В Романье приход Ренессанса произвел некоторые важные художественные уклоны в итальянской панораме. Самым важным центром был Римини, у которого был короткий, но интенсивный художественный сезон с властью Сигизмундо Пандольфо Малатеста, взятый из примера Урбино Федерико да Монтефельтро, но с его собственными характеристиками.

Из примера Римини выходят цветы в близлежащих городах, таких как Чезена и Форли. В последнем случае многочисленные идеи северной Италии процветают в автономной школе, единственной в регионе.

Римини
Сезон Ренессанса Римини во многом был похож на «Урбино» Федерико да Монтефельтро, в зависимости от инициатив его лорда Сигизмундо Пандольфо Малатеста (с 1432 по 1468 год), который за свои амбициозные и важные проекты называл художников из других регионов некоторые из которых (Леон Баттиста Альберти, Пьеро делла Франческа), они также были активны в Урбино. Однако самовосхваляющие персонажи Малатесты были более акцентированы и, как для краткости, так и для разного интеллектуального роста его главного героя, Ренессанс в Римини не смог создать культуру, наделенную своей собственной, точной, физиогномикой, настолько так что при гибели Сигизмондо фабрики остались прерванными, и дальнейших художественных разработок не было.

Работы Сигизмундо Пандольфо Малатесты на Римини не были частью унитарного городского проекта, но ограничились доминированием над городом, что однозначно сигнализировало о наличии власти: укрепленной резиденции Кастель Сисмондо и династии Мавритании, в котором находился Типио Малатестиано. Прославление клиента было кульминацией фрески Пьеро делла Франческа Сигизмундо Пандольфо Малатеста в молитве перед Святым Сигизмондо (датировано 1451 годом), где религиозная структура переплетается с политическими и династическими аспектами, как и в особенностях Святого Сигизмунда, которые скрывают эти императора Сигизмунда из Люксембурга, который в 1433 году вложил Малатесту в рыцаря и узаконил его династическую преемственность, ратифицировав его захват власти.

Чезена
Сенатор братьев Малатеста в Чезене привел оживленный сезон ренессанса, до 1465 года, смерть Малатеста Новелло, а затем продолжил кратко во время правления Чезаре Борджиа. В этом сезоне Библиотека Малатестиана остается прежде всего, неповрежденная и необычная работа, подобная влиянию Альберта, которую можно угадать из гармонии пропорций зала. В то же время качество света может вызвать шедевры Пьеро делла Франческа, присутствие которых в городе неоднократно выдвигалось. Тем не менее, автором является Маттео Нути да Фано, упомянутый в надписи 1452 года, на чьей стороне работал Кристофоро из Сан-Джованни в Персичето, который подписывает входную дверь, а также скульптор Агостино ди Дуччио, также активный в Римини. Также стоит упомянуть визит Леонардо да Винчи в 1502 году по приказу Чезаре Борджиа, который делает рельефы для Рокки и предоставляет проект для порта Чезенатико.

Forlì
Вслед за живой культовой сценой в четырнадцатом веке Форли сразу оказался на переднем крае нового стиля с Ансуино да Форли, который работал вместе с Мантейной в Часовне Оветари в Падуе. Возможно, он был мастером Мелоццо, который, вдохновленный также Пьеро делла Франческой, создал сцены со светлыми красками, пропитанными светом и яркой перспективной конструкцией, которая не боялась самых смелых проблесков, сделанных тогда в Италии. что даже флорентийцы не овладели.

Провозглашенный в Риме и Лорето, он мало чем живет в своем городе. Напротив, работа Марко Пальмеццано, другого великого архитектора Форли, более широко распространена на месте, который изобрел свой собственный стиль, опираясь на широкий спектр доступных влияний.

Faenza
Фаэнца была, вероятно, самым важным европейским центром производства майолики, где были экспериментированы самые передовые методы, а затем были приобретены и другие производственные центры, разбросанные по всему полуострову.

Во второй половине пятнадцатого века было создано производство граффита и нарисованной майолики, как по символическим темам, чувствительным к неоплатоническим инстанциям, так и с аматорным жанром или представлением мужественных и женственных лиц с тонкой формальной чистотой. В XVI веке мастерские в Фаэнце достигли своей собственной лингвистической независимости вместе с высоким техническим качеством с подтверждением характерных украшений полного ренессанса. Гротескные картины на синих поверхностях (тип кепки) и представление тем, взятых из мифологии и из Ветхого и Нового Завета, так называемого исторического стиля, распространяются.

Немногим более половины шестнадцатого века в производстве Фаэнцы произошла смена стилистического и формального горизонта, основанная на повторном открытии и возвышении белого цвета, с так называемыми «белыми Фаэнца» с плотным молочным цветом.