Die Renaissance in Parma war eine der wichtigsten Deklinationen der Kunst der Renaissance in Italien. Spät im Vergleich zu anderen Zentren entwickelte sich Parma ab dem zweiten Jahrzehnt des sechzehnten Jahrhunderts zu einer Schule von absolutem Prestige und Relevanz, die zu den interessantesten des Jahrhunderts zählte und zwei absolute Meister der Kunst hervorbrachte, wie Correggio und Parmigianino. Die wahre „Fabrik“ der Talente war die Kirche von San Giovanni Evangelista, die 1519 wieder aufgebaut und von Correggio und einem Team junger Versprechungen, die zu berühmten Künstlern werden sollten, geschmückt wurde.

Im Allgemeinen zeichnen sich die Werke der Schule von Parma durch einen raffinierten und fesselnden Stil aus, die polierten Oberflächen, die Weichheit der Posen und Ausdrücke; sie waren eine der Quellen der grundlegenden Inspiration für die Schule von Emilia des 17. Jahrhunderts, die der Carracci und Guido Reni.

Ursprünge
Parma, das Provinzzentrum des 15. Jahrhunderts, hatte zu Beginn des neuen Jahrhunderts keine Bildtradition wie in anderen emilianischen Zentren wie Ferrara oder Bologna. Einige ausländische Meister arbeiteten dort sporadisch, wie der venezianische Cima da Conegliano. Unter den aktiven Malern stand Filippo Mazzola, der Vater des berühmten Francesco, der Venedig besucht und einen Stil entwickelt hatte, der mit Giovanni Bellinis und Vittore Carpaccios verbunden war. Francesco Marmitta und Cristoforo Caselli waren ebenfalls aktiv.

Zu Beginn des 16. Jahrhunderts gelang es Parma, die Lücke zu den anderen Zentren schnell wieder zu schließen und zum aktivsten Zentrum der gesamten Region zu werden. Bereits in den frühen Jahren des Jahrhunderts stellten sich Persönlichkeiten wie Alessandro Araldi bei der Wiedereröffnung von Centroitaliano, der von Perugino und des jungen Raphael, auf die Malerei von Skizzen zwischen komplexen Grotesken, Girali und Kandelabern vor.

Correggio
Der aus Correggio stammende Antonio Allegri ging mit dem Namen seiner eigenen Stadt in die Geschichte ein. Seine künstlerische Ausbildung fand zwischen Emilia (unter dem Modener Bildhauer Antonio Begarelli) und Mantua (in der Schule von Andrea Mantegna) statt, die sich auch für Leonardo, Raffael und die umbrischen und florentinischen Maler interessierte. Dieser Ideenreichtum garantierte ihm eine autonome Zugehörigkeit, die auf der Suche nach einer narrativen Flüssigkeit beruhte, in der sich Leonardos Nuance mit einer reichen, sanft ausgebreiteten Farbe und einer perfekten Beherrschung des perspektivischen Illusionismus verband, der von Mantegna gelernt wurde.

Seine Karriere ist geprägt von drei großen Freskenzyklen in Parma: der Äbtissinnenkammer im Kloster San Paolo (1518), der Ausschmückung in der Kirche San Giovanni Evangelista (1520-1523) und der Kuppel der Kathedrale von Parma mit die Himmelfahrt (1526-1530). In diesen Arbeiten, die sich mehr und mehr von den räumlichen Regeln des 15. Jahrhunderts abwandten, setzte er szenografische Lösungen raffinierter Kunstfertigkeit an, die bereits mit einem Jahrhundert Vorsprung die Grundlage für die große barocke Ausschmückung legten.

Im Raum der Äbtissin tat sie eine Pergola, die das Gewölbe bedeckt (ein Motiv, das bereits von Mantegna und Leonardo benutzt wurde), dem sie darunter eine Reihe von Lünetten hinzufügte, mit einem wirkungsvollen Helldunkel, ähnlichen Nischen mit mythologischen Reliefs, von außerordentlicher Illusion Wirkung, vor allem auf das durchdrungene natürliche Licht, das das Weiß von Monochromen zum Leuchten bringt.

In San Giovanni Evangelista sticht das Fresko der Himmelfahrt Jesu hervor, mit dem Effekt „kaputt“, der einen offenen Himmel simuliert, in dem die von unten gesehenen Charaktere schwanken. Die letzte Sorge ist die geometrische Messbarkeit des Raumes, wobei Christus in der Luft über dem Betrachter schwebt.

In der Kathedrale schuf er schließlich sein Meisterwerk, eine „Himmelfahrt Mariens“, die als Aufruhr von Engeln gedacht ist, die in einem kreisförmigen Wolkenwirbel den Aufstieg der Jungfrau zum goldenen Licht des Paradieses begleiten. Indem sie die Individualität der einzelnen Figuren unterteilen, tragen sie sorbisch zum Gesamteindruck bei, auch dank der leichten und fließenden Farbe, die keine scharfen Kreuzheben zwischen den Figuren erzeugt.

In den Altarbildern baute Correggio monumentale Figuren, mit besonderem Augenmerk auf die Modellierung und den fließenden Zusammenhang zwischen den Figuren, abgeleitet von Leonardo. In den letzten Jahren seines Lebens, für Federico Gonzaga, begann er die Reihe von Amori di Giove, von denen er Zeit hatte, vier Leinwände zu vervollständigen. Dies sind Werke in Balance zwischen sinnlicher Interpretation der Episode und poetischer Verklärung, Meilensteine ​​in der Geschichte der profanen Malerei.

Parmigianino
Ein Schüler von Correggio, Parmigianino war der zweite große Meister der Schule von Parma. Er interessierte sich seit den frühen Jahren für Grafik, Optik und Alchemie und bewies in einigen Arbeiten wie dem Selbstporträt innerhalb eines konvexen Spiegels (1524) mit einem ganz besonderen perzeptiven Rendering ein ursprüngliches und zum Teil exzentrisches Talent. Nach der Zusammenarbeit mit Correggio in San Giovanni, um 1522, war er in kurzer, aber intensiver Zeit am kleinen Hof von Fontanellato in der Nähe des Sanvitale in kurzer Zeit selbständig herangewachsen. Hier porträtierte er Galeazzo Sanvitale (ein Werk, das heute in Capodimonte bereits voll reif ist) und überzog vor allem ein kleines Zimmer der Festung, die Stufetta von Diana und Atteone oder das private Badezimmer der Frau von Galeazzo. In dieser Umgebung schuf er eine von der Kammer von San Paolo del Correggio inspirierte Laube, die das Modell der moralischen Themen bereichert und mit einer scharfen Definition der Formen im Gegensatz zum weichen Wellenlicht Wellen.

Anders als der Meister bevorzugte Parmigianino die konischen Formen, die glatten und kompakten Felder, die fast emaillierte Farbe.

Andere
Unter den anderen Meistern der reifen Renaissance in Parma gab es den Sienesen Michelangelo Anselmi, von 1516. Ein Träger von schillernden Pastellfarben in Beccafumi, er arbeitete in den großen Baustellen der Zeit, von der Kirche San Giovanni Evangelista, wo er gestaltete die Apsiden des Querschiffs und zwei Kapellen und die Madonna della Steccata, wo er die Apsis und den Chor ausschmückte.

Girolamo Bedoli, ein Cousin des Schwagers von Parmigianino, war auch ein Schüler von Correggio und bei dessen Abreise führte er die restlichen affreschi in der Kathedrale von Parma.