Moderne Gebäude mit skulpturalen Formen sind Projekte, die vom amerikanischen Architekten Thom Mayne, Partner und Direktor des Morphosis-Büros in Santa Monica, Kalifornien, unterzeichnet wurden. Seine Arbeit ist weltweit so erfolgreich, dass Thom 2005 sogar den Pritzker-Preis, den „Oscar“ für Architektur, gewonnen hat.
Jetzt können die Brasilianer bei seiner ersten Einzelausstellung im Land sieben kürzlich in Brasilien verbreitete und wenig verbreitete Werke des renommierten Architekten aus nächster Nähe überprüfen. Unter dem Titel Thom Mayne – Morphosis, kombinatorische Formen, zeigt die Ausstellung im Tomie Ohtake Institute 86 Gebäudemodelle, die neben kühner Architektur auch technische Innovationen, Klimatisierung und natürlich viel Komfort bieten.
Zu den Arbeiten gehört das im Bau befindliche nachhaltige Geschäftsgebäude Phare Tower in La Defense, Paris; das neue Perot Museum of Nature & Science, das 2013 in Dallas, Texas, fertiggestellt wird; das Museum of Fine Arts in Houston, Texas, wurde 2011 fertiggestellt; die Unternehmenszentrale der Giant Interactive Group in Shanghai; der KunShan River Park in China; 41 Cooper Square in New York; und Bankmeds Hauptsitz in Beirut.
Biografie
Thom Mayne (* 19. Januar 1944 in London) ist ein US-amerikanischer Architekt. Er lebt in Los Angeles. 1972 half Mayne bei der Gründung des Southern California Institute of Architecture (SCI-Arc), wo er als Treuhänder tätig ist. Seitdem hat er Lehraufträge bei SCI-Arc, der California State Polytechnic University in Pomona (Cal Poly Pomona) und der University of California in Los Angeles (UCLA) inne. Er ist Direktor von Morphosis Architects, einem Architekturbüro in Culver City, Kalifornien. Mayne erhielt im März 2005 den Pritzker-Architekturpreis.
frühes Leben und Karriere
Mayne wurde in Waterbury, Connecticut geboren. Er studierte Architektur an der University of Southern California (1968) und 1978 an der Graduate School of Design der Harvard University. Mit einem Schwerpunkt auf sozialer Agenda und Stadtplanung begann er als Stadtplaner bei Koreanisch zu arbeiten. geborener Architekt Ki Suh Park. Während dieser Zeit erinnert er sich, dass „Politik und Planung für mich nicht funktionieren würden“ und dass er „eine greifbarere Lösung brauchte“. Mayne lebte in einer Gemeinde mit der Basisgruppe Campaign for Economic Democracy, von denen viele seine frühesten Kunden wurden.
1972 verließ Mayne abrupt Cal Poly Pomona und arbeitete mit fünf anderen Studenten und Pädagogen zusammen, die er am USC kennengelernt hatte, um das Southern California Institute of Architecture (SCI-Arc) zu gründen. Die Kluft war auf Unterschiede zwischen dem damaligen Dekan von Cal Poly und Ray Kappe zurückzuführen, der die Architekturabteilung der Schule leitete. Ziel des neuen Instituts war es, die formale Architekturausbildung mit einem stärkeren Sinn für soziales Gewissen wiederzubeleben. SCI-Arc sollte „die kritische Haltung gegenüber dem Beruf, der bei Cooper Union in New York und der Architectural Association in London ausgeübt wurde, nach Los Angeles bringen“.
Sein Stil
Mayne und einige andere gründeten Morphosis 1972; Michael Rotondi trat 1975 bei. Die Designphilosophie des Unternehmens beruht auf dem Interesse, Arbeiten mit einer Bedeutung zu produzieren, die durch die Aufnahme der Kultur, für die sie geschaffen wurden, verstanden werden kann. Ziel war es, eine Architektur zu entwickeln, die die normalen Grenzen des Traditionellen meidet Formen. Ausgehend von einer informellen Zusammenarbeit von Designern, die bei nicht-architektonischen Projekten überlebt haben, war der erste offizielle Auftrag eine Schule in Pasadena, die von Maynes Sohn besucht wurde. Die Werbung für dieses Projekt führte zu einer Reihe von Wohnkommissionen, darunter die Lawrence Residence. Mayne beschreibt die Anfänge der Gruppe eher als „Garagenband“ als als Übung. In ihrer Freizeit experimentierten sie mit neuen Erfindungen für ihre Kunden, die aus Freunden und Eltern von Studenten bestanden.
Als die Arbeit zum Stillstand kam, nahm sich Mayne ein Jahr frei, um seinen Master of Architecture an der Harvard University zu erwerben. Er schloss sein Studium 1978 ab und kehrte zu Morphosis zurück, wo er der Hauptarchitekt, Hauptdesigner und Hauptverantwortliche für alle Projekte von Morphosis wurde. Das Unternehmen hat sich zu einer bedeutenden Designpraxis entwickelt und Projekte weltweit abgeschlossen. Im Rahmen des Design Excellence-Programms der General Service Administration der US-Regierung wurde Thom Mayne zu einem Hauptarchitekten für Bundesprojekte. Zu den jüngsten Aufträgen gehören: Absolventenwohnungen an der Universität von Toronto; das San Francisco Federal Building; das Studentenerholungszentrum der Universität von Cincinnati; die Science Center School in Los Angeles, die Diamond Ranch High School in Pomona, Kalifornien; und das Gerichtsgebäude der Vereinigten Staaten von Amerika, Wayne L. Morse, in Eugene, Oregon.
Die Arbeit von Morphosis hat eine vielschichtige Qualität. Optisch umfasst die Architektur des Unternehmens skulpturale Formen. In den letzten Jahren wurde ein solcher visueller Effekt zunehmend durch Computerdesign-Techniken ermöglicht, die die Konstruktion komplexer Formen vereinfachen.
Akademiker
Mayne lehrte an der University of Pennsylvania und hatte Lehraufträge an vielen Institutionen inne, darunter an der Columbia University, der Harvard University, der Yale University, dem Berlage Institute in den Niederlanden und der Bartlett School of Architecture in London. Er war fest angestelltes Fakultätsmitglied an der UCLA School of Arts and Architecture. 2013 hat er ein Vorwort zum Buch „Never Built Los Angeles“ von Sam Lubell und Greg Goldin verfasst. Jetzt ist er Fakultätsmitglied bei SCI-Arc.
Die Ausstellung
Mayne hat einen eindrucksvollen Blick darauf geworfen, wie ein Architekt die Stadt neu vorstellen kann. Der kombinatorische Urbanismus ist nicht nur eine Zusammenfassung seiner neuesten oder größten Projekte durch einen Architekten, sondern eine echte Herausforderung für uns alle in der Designgemeinschaft – anders zu denken, die Normen herauszufordern und neue Wege in Form offener Kooperationen für die Überarbeitung zu suchen die Stadt.
Die Ausstellung ist eine Tour für Landschaftsurbane und Landschaftsarchitekten. Der kombinatorische Urbanismus befasst sich mit Armaturen und Manövern, aus denen ein städtischer Mechanismus – eine Stadt – besteht. Mit Blick auf Struktur und nicht auf Stil lebt Mayne tatsächlich im Stil – wenn wir das Wort neu definieren, um eine Erfindung vorzuschlagen, die sich mit Logik befasst.
86 Modelle, die sich auf sieben aktuelle Projekte beziehen: der kommentierte Phare Tower (2011–2015), ein Geschäftshaus in La Defense, Paris; der Hauptsitz der Giant Interactive Group Corporate (2006–2010) in Shanghai, Zentrum mit Büros, Boutique-Hotel, Fitnessstudio, Swimmingpool usw.; das neue Perot Museum für Natur und Wissenschaft in Dallas, Texas (2010–2013); zusätzlich zum KunShan River Park in China (2011); 41 Cooper Square in New York (2006 – 2009); das Museum of Fine Arts in Houston, Texas (2011); und Hauptsitz von Bankmed in Beirut (2011).
Zusätzlich zu den Modellen zeigt die Ausstellung städtische Interventionsprojekte auf Panels wie Greenwich South Visioning / New York (2009); East Darling Harbour Development / Sydney, Australien (2006); New Orleans Jazz Park / New Orleans, LA (2006); Entwicklung des Manzanares River Park / Madrid, Spanien (2005); NYC2012 / New York (2004); Pudong Kulturzentrum / Shanghai, China (2004); New City Park / New York (1999), unter anderem.
Von Peter Cook, einem der großen Stars der gegenwärtigen Architektur, betrachtet, kommentiert der englische Kritiker, dass das Büro unter der Leitung von Mayne unvorstellbare Gebäude entworfen habe, aber nicht nur aus Gründen des „Show-Offs“. Ihm zufolge gelingt es Morphosis, Gebäude mit Komfort, Klimatisierung und wesentlichen technischen Innovationen zu erreichen, von denen viele gleichzeitig Manöver darstellen, die Architekturkenner faszinieren.
Gefeiert von mehreren Denkern, darunter Peter Cook, der dieser Ausstellung einen speziellen Text widmet, und mit mehr als 130 Auszeichnungen Ausstellungen in renommierten Räumen wie dem Centre Pompidou in Paris (2006), Retrospektive am Netherlands Architectural Institute – NAI (1999) ), der an den Ausgaben 2002, 2004, 2006 und 2008 der Architekturbiennale von Venedig und an mehreren Ausstellungen auf der ganzen Welt teilgenommen hat, ist die Arbeit von Morphosis in Brasilien seltsamerweise nicht weit verbreitet.
Tomie Ohtake Institute
Das seit dem 28. November 2001 eröffnete Instituto Tomie Ohtake ist einer der wenigen Räume in São Paulo, die speziell für die Durchführung nationaler und internationaler Kunst-, Architektur- und Designausstellungen entworfen wurden.
Das Institut ehrt den Künstler, nach dem es benannt wurde, und beherbergt Ausstellungen, die die künstlerischen Entwicklungen der letzten sechs Jahrzehnte beleuchten, sowie frühere künstlerische Bewegungen, die zu einem besseren Verständnis der Zeit beitragen, in der Tomie Ohtake lebte und arbeitete . Seitdem das Institut seine Türen für die Öffentlichkeit geöffnet hat, hat es in Brasilien bisher unbekannte Shows gezeigt, darunter Louise Bourgeois, Josef Albers, Yayoi Kusama, Salvador Dalí und Joan Miró.
Neben seinem bahnbrechenden Ausstellungsprogramm, das durch ein paralleles Programm aus Debatten, Recherchen, Produktion von Inhalten, Archivarbeiten und Veröffentlichungen erweitert wurde, hat das Instituto Tomie Ohtake seit seiner Gründung bedeutende Forschungen zu Ansätzen für den Unterricht zeitgenössischer Kunst durchgeführt. Dies zeigt sich in wegweisenden neuen Ausbildungsmethoden für Lehrer und Schüler an öffentlichen und privaten Schulen, einem für alle offenen Veranstaltungsprogramm und Projekten, die neue Generationen von Künstlern ermutigen sollen, sich zu entwickeln und zu gedeihen.