En Romagne, l’arrivée de la Renaissance a produit d’importantes déclinaisons artistiques dans le panorama italien. Le centre le plus important était Rimini, qui a eu une brève mais intense saison artistique avec la seigneurie de Sigismondo Pandolfo Malatesta, dérivé de l’exemple d’Urbino par Federico da Montefeltro, mais avec ses propres caractéristiques.

De l’exemple de Rimini dérivent les fleurs dans les villes voisines telles que Cesena et Forli. Dans cette dernière, les nombreuses idées de l’Italie du Nord fleurissent dans une école autonome, la seule de la région.

Rimini
La saison de la Renaissance de Rimini était à bien des égards similaire à celle d’Urbino de Federico da Montefeltro, dépendant exclusivement des initiatives de son seigneur, Sigismondo Pandolfo Malatesta (de 1432 à 1468), pour ses projets ambitieux et importants appelés artistes d’autres régions de grande importance, dont certains (Leon Battista Alberti, Piero della Francesca), ils étaient également actifs à Urbino. Les caractères auto-congratulateurs des Malatesta furent cependant plus accentués et, tant pour la brièveté que pour la différence de stature intellectuelle de son protagoniste, la Renaissance de Rimini échoua à créer une culture dotée de sa propre physionomie précise, tellement de sorte qu’à la mort de Sigismondo les usines sont restées interrompues et il n’y a pas eu d’autres développements artistiques.

Les travaux de Sigismondo Pandolfo Malatesta sur Rimini ne faisaient pas partie d’un projet urbain unitaire, mais se limitaient à dominer la ville, signalant sans équivoque la présence du pouvoir: la résidence fortifiée de Castel Sismondo et le Tempio Malatestiano, un mausolée dynastique. La glorification du client était l’aboutissement de la fresque de Piero della Francesca Sigismondo Pandolfo Malatesta en prière devant Saint Sigismondo (datée de 1451), où le cadre religieux est entrelacé avec des aspects politiques et dynastiques, comme dans les traits de Saint Sigismond qui cachent ces de l’empereur Sigismond de Luxembourg qui, en 1433, investit Malatesta comme chevalier et légitimise sa succession dynastique, entérinant sa prise de pouvoir.

Cesena
La seigneurie des frères Malatesta à Césène amena une période de renaissance animée, jusqu’en 1465, à la mort de Malatesta Novello, puis se poursuivit brièvement sous le règne de Cesare Borgia. De cette saison, la Bibliothèque Malatestiana reste avant tout un travail intact et extraordinaire, semblable à l’influence de l’Albertien, que l’on peut deviner par l’harmonie des proportions de la salle. Dans le même temps, la qualité de la lumière peut évoquer les chefs-d’œuvre de Piero della Francesca, dont la présence dans la ville a été à plusieurs reprises l’hypothèse. Cependant, l’auteur est Matteo Nuti da Fano, mentionné dans l’inscription de 1452, à côté de laquelle a travaillé Cristoforo de San Giovanni in Persiceto, qui signe la porte d’entrée, et le sculpteur Agostino di Duccio, également actif à Rimini. Il convient également de mentionner la visite de Léonard de Vinci, en 1502, à l’initiative de Cesare Borgia, qui fait des reliefs à la Rocca et fournit le projet pour le port de Cesenatico.

Forlì
Réduit par une scène artistique vivante au XIVe siècle, Forlì a été immédiatement à la pointe du nouveau style avec Ansuino da Forlì qui a travaillé aux côtés de Mantegna dans la chapelle Ovetari de Padoue. Il était peut-être un maître de Melozzo qui, inspiré aussi par Piero della Francesca, a créé des scènes avec des couleurs claires, trempées dans la lumière, et par la perspective lucide qui ne craignait pas les aperçus les plus audacieux faits en Italie. que même les Florentins ne maîtrisaient pas.

Acclamé à Rome et Loreto, il reste peu dans sa ville. Au contraire, le travail de Marco Palmezzano, l’autre grand architecte de Forlì, est plus répandu sur place, qui a inventé son propre style en puisant dans un large éventail d’influences disponibles.

Faenza
Faenza était probablement le centre européen le plus important pour la production de majolique, où les techniques les plus avancées ont été expérimentées et ont ensuite acquis les autres centres de production disséminés dans la péninsule.

Dans la seconde moitié du XVe siècle, la production de graffita et de majolique peinte a été établie, à la fois sur des thèmes symboliques sensibles aux instances néo-platoniciennes, et sur le genre amoureux ou la représentation de visages virils et féminins avec une délicate pureté formelle. Au XVIe siècle, les ateliers de Faenza atteignent leur propre indépendance linguistique, avec une haute qualité technique, avec l’affirmation des ornements caractéristiques de la pleine Renaissance. Les peintures grotesques sur les surfaces bleues (type de calotte) et la représentation des thèmes tirés de la mythologie et de l’Ancien et du Nouveau Testament, le style dit historié, se propagent.

Un peu plus de la moitié du XVIe siècle dans la production de Faenza, il y avait un changement d’horizon stylistique et formel, basé sur la redécouverte et l’exaltation du blanc, avec les soi-disant «blancs de Faenza» avec une couleur laiteuse dense.