di artisti di origine orientale o ebraica.

Dal 1900 alcuni importanti artisti erano stati attratti dalla capitale per la sua reputazione di centro internazionale più vitale per la pittura e la scultura; questi includevano Picasso, Gris e Miró dalla Spagna, Chagall, Soutine e Lipchitz dalla Russia o Lituania, Brancusi dalla Romania e Modigliani dall’Italia. La rilevanza degli artisti ebrei a Parigi e delle influenze artistiche straniere in generale iniziò nel 1925 a provocare intenso risentimento e ha portato gli stranieri ad essere etichettati come “Ecole de Paris” in contrasto con artisti di origine francese come André Derain e André Dunoyer de Segonzac, che si dice sostenessero la purezza e la continuità della tradizione francese dopo la seconda guerra mondiale, tuttavia, questi gli atteggiamenti nazionalisti e antisemiti furono screditati e il termine acquisì un uso più generale per indicare sia gli artisti stranieri che quelli francesi che lavoravano a Parigi

La Scuola di Parigi non era un singolo movimento o istituzione artistica, ma si riferisce all’importanza di Parigi come centro dell’arte occidentale nei primi decenni del XX secolo. Tra il 1900 e il 1940 la città attirò artisti da tutto il mondo e divenne un centro per l’attività artistica. Scuola di Parigi è stata usata per descrivere questa comunità sciolta, in particolare di artisti non francesi, centrata nei caffè, nei salotti e negli spazi di lavoro e nelle gallerie condivisi di Montparnasse.

Prima della prima guerra mondiale il nome veniva applicato anche agli artisti coinvolti nelle numerose collaborazioni e alla sovrapposizione di nuovi movimenti artistici, tra post-impressionisti e puntinismo e orfismo, fauvismo e cubismo. In quel periodo il fermento artistico ebbe luogo a Montmartre e in quella scena artistica ben consolidata. Ma Picasso si allontanò, la guerra sparpagliò quasi tutti, negli anni ’20 Montparnasse divenne un centro delle avanguardie. Dopo la seconda guerra mondiale il nome fu applicato a un altro gruppo diverso di artisti astratti.

Osservazioni introduttive
Il termine generico “Scuola di Parigi” pone un problema quando viene utilizzato per designare un particolare gruppo di artisti. In realtà, non si riferisce a nessuna scuola effettivamente esistita; l’espressione, che è stata oggetto di uso improprio, rimane ambigua e merita di essere esplicitata.

Nel suo Dizionario dei pittori della scuola di Parigi (1993), Lydia Harambourg giustifica l’uso del termine per la continuità che consente di stabilire tra le diverse fasi di sviluppo dell’arte moderna da parte degli artisti che hanno avuto Parigi come residenza. Il suo libro non presenta una scuola o una corrente particolare, ma venti anni di pittura a Parigi

“Il termine Scuola di Parigi sarà mantenuto, perché nessun altro può meglio designare, in questi anni del dopoguerra, la supremazia della capitale nell’arte”.

In questo senso, la Scuola di Parigi riunisce gli artisti che hanno contribuito a fare di Parigi la casa della creazione artistica fino agli anni ’60.

Ci sono generalmente tre grandi periodi di cambiamento nel mondo dell’arte parigina nel XX secolo, ognuno dei quali è la manifestazione di un rinnovamento del precedente. Il primo periodo va dal 1900 agli anni 1920, il secondo copre il periodo tra le due guerre e l’ultimo si riferisce al periodo successivo alla seconda guerra mondiale.

Cronologia
precursori
Lazar Meyer, nato il 20 gennaio 1847 a Fegersheim (Alsazia) e venuto a stabilirsi a Parigi per motivi politici e religiosi nel 1870, è un pittore francese, considerato uno dei primi precursori della Scuola di Parigi. Fu uno dei primi pittori a venire a Montmartre. Fu prima allievo di Alexandre Laemlein, poi di Alexandre Cabanel e Émile Lévy.

1900-1920
Lo storico e critico d’arte Adrian M. Darmon 2, nota che il termine “Scuola di Parigi” è stato usato prima della prima guerra mondiale da alcuni giornali di tutto il Reno quando hanno sottolineato le tendenze d’avanguardia contrarie all’espressionismo tedesco.

Il 27 gennaio 1925, André Warnod usò per la prima volta in Francia l’espressione “Scuola di Parigi”, in un articolo della rivista letteraria Comœdia (fondata da Gaston de Pawlowski nel 1907). Si riferisce quindi a tutti gli artisti stranieri arrivati ​​all’inizio del XX secolo nella capitale alla ricerca di condizioni favorevoli per la loro arte. Dal 1900 alla prima guerra mondiale, Parigi vide l’afflusso di artisti, spesso provenienti dall’Europa centrale, che si stabilirono principalmente a Montparnasse. Tra questi, Marc Chagall, Pablo Picasso, Pinchus Kremegne, Chaim Soutine, Pascin, Amadeo Modigliani, Kees van Dongen, Moïse Kisling, Alexander Archipenko, Joseph Csaky, Ossip Zadkine e Tsugouharu Foujita, per citare solo i più famosi. L’espressione “Scuola di Parigi” acquista così un significato appropriato e comunemente accettato.

Artisti ebrei della Scuola di Parigi
Molti sono i pittori ebrei della Scuola di Parigi. Questi artisti vengono dall’est: Russia, Polonia, Germania, Bulgaria, Cecoslovacchia, Romania, Ungheria. Conoscevano i maestri francesi del xix secolo e conoscevano gli impressionisti attraverso i loro insegnanti, come Józef Pankiewicz a Cracovia, Ilya Repin a San Pietroburgo, Adolf Fényes, Isaac Perlmutter a Budapest e Lovis Corinth a Berlino. La maggior parte di loro ha circa 20 anni, sono attori dell’emancipazione ebraica e partecipano al movimento di risveglio sociale e intellettuale in Europa, caratterizzato dalla perdita dell’impegno religioso e politico, e sono in coincidenza con il contesto cosmopolita delle grandi capitali dell’epoca, Vienna, Berlino e soprattutto Parigi. Saranno più di cinquecento pittori 3 nella Parigi del periodo tra le due guerre, formando una rete di amicizia e, passo dopo passo, sta conoscendo tutto.

La guerra del 1914-1918 li disperse presto, mandando in Germania Rudolf Levy, Walter Bondy e Otto Freundlich. Leopold Gottlieb è partito per unirsi all’esercito del maresciallo Pilsudski in Polonia. Marc Chagall, Emmanuel Mané-Katz, Abram Brazer e Savely Schleifer tornano in Russia. Eugène Zak si trasferì a Nizza e Vence, prima di unirsi a sua moglie nella sua città natale.

Molti sono quelli che fanno volontariato nell’esercito francese: Kisling viene riformato nel 1915, dopo un infortunio; Luigi Marcoussis, amico di Apollinaire, sarà decorato; per quanto riguarda Simon Mondzain, manterrà l’uniforme fino al luglio del 1918. Alcuni, riformati per motivi di salute, come Modigliani e Soutine, si offrono come volontari per le faccende domestiche. Pascin lascia Londra per fuggire dal servizio nell’esercito bulgaro.

Durante gli anni della guerra, gli artisti che sono rimasti a Parigi senza pensioni o aiuti hanno unito le forze. Dal 1915, Marie Vassilieff tiene una mensa artistica nel suo laboratorio situato nello stallo del 21 Avenue du Maine, che è sempre pieno durante la guerra. Parliamo tutte le lingue.

La prima guerra mondiale segna l’ingresso dei pittori ebrei di Montparnasse sulla scena parigina. Nel dicembre del 1915, Germaine Bongard, sorella dello stilista Paul Poiret, sponsorizzò una serie di mostre nel suo negozio in rue de Penthièvre. La prima presenta i dipinti di Modigliani, i dipinti di Kisling, che sono accanto a dipinti di Picasso, dipinti di Fernand Léger, Henri Matisse e André Derain.

Questi pittori stanno gradualmente distruggendo la posizione marginale che era loro. Il ritorno del fronte dà loro un “certificato di buona condotta”, prospettive aperte allora.

Il 3 dicembre 1917, Leopold Zborowski organizzò la prima mostra personale di Modigliani alla galleria B. Weill e, per la prefazione al catalogo, Blaise Cendrars scrisse un poema.

François Mitterrand, Presidente della Repubblica, ha inaugurato la mostra “Dalla Bibbia ad oggi, 3000 anni d’arte”, giovedì 6 giugno 1985. Questa mostra ha incluso nella collezione di opere una retrospettiva di artisti ebrei della Scuola parigina di Parigi. La Scuola parigina di Parigi è un termine usato da André Warnord su richiesta di Paul Signac (Presidente della Society of Independent Artists) per accogliere nuovi artisti di discendenza israelita che sono fuggiti dalle condizioni sociali e politiche dell’Europa centrale o orientale. La mostra rende un tributo speciale agli artisti ebrei che hanno inaugurato nuove idee artistiche attraverso il Salon des Independants. Il Salon des independants era originariamente uno spazio per accogliere nuovi spiriti, nuove culture i cui artisti potevano manifestare attraverso forme plastiche e la scelta dei colori un lirico immaginario, poetico, umoristico, tragico vicino alla cultura ebraica.

Questo omaggio al Salon di François Mitterrand ai pittori ebrei della Scuola di Parigi è diventato essenziale per misurare l’importanza di questi pittori come Marc Chagall, Amadeo Modigliani, Eugene Zak (vedi bibliografia fonte: catalogo della mostra “Dalla Bibbia oggi: 3.000 anni d’arte “: [96a mostra], Grand Palais-Paris, Salon des Indépendants, 6 giugno – 28 luglio 1985).

Il periodo tra le due guerre

Tre fasi dell’immigrazione degli artisti della Scuola di Parigi
Eugene Zak lascia Varsavia per Parigi nel 1900, Mela Muter nel 1901, Jacques Gotko arriva da Odessa nel 1905 e Adolphe Feder dall’Ucraina nel 1908, lo stesso anno che il tedesco Otto Freundlich e il russo Alexander Zinoview. Samuel Granowsky arrivò nel 1909, così come Maurice Mendjizki di Łódź. Lasciando la Russia, Marc Chagall va per la prima volta, dal 1910, quattro anni a Parigi. Istvan Farkas arriva da Budapest nel 1912, Emmanuel Mané-Katz dall’Ucraina nel 1913 …

Coloro che si stabilirono tra il 1900 e il 1912 avevano il tempo di creare la rete di amicizie e relazioni necessarie per la loro crescita. Altri pittori riescono a loro, affascinati da Montparnasse.

Lo raggiungono presto: Vladimir Naïditch di Mosca nel 1920, Kostia Terechkovitch proveniente da Mosca, dopo un lungo viaggio di 3 anni, nel 1920, Zygmunt Landau di Polonia nello stesso anno, l’ungherese Jean Toth nel 1921 che si stabilisce nella grande casa di paglia in Montparnasse, Alexander Fasini dell’Ucraina nel 1922, Ossip Lubich bielorusso arrivò nel 1923, il bielorusso Isaac Antcher nel 1924, il messicano Federico Cantú (es) nel 1924, il polacco Esther Carp nel 1925. Issachar Ryback arrivò dall’Ucraina nel 1926, Abraham Iris (dice Antoine Irisse) arrivò dalla Bessarabia nel 1926, Jacob Macznik dalla Polonia nel 1928. Per quanto riguarda il principe russo, il pittore Alexis Arapoff, nato a San Pietroburgo, fuggì dall’URSS, nel 1924, con una troupe teatrale.

Il periodo tra le due guerre sta pertanto vivendo l’arrivo di altri artisti (in particolare artisti russi come André Lanskoy, Serge Poliakoff, Alexander Garbell, ecc.) E vede emergere nuove tendenze stilistiche, come l’astrazione, nonché l’importanza di colore nella pittura.

Non appena Hitler salì al potere nel 1933, artisti in fuga dalla Germania nazista: il lituano Moses Bagel, Jesekiel David Kirszenbaum (in) e Jacob Markiel arrivarono a Parigi. In Polonia, Sam Ringer, dopo essere stato costretto a lavorare alla costruzione del campo di Auschwitz, fu successivamente deportato in nove diversi campi e alla fine arrivò a Parigi nel 1947 per entrare nelle Beaux-Arts.

Montparnasse sostituisce Montmartre. A Montparnasse, per vent’anni, sotto il manto o sotto i tavoli delle terrazze de La Rotonde, del Duomo, del Duomo, i trafficanti comprano e vendono quadri di Derain, i quadri di Utrillo, i dipinti di Modigliani o Picasso sfuggono miracolosamente ai pittori cartone.

In effetti, i tre caffè principali della Scuola di Parigi sono la Cupola, la Rotonda e la Cupola. Più eccentrico Puteaux troviamo il ristorante di Camille Renault chiamato “Big Boy”.

The Dome fu creato nel 1898 e intorno al 1903 i pittori ebrei di lingua tedesca, Walter Bondy, Rudolf Levy, Béla Czobel, Jules Pascin e Reszo Balint … ne fecero il loro posto preferito secondo la tradizione dei caffè di Monaco. Lì trovano l’Alfred Flechtheim, Henir Bing, che dipinge mercanti. Altri gruppi includono pittori olandesi e scandinavi.

La Rotonda è un’antica struttura, presa in mano da Victor Libion ​​nel 1911. Quest’uomo molto generoso nei confronti dei pittori accoglie pittori e talvolta pulitori in cambio di consumi, ma anche Michel Larionov, Nathalie Goncharova, Adolphe Feder. Le difficoltà finanziarie costrinsero Libion ​​a vendere La Rotonde nel 1920. Proprio come i commercianti di quadri, quest’uomo ha ampiamente contribuito allo sbocciare di questa vita grazie al suo atteggiamento e alla sua sensibilità.

Si dice che André Salmon per anni abbia fatto una campagna per la statua di Balzac, Boulevard Raspail, da sostituire con quella di Libion.

La Coupole fu inaugurata nel dicembre del 1927 dagli artisti dirigenti del Dome Fraux e Laffont. Trenta pittori decoravano i pilastri e le pareti con dipinti dipinti direttamente sul cemento: Fernand Léger, Marie Vassilieff, David Seifert, Nathan Grunsweigh, George Kars, Othon Friesz …

seconda guerra mondiale
Un gruppo di pittori, che si impegnano a esporre sotto l’occupazione, è raccolto dalla mostra Twenty Young Painters of French Tradition, organizzata nel 1941 da Jean Bazaine e dall’editore André Lejard. Il titolo della mostra maschera effettivamente la dimostrazione di un dipinto che non è conforme all’ideologia nazista dell’arte degenerata. Nel 1998 Jean Bazaine scrive:

“Tutti questi pittori, di età e tendenze molto diverse, hanno concordato sulla necessaria resistenza del dipinto, cosa che li ha fatti accettare questo titolo generale e indulgente, inteso a rassicurare l’occupante (…) Non era niente di più – niente di meno – di per consentire, di sorpresa, una mostra giudeo-marxista, in tutte le sue forme, in un momento in cui le gallerie osavano mostrare solo l’arte dell’obbedienza nazista.Dopo aver rifiutato un certo numero di gallerie, la galleria Braun accettò il rischio di esposizione, che era salutato da torrenti di insulti da parte di una stampa ben addestrata. ”

In effetti, questi pittori sono lontani dalle forme tradizionali dell’arte. Ordinati tuttavia sotto il termine “tradizione”, non sono preoccupati dalla censura del regime di Vichy. “Ricordo abbastanza bene l’apertura: due agenti tedeschi arrivarono nel mezzo della galleria, si guardarono, si guardarono, si voltarono, ecco tutto: era il momento in cui i tedeschi volevano ancora essere gentili” , ma di ‘a Bazaine. La mostra diventa il manifesto di una pittura moderna e riunisce numerosi artisti non figurativi: Jean Le Moal, Alfred Manessier, Charles Lapicque, Jean Bazaine, Édouard Pignon, Léon Gischia, Maurice Estève, Charles Walch, Gustave Singier, Jean Bertholle, Andre Beaudin e Lucien Lautrec.

Due anni dopo, dal 6 febbraio al 4 marzo 1943, una mostra collettiva, dodici pittori di oggi, si tiene alla Galerie de France con Bazaine, Bores, Chauvin, Esteve, André Fougeron, Gischia, Lapicque, Le Moal, Gable, Singier, Villon, Lautrec, Tal Coat. Nonostante le loro differenze estetiche, emergono da questo gruppo questi artisti che saranno presto nominati membri di una “New School of Paris”.

Pierre Francastel, in un libro scritto sotto l’occupazione, ma pubblicato alla Liberazione nel 1946 (New Drawing, New Painting, The School of Paris), infatti, etichetta lo stile romanico e cubista di questi pittori noti come “della tradizione francese” usando la formula di André Warnod.

Il dopoguerra
Dopo la seconda guerra mondiale, intorno all’anno 1960, la Nouvelle École de Paris o Second School di Parigi si riferisce a un gruppo di pittori contemporanei, che si sono dedicati soprattutto alla pittura astratta. La Nouvelle École de Paris era un gruppo non ben organizzato di pittori parigini interconnessi, influenzato in modo significativo da Roger Bissière. Tra questi Jean Dubuffet, Pierre Soulages, Nicolas de Staël, Hans Hartung, Serge Poliakoff, Jean-Michel Coulon, Bram van Velde, Georges Mathieu, Jean René Bazaine, Alfred Manessier, Jean Le Moal e Gustave Singier. Arnold Fiedler, Hans Hartung, Serge Poliakoff, Nicolas de Staël, Maria Helena Vieira da Silva, Raoul Ubac, Wols, l’artista franco-cinese Zao Wou-Ki e gli artisti di CoBrA erano entrambi artisti associati e indipendenti. Molti di questi artisti erano rappresentanti dell’astrazione e del tachismo lirico, spesso anche la Nouvelle École de Paris è sinonimo di tachismo.

École de Paris era anche il nome di una serie di mostre d’arte moderna a Parigi. Una delle mostre più importanti è la “École de Paris 1957” nella Galerie Charpentier. Più di 150 artisti hanno partecipato a questa mostra, tra cui Hans Hartung, Roger Bissière, Édouard Pignon, Gustave Singier, Pierre Soulages, Jean-Michel Coulon, Jean Carzou, Roger Chapelain-Midy e molti altri artisti significativi.

Oggi, l’espressione “Scuola di Parigi” copre diversi significati.

La frase fu deviata da alcuni negli anni ’50 per definire un’estetica figurativa nazionale; assume quindi una connotazione fortemente peggiorativa nel vocabolario delle critiche della fine degli anni ’60 che contraddistingue la Scuola di New York. Inoltre, le gallerie parigine trasmettono confusione sull’uso del termine. Nel gennaio 1952, durante un’esposizione alla Galleria Babylone, Charles Estienne decise di riunire solo artisti con tendenze astratte. Vengono presentati come garanti della New School of Paris nata tra il 1940 e il 1950. La Charpentier Gallery, nel 1960, amplia la sua selezione di artisti. È esposto dalla Biennale di Parigi nel 1961. L’articolo di Connaissance des Arts [rif. necessario] apparso al momento della mostra in retrace dei contenuti:

“L’arte è presente a Parigi, ma anche altrove in Italia, ad esempio, così hanno compreso gli organizzatori della mostra annuale chiamata Scuola di Parigi (galleria Charpentier) e hanno aggiunto ai loro ospiti ventisette pittori tra cui Peverelli e ORAZI che vivono a Parigi Tra gli altri, François Baron-Renouard, Burri, Dova, Schneider, Fontana, ORAZI hanno acquisito una reputazione internazionale. ”

Il “Giovane dipinto” della Scuola di Parigi
Creato subito dopo la guerra, il Salon de la Jeune Peinture riunisce pittori nati durante o subito dopo la prima guerra mondiale. Il pittore Gaëtan de Rosnay è il vicepresidente. Talvolta sono artisti che non si sono mostrati durante l’occupazione o addirittura non hanno partecipato perché hanno partecipato attivamente al conflitto nelle file degli eserciti Alleati o della Resistenza. A proposito di questi pittori, André Warnod usa il termine Nouvelle École de Paris. Questa è l’espressione che usa in particolare per classificare Maurice Boitel nel 1954 e nel 1955 a Le Figaro.

Alcune gallerie parigine supportano attivamente questi artisti sin dalla Liberazione: la galleria Suillerot, la galleria Chapelain, la galleria dell’Eliseo, la galleria Bernier, la galleria Drouant David, poi Maurice Garnier e Jean Minet della Galleria d’arte di Place Beauvau.

Tra i pittori figurativi più rappresentativi di questa “giovane pittura” troviamo René Aberlenc, Guy Bardone, François Baron-Renouard, Jean Baudet, Michel Bertrand, Roland Bierge, Bernard Buffet, Maurice Boitel, Yves Brayer, Paul Collomb, Maurice Verdier, André Mignaux , Gaëtan de Rosnay, Françoise Adnet, Belias, Cara-Costea, Geoffroy Dauvergne, Jean Dries, Roger Forissier, Janerand Daniel, Michel de Gallard, Jansem, Jean Joyet, François Heaulme, Gabriel Dauchot, Rene Margotton, Yvonne Mottet, ORAZI, Danièle Perré, Peter Henry, Raoul Pradier, Claude Schürr, Paul Schuss, Gaston Sebire, Éliane Thiollier, Michel Thompson 6, Jean Vinay e Louis Vuillermoz.

Questi sono gli stessi artisti che si rifiutano di rispettare gli standard ufficiali dell’era Malraux e che hanno lasciato le loro opere nei principali saloni parigini, indipendenti dal potere politico per tutta la seconda metà del XX secolo. Una piccola minoranza di loro si trasferì rapidamente all’arte astratta, così come François Baron-Renouard, Édouard Pignon e ORAZI.

Critici d’arte e scrittori famosi hanno scritto prefazioni, libri e articoli sui pittori dell’École de Paris, in particolare su periodici come Libération, Le Figaro, Le Peintre, Combat, Les Lettres françaises, Les Literary news. Questi includono Georges-Emmanuel Clancier, Jean Paul Crespelle, Arthur Conte, Robert Beauvais, Jean Lescure, Jean Cassou, Bernard Dorival, Andre Warnod, Jean-Pierre Pietri, George Besson, Georges Boudaille, Jean-Albert Cartier, Jean Chabanon, Raymond Cogniat , Guy Dornand, Jean Bouret, Raymond Charmet, Florent Fels, Georges Charensol, Frank Elgar, Roger Van Gindertael, Georges Limbour, Marcel Zahar.

L’Unesco ha organizzato nel 1996, il 50 ° anniversario della Scuola di Parigi (1954-1975) che ha raccolto “100 pittori della New School di Parigi”. Troviamo in particolare: Arthur Aeschbacker, Jean Bazaine, Leonardo Cremonini, Olivier Debré, Chu Teh-Chun, Jean Piaubert, Jean Cortot, Zao Wou-ki, François Baron-Renouard, … Questa grande mostra ha riunito 100 pittori di 28 diversi paesi nel Palazzo dell’Unesco a Parigi. I curatori della mostra sono i due critici d’arte e gli esperti della Scuola Henry Galy-Carles di Parigi e Lydia Harambourg.

Rappresentanti della Scuola di Parigi

Artisti selezionati
Constantin Brâncuşi, scultore di origine rumena, considerato un pioniere del modernismo, arrivò a Parigi nel 1904
Marc Chagall visse a Parigi dal 1910 al 1914, poi ancora dopo il suo esilio dall’Unione Sovietica nel 1923; ebraica; fu arrestato a Marsiglia dal governo di Vichy ma fuggì negli Stati Uniti con l’aiuto di Alfred H. Barr, Jr., direttore del Museum of Modern Art, e dei collezionisti Louise e Walter Arensberg, tra gli altri
Giorgio de Chirico, un italiano che ha mostrato i primi segni di realismo magico successivamente messo in evidenza nelle opere surrealiste, vissuto a Parigi nel 1911-1915 e di nuovo negli anni 1920
Jean-Michel Coulon, pittore francese, ha avuto la particolarità di aver mantenuto il suo lavoro quasi segreto durante la sua vita
Robert Delaunay, pittore francese, co-fondatore di Orphism con sua moglie Sonia
Sonia Delaunay, moglie di Robert, nata Sarah Stern in Ucraina
Isaac Dobrinsky
Jean Dubuffet
François Zdenek Eberl, un pittore francese naturalizzato, cattolico nato a Praga
Boris Borvine Frenkel un pittore ebreo dalla Polonia
Leopold Gottlieb, pittore polacco
Tsuguharu Foujita, pittore franco-giapponese
Philippe Hosiasson, pittore di origine ucraina associato ai Ballets Russes
Max Jacob
Wassily Kandinsky, artista astratto russo, arrivò nel 1933
Georges Kars, pittore ceco
Kostia Terechkovitch nacque in Russia e arrivò a Parigi nel 1920, dove faceva parte del gruppo Montparnasse émigré.
Moïse Kisling, vissuto a La Ruche
Pinchus Krémègne
Michel Kikoine, nato in Bielorussia
Jacques Lipchitz, vissuto a La Ruche; Scultore cubista ebreo; si è rifugiato dai tedeschi negli Stati Uniti
Jacob Macznik (1905-1945), nato in Polonia, arrivò a Parigi nel 1928, morì per mano dei nazisti nel 1945. Un giovane e stimato membro dell’École de Paris negli anni ’30, prima della sua decimazione da parte del Reich.
Louis Marcoussis, aveva uno studio a Montparnasse
Abraham Mintchine
Amedeo Modigliani, arrivato a Parigi nel 1906, visse a La Ruche
Piet Mondrian, un artista astratto olandese, si è trasferito a Parigi nel 1920
Elie Nadelman, ha vissuto a Parigi per dieci anni
Chana Orloff, scultore ebreo, ha lavorato a Montparnasse
Jules Pascin, ebreo bulgaro
Avigdor_Stematsky
Chaim Soutine, nato in uno shtetl vicino a Minsk, non fu in grado di ottenere un visto USA quando l’esercito tedesco invase, e visse nascosto sotto l’occupazione fino alla sua morte nel 1943 all’età di 50 anni. Soutine, un’amica di Modigliani, arrivò a Parigi nel 1913 e visse a La Ruche
Kuno Veeber, artista estone, arrivò a Parigi nel 1924
Max Weber, nato in Russia, arrivò a Parigi nel 1905
Ossip Zadkine, nato in Bielorussia e vissuto a La Ruche
Faïbich-Schraga Zarfin, nato in Bielorussia, amico di Soutine
Alexandre Zinoview nato nel 1889 in Russia, morto in Francia nel 1977. Arrivato a Parigi nel 1908. Volontario per la Legione straniera francese nella prima guerra mondiale, divenne un cittadino francese naturalizzato nel 1938.

Associato con artisti
Albert C. Barnes, il cui viaggio d’acquisto a Parigi ha dato a molti artisti della Scuola di Parigi la loro prima pausa
Waldemar George, critico d’arte ostile
Paul Guillaume, mercante d’arte presentato a de Chirico da Apollinaire
Jonas Netter, un collezionista d’arte
Madeline e Marcellin Castaing, collezionisti
André Warnod, un critico d’arte amichevole
Léopold Zborowski, mercante d’arte, rappresentava Modigliani e Soutine

musicisti
Nello stesso periodo, il nome della Scuola di Parigi è stato esteso anche a un’associazione informale di compositori classici, emigrati dell’Europa centrale e orientale a chi si incontrava al Café Du Dôme a Montparnasse. Hanno incluso Alexandre Tansman, Alexander Tcherepnin, Bohuslav Martinů e Tibor Harsányi. A differenza di Les Six, un altro gruppo di musicisti di Montparnasse in questo momento, la scuola di musica di Parigi era un gruppo a maglie larghe che non aderiva a nessun particolare orientamento stilistico.