Romagna에서 르네상스의 도착은 이탈리아의 파노라마에서 중요한 예술적인 쇠퇴를 만들었습니다. 가장 중요한 센터는 리미니 (Rimini)로, Sigismondo Pandolfo Malatesta의 영주와 함께 짧고 강렬한 예술적 계절을 가졌습니다. Federico da Montefeltro의 우르비노 (Urbino) 사례에서 파생되었지만 그 자체의 특성이 있습니다.

리미니의 예에서 Cesena와 Forlì와 같은 인근 도시에서 꽃을 얻습니다. 후자의 경우 북부 이탈리아의 수많은 아이디어가이 지역의 유일한 학교 인 자율 학교에서 번창합니다.

리미니
리미니의 르네상스 시즌은 여러 지역에서 페데리코 다 몬테 펠트로의 우르비노 (Urbino)와 유사했으며, 다른 지역의 예술가라고 불리는 그의 야심적이고 중요한 프로젝트를 위해 그 주인 인 Sigismondo Pandolfo Malatesta (1432 ~ 1468) 그 중 일부는 (Leon Battista Alberti, Piero della Francesca), 우르 비노에서 활동했습니다. 그러나 말라 테스타의 자기 축하 성향은 더 강조되었고, 주인공의 간결함과 다른 지적인 위상 모두를 위해 리미니의 르네상스는 자신의, 정밀한, 물리학 적으로 부여 된 문화를 창안하지 못했다. 그래서 시그 지몬도 (Sigismondo)의 죽음에서 공장들은 중단되지 않고 더 이상 예술적 발전이 없었다.

Sigismondo Pandolfo Malatesta의 리미니 작품은 단일 도시 프로젝트의 일부가 아니었지만 도시의 지배를 분명히 밝혀주었습니다. Castel Sismondo와 Tematio Malatestiano의 왕조 무덤 인 요새화 된 거주지였습니다. 클라이언트의 찬양은 Saint Sigismondo (1451 년) 이전에기도 한 Piero della Francesca Sigismondo Pandolfo Malatesta의 프레스코 화의 절정이었습니다.이 성당은 종교적 틀이 정치 및 왕조 측면과 얽혀 있습니다. 룩셈부르크의 황제 시거 스 문트 (Sigismund)는 1433 년 말라테 스타를 기사로 출마하고 자신의 권력 승계를 비준하면서 왕위 계승을 합법화했다.

체 세나
Cesena에있는 Malatesta 형제들의 생생한 묘사는 1465 년 Malatesta Novello의 죽음까지 활발한 르네상스 시즌을 가져 왔고, 그 후 Cesare Borgia 통치 기간 동안 간단히 계속되었습니다. 그시기에 Malatestiana 도서관은 무엇보다도 홀의 비율의 조화에서 추측 할 수있는 Albertian 영향과 비슷한 온전하고 탁월한 작품으로 남아 있습니다. 동시에, 빛의 품질은 피에로 델라 프란체스카 (Piero della Francesca)의 걸작을 연상케 할 수 있습니다. 그러나 1452 년 비문에 언급 된 마테오 누티 다 파노 (Matteo Nuti da Fano)는 입구 문에 서명하는 Persiceto의 San Giovanni에서 크리스토 포로 (Cristoforo)를, 조각가 Agostino di Duccio는 리미니에서 활동 중이다. 언급 할만한 가치가있는 곳은 1502 년 Rocca를 구제하고 Cesenatico 항을위한 프로젝트를 제공하는 Cesare Borgia의 요청으로 Leonardo da Vinci를 방문하는 것입니다.

Forlì
Forlì는 14 세기의 활발한 예술적 장면으로 인해 파두 아의 Ovetari Chapel에서 Mantegna와 함께 일한 Ansuino da Forlì와 함께 새로운 스타일의 선두에 서있었습니다. 그는 아마도 피에로 델라 프란체스카 (Piero della Francesca)가 영감을 얻은 Melozzo의 주인이었을 것이고, 밝은 색상과 빛에 젖은 장면, 그리고 이탈리아에서 가장 대담한 일견을 두려워하지 않는 명쾌한 원근법으로 만들었을 것입니다. 플로렌스도 마스터하지 못했습니다.

로마와로 레토에서 명성을 얻은 그는 그의 도시에서 거의 남아 있지 않습니다. 반면에, Forlì의 다른 위대한 건축가 인 Marco Palmezzano의 작품은 다양한 범위의 영향에 대한 자신 만의 스타일 그림을 고안 한 곳에서 더욱 널리 퍼져 있습니다.

Faenza
Faenza는 아마도 가장 진보 된 기술을 실험 한 다음 다른 생산 센터를 반도에 흩어 놓은 마욜 리카 (majolica) 생산을위한 가장 중요한 유럽 중심지 였을 것입니다.

15 세기 후반에 graffita와 painted majolica의 생산은 신 플라톤 적 예에 민감한 상징적 인 주제와 정설 장르 또는 섬세하고 공식적인 순결을 지닌 여성적이고 여성적인면의 표현으로 확립되었다. 16 세기 Faenza의 워크샵은 높은 수준의 기술력과 함께 완전한 르네상스 시대의 특징적인 장식품을 확증하면서 자신의 언어 독립성에 도달했습니다. 푸른 표면 (뚜껑 유형)의 그로테스크 한 그림과 신화와 구약 및 신약에서 가져온 주제의 표현, 소위 역사화 된 스타일이 확산되었습니다.

Faenza의 생산에서 16 세기의 절반보다 조금 더 많은 것은 조밀 한 유백색을 가진 소위 “Faenza의 백색”에 백색의 재발견 그리고 승진에 근거한 문체와 형식적인 수평선의 변화이었다.