In der Romagna brachte die Ankunft der Renaissance einige wichtige künstlerische Deklinationen im italienischen Panorama hervor. Das wichtigste Zentrum war Rimini, das eine kurze aber intensive künstlerische Saison mit der Herrschaft von Sigismondo Pandolfo Malatesta hatte, die vom Beispiel von Urbino von Federico da Montefeltro abgeleitet wurde, aber mit seinen eigenen Eigenschaften.

Aus dem Beispiel von Rimini stammen die Blüten in naheliegenden Städten wie Cesena und Forlì. In letzterem gedeihen die zahlreichen Ideen Norditaliens in einer autonomen Schule, der einzigen in der Region.

Rimini
Die Renaissance von Rimini ähnelte in vielerlei Hinsicht der von Urbino von Federico da Montefeltro, die ausschließlich von den Initiativen seines Herrn Sigismondo Pandolfo Malatesta (von 1432 bis 1468) abhängig war, der für seine ehrgeizigen und wichtigen Projekte Künstler aus anderen Regionen anrief von großer Bedeutung, von denen einige (Leon Battista Alberti, Piero della Francesca), sie waren auch in Urbino aktiv. Die selbstgefälligen Charaktere der Malatesta waren jedoch akzentuierter und sowohl für die Kürze als auch für die unterschiedliche intellektuelle Statur ihres Protagonisten schaffte es die Renaissance in Rimini nicht, eine Kultur hervorzubringen, die mit ihrer eigenen präzisen Physiognomie ausgestattet ist So blieben die Fabriken bei Sigismondos Tod unterbrochen und es gab keine weiteren künstlerischen Entwicklungen.

Sigismondo Pandolfo Malatestas Arbeiten an Rimini waren nicht Teil eines einheitlichen Stadtprojekts, sondern beschränkten sich darauf, die Stadt zu dominieren und signalisierten eindeutig die Präsenz der Macht: die befestigte Residenz von Castel Sismondo und das Tempio Malatestiano, ein dynastisches Mausoleum. Die Verherrlichung des Auftraggebers war der Höhepunkt des Freskos von Piero della Francesca Sigismondo Pandolfo Malatesta im Gebet vor dem Heiligen Sigismondo (datiert 1451), wo der religiöse Rahmen mit politischen und dynastischen Aspekten verbunden ist, wie in den Merkmalen des Heiligen Sigismund, die diese verbergen des Kaisers Sigismund von Luxemburg, der 1433 Malatesta als Ritter einsetzte und seine dynastische Erbfolge legitimierte und seine Machtübernahme ratifizierte.

Cesena
Die Herrschaft der Malatesta Brüder in Cesena brachte eine lebhafte Renaissance-Saison, bis 1465, der Tod von Malatesta Novello, und fuhr dann kurz während der Herrschaft von Cesare Borgia fort. Von dieser Jahreszeit bleibt die Malatestiana-Bibliothek vor allem ein intaktes und außergewöhnliches Werk, das dem alberischen Einfluss ähnelt, was man an der Harmonie der Proportionen der Halle erkennen kann. Gleichzeitig kann die Qualität des Lichts die Meisterwerke von Piero della Francesca hervorbringen, dessen Anwesenheit in der Stadt wiederholt hypothetisch angenommen wurde. Der Autor ist jedoch Matteo Nuti da Fano, erwähnt in der Inschrift von 1452, an dessen Seite Cristoforo aus San Giovanni in Persiceto arbeitete, der die Eingangstür signiert, und der Bildhauer Agostino di Duccio, der auch in Rimini tätig ist. Erwähnenswert ist auch der Besuch von Leonardo da Vinci im Jahr 1502 auf Geheiß von Cesare Borgia, der Reliefs für die Rocca macht und das Projekt für den Hafen von Cesenatico anbietet.

Forlì
Von einer lebhaften Kunstszene im vierzehnten Jahrhundert reduziert, war Forlì mit Ansuino da Forlì, der an Mantegna in der Ovetari-Kapelle von Padua arbeitete, sofort an der Spitze des neuen Stils. Er war vielleicht ein Meister von Melozzo, der, inspiriert auch von Piero della Francesca, Szenen mit hellen, lichtdurchtränkten Farben schuf und durch die klare perspektivische Konstruktion, die die waghalsigsten Einblicke, die man damals in Italien gemacht hatte, nicht fürchtete. die nicht einmal die Florentiner gemeistert haben.

In Rom und Loreto gefeiert, bleibt er wenig in seiner Stadt. Im Gegenteil, das Werk von Marco Palmezzano, dem anderen großen Architekten aus Forlì, ist vor Ort weit verbreitet. Er erfand seinen eigenen Stil, der auf einer breiten Palette verfügbarer Einflüsse basierte.

Faenza
Faenza war wahrscheinlich das wichtigste europäische Zentrum für die Herstellung von Majolika, wo die fortschrittlichsten Techniken erprobt und dann auch die anderen Produktionsstätten auf der ganzen Halbinsel erworben wurden.

In der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts wurde die Produktion von Graffiti und gemalter Majolika begründet, sowohl in Bezug auf symbolische Themen, die für neoplatonische Beispiele sensibel sind, als auch in Bezug auf das amtierende Genre oder die Darstellung von männlichen und weiblichen Gesichtern mit zarter formaler Reinheit. Im 16. Jahrhundert erreichten die Werkstätten in Faenza ihre eigene sprachliche Unabhängigkeit, zusammen mit einer hohen technischen Qualität, mit der Bestätigung der charakteristischen Ornamente der gesamten Renaissance. Die grotesken Malereien auf blauen Flächen (Art der Kappe) und die Darstellung von Themen aus der Mythologie und aus dem Alten und Neuen Testament, dem sogenannten Historiierten Stil, verbreiten sich.

Etwas mehr als die Hälfte des sechzehnten Jahrhunderts in der Produktion von Faenza gab es eine Veränderung der stilistischen und formalen Horizont, basierend auf der Wiederentdeckung und Erhöhung der weißen, mit den sogenannten „Weißen von Faenza“ mit einer dichten milchigen Farbe.