Nordseite Zimmer im zweiten Stock, Ca ‘Rezzonico

Im zweiten Stock befinden sich eine Reihe von Galerien mit venezianischen Gemälden und dekorativen Künsten aus dem 18. Jahrhundert. Der zweite Stock beginnt mit einer langen zentralen Halle, die typisch für venezianische Paläste ist und in der sich zwei frühe Werke von Canaletto befinden. Ein Muss ist der Raum, der Fresken aus der Villa Zianigo von Tiepolo gewidmet ist, oder der Parlatorio-Raum oder der Longhi-Raum.

Das Gebäude wurde nach Restaurierungsarbeiten der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Die Kuratoren der Ausstellung waren Nino Barbantini und Giulio Lorenzetti, die die Arbeiten auf natürliche Weise arrangieren wollten, fast so, als wären sie Teil der Einrichtung. Dort konzentrierten sich die Werke der Bürgermuseen von Venedig aus dem 18. Jahrhundert. Hinzu kamen Werke aus bürgerlichen Gebäuden und Werke, die zu diesem Anlass auf dem Antiquitätenmarkt gekauft wurden.

Bildergalerie Portego
Im zweiten Stock werden einige der wichtigsten Gemälde des Museums ausgestellt. Diese bieten hervorragende Beispiele für die verschiedenen Malereigattungen der venezianischen Kunst des 18. Jahrhunderts: die Veduta (oder “Ansicht”), die Landschaft, das Capriccio, das Porträt und die Figurenmalerei.

Das Portego im zweiten Stock fungiert als traditionelle venezianische “Quadreria”, die die wichtigsten Gemälde des Museums mit Meisterwerken von Luca Carlevarijs, Francesco Guardi, Giambattista Piazzetta, Gian Antonio Pellegrini, Marco Ricci, Francesco Zuccarelli, Giuseppe Zais und Canaletto mit der Aussicht enthält des Rio dei Mendicanti und des Canal Grande von Ca ‘Balbi Mit Blick auf Rialto, kürzlich vom Stadtrat von Venedig (1983) erworben, die einzigen Gemälde des Künstlers in den öffentlichen Sammlungen der Stadt. Dies sind die schönsten Werke seiner Jugend um die 1720er Jahre, als er beschloss, die bis dahin in der Beschäftigung seines Vaters beschäftigte Praxis der Theaterszenografie aufzugeben, um sich der Malerei zu widmen.

Es sind mehrere bedeutende Gemälde von Canaletto ausgestellt, darunter Architectural Caprice und zwei Ansichten des Canal Grande, die in seiner Jugend zwischen 1719 und 20 gemalt wurden. Sie markierten den Beginn seiner berühmten Serie von Venedig-Szenen. Sie wurden 1983 von der Stadt Venedig für das Museum gekauft. Eine weitere großformatige Darstellung des Hafens Das Festival der Heiligen Martha von Gaspare Diziani ist ebenfalls zu sehen, zusammen mit mehreren berühmten Szenen des Lebens in Venedig während der Zeit von Francesco Guardi.

Das niederländische diplomatische Treffen von Francesco Guardi, ein Werk, das sich auf ein genaues historisches Ereignis bezieht, das Handelsabkommen, das am 27. August 1753 in Den Haag zwischen dem Königreich Neapel und Holland unterzeichnet wurde. Das Gemälde wurde von Graf Finocchiatti, dem Vertreter des Bourbon-Souveräns, in Auftrag gegeben, der unmittelbar nach der Veranstaltung nach Venedig kam und das Werk in Auftrag gab. Zusammen mit den anderen Werken von Francesco Guardi in Ca ‘Rezzonico wie dem Foyer, dem Nonnenkloster, dem Schild der Gilde der Coroneri (oder Rosenkranzmacher) bildet es die wichtigste Gruppe von Interieurs dieses anwesenden Künstlers in einer öffentlichen Sammlung.

An der gegenüberliegenden Wand befindet sich die große Leinwand des Todes von Darius, die um 1746 von Giambattista Piazzetta für das Portego des Palazzo Pisani Moretta in San Polo gemalt wurde und später mit einem Gemälde von Paolo Veronese gepaart wurde, das die Familie von Alexander und Darius zeigt von den Eigentümern an die National Gallery of London verkauft. Der Tod von Darius ist eines der wichtigsten Werke des großen Meisters. Darin sind alle Besonderheiten seines Stils zu erkennen, die sich von denen seines Zeitgenossen und Rivalen Tiepolo unterscheiden. Die Atmosphäre ist düster und dramatisch, ein Effekt, der durch Farbveränderungen hervorgehoben wurde, die aufgrund der Grundierung mit armenischem Baumstamm aufgetreten sind. Im Laufe der Jahrhunderte hat diese Grundierung einige Farbtöne wie Rosa und Hellblau absorbiert und aufgehoben. Piazzettas Darstellung von Gesichtern und Gesten ist das Ergebnis sorgfältiger Meditation, im Gegensatz zu Tiepolos schnellen, freien Pinselstrichen. Piazzetta definiert auch die Anatomie des Aktes tadellos, wie das außergewöhnliche Bild des ausgestreckten Körpers des persischen Königs zeigt.

Ein Stuckrahmen umgibt ein Gemälde von Gian Antonio Pellegrini, das Mutius Scaevola zeigt, der vor Porsenna steht. Dies ist ein gutes Beispiel für das Spätwerk dieses bedeutenden Vertreters des internationalen Rokoko, das sich ganz auf Maltechniken konzentrierte. Er verwendet eine schnelle, lockere Anwendung von kontrastierenden, zusammenstoßenden Farben.

Der nächste Teil der Mauer ist der Ausstellung der beiden frühen Meisterwerke von Canaletto gewidmet: Blick auf den Canal Grande von Ca’Balbi nach Rialto und Rio dei Mendicanti (Bettlerkanal). Dies sind die einzigen zwei Ansichten des Meisters, die in den öffentlichen Sammlungen von Venedig zu sehen sind. Diese Gemälde waren ursprünglich Teil einer Serie von vier Gemälden der liechtensteinischen Fürsten. Die beiden anderen befinden sich heute im Museum Thyssen-Bornemisza in Madrid. Im ersten Gemälde hebt Canaletto die besondere Natur Venedigs als “Stadt des Wassers” hervor und erweitert die wahre Breite des Canal Grande. Das Sonnenlicht bricht von rechts ein, beleuchtet selbst das kleinste Element der Komposition und macht selbst die entferntesten Gebäude deutlich wahrnehmbar.

Innerhalb der perspektivischen Struktur baut Canaletto einen verblüffenden Realismus auf, der durch einen außergewöhnlichen Einsatz von Licht erreicht wird. Er verbirgt auch nicht die Zeichen der Bildoperation; in der Tat zeigt er sie mit bloßem Gesicht: geladene, ausgefranste Pinselstriche, die dem Betrachter eine „realistischere“, lebendigere Interpretation der Stadt bieten. Canaletto fügt dem Standardrepertoire, das sich auf die Umgebung des Markusplatzes konzentrierte, Ansichten hinzu, die zuvor ignoriert wurden. Dazu gehörten sowohl der Canal Grande als auch wenig bekannte Ecken Venedigs, darunter der Rio dei Mendicanti, in dem der Künstler ein beliebtes Viertel darstellt und es in seiner ganzen plebeanischen Schönheit beschreibt.

Die gegenüberliegende Wand zeigt das Fest der heiligen Martha von Gaspare Diziani. Das große Gemälde zeigt das Fest oder den Vorabend des St. Martha-Tages, ein beliebtes Fest, das in der Nacht vor dem Jahrestag des Heiligen vor der gleichnamigen Kirche am westlichsten Ende von Zattere gefeiert wurde. Es ist ein einzigartiges Beispiel für die Produktion von Gaspare Diziani, dessen Arbeiten im Palast auch in der Freskendecke des Pastellraums im ersten Stock bewundert werden können. In diesem Gemälde gelang es ihm, ein beeindruckendes Bild des venezianischen Lebens festzuhalten. Diziani verwendet eine nächtliche Umgebung und eine anschauliche Beschreibung der Nachtschwärmer aus allen sozialen Schichten, die in einem privaten Moment der Belustigung gefangen sind. Er bietet uns eines der überzeugendsten Beispiele seiner produktiven Tätigkeit und lässt uns die Atmosphäre des Venedig des 18. Jahrhunderts wiedererleben .

Ritratto del Cardinale Federico Ecke – Bernardo Strozzi
Ritratto di Vecchia – Pietro Bellotti
Ritratto di Gentiluomo in Parrucca – Sebastiano Bombelli
Pastorale – Francesco Zuccarelli
Die Sagra di Santa Marta – Gaspare Diziani
Veduta di porto fluviale – Luca Carlevarijs
Prospettiva con portico – Giuseppe Moretti
Il convergno diplomatico – Francesco Guardi
Il rio dei Mendicanti – Canaletto
Kanal Grande da Palazzo Balbi ein Rialto – Canaletto
Mucius Scaevola vor Porsenna – Giovanni Antonio Pellegrini
Interno della basilica di San Pietro und Roma – Giovanni Paolo Panini
Die Gemeinde San Filippo Neri – Giuseppe Angeli
Ritratto di Gentiluomo in Rosso – Niccolò Cassana
Giustina Donà dalle Rose – Lodovico Gallina
Ritratto del Senatore Giovanni Correr – Antonio Bellucci
Ragazzo con piffero – Domenico Maggiotto
Ragazzo con mela – Antonio Marinetti
Testa di vecchio barbuto – Giuseppe Nogari
Madonna leggente – Francesco Capella

Salon
Die Salonsaal hat ihren Namen von Francesco Guardis Gemälde: Die Nonnenstube in San Zaccaria (1740-1745), ausgestellt in der Halle mit | Das Foyer von Dandolos Palast in San Moisè. Das Fresko der Decke mit dem Titel: Conjugal Concorde, gekrönt von Tugend in Gegenwart von Gerechtigkeit, Klugheit, Mäßigkeit, Ruhm und Fülle, ist ein Werk von Costantino Cedini (Padua, 1741 – Venedig, 1811), Mitglied der Gilde der Maler von Venedig und Professor an der Akademie der bildenden Künste von Venedig. Das Fresko befand sich ursprünglich im Palast Nani in Cannaregio. Es wurde in den 1930er Jahren an seinen heutigen Standort verlegt. Der Rahmen, der das Fresko umgibt, ist älter als vor einem Jahrhundert und stammt vom Quadratoristen Antonio Felice Ferrari (1667 – 1720).

Dieser Raum enthält zwei der berühmtesten Gemälde von Francesco Guardi, die links das Parlament der Nonnen von San Zaccaria und rechts das Foyer des Palazzo Dandolo in San Moisè zeigen.

So zwei “Innenansichten”, die gewissermaßen die Stadtansichten vorwegnehmen, die Francesco erst in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts zu malen begann. Beachten Sie die Qualität der lebhaften Figuren, die die gleiche Frische der Berührung und Zartheit der Farbe haben wie diejenigen, die für Menschen seine unzähligen Außenansichten waren. Das Foyer zeigt den großen Hauptraum des Spielhauses des Palazzo Dandolo in San Moisè, dessen Wände vor 1768 mit “cuoridoro” ausgekleidet waren, als das Innere des alten Palastes nach einem Projekt von Bernardino Maccaruzzi im neoklassizistischen Stil umstrukturiert wurde.

Das Ridotto oder Foyer wurde direkt vom Staat betrieben und blieb während der Monate des endlosen venezianischen Karnevals vom 26. Dezember bis Aschermittwoch geöffnet.

Jeder, der die Räumlichkeiten besuchte, musste eine Maske tragen, mit Ausnahme der Adligen, die die Spieltische leiteten und aus den am wenigsten wohlhabenden Familien ausgewählt wurden, der sogenannten Barnabotti-Klasse des verarmten Adels. Von Zuhältern, Prostituierten und Wuchern frequentiert, wurde es 1774 aus Gründen der öffentlichen Ordnung geschlossen. Guardis Gemälde ist sicherlich die interessanteste Darstellung dieses Raums, die von allen Reisenden besucht wird, die sich in der Stadt aufhalten.

Das Parlament zeigt stattdessen den Besuchsraum des Klosters San Zaccaria, eines der wichtigsten in Venedig, in das Nachkommen der venezianischen Adelsfamilien geschickt wurden, um Nonnen zu werden. Hier konnten sich Verwandte und Freunde mit den Nonnen unterhalten und während dieser Treffen wurden auch Puppenspiele für kleine Gäste veranstaltet.

Ein Fresko aus einem Empfangsraum des Palazzo Nani in Cannaregio wurde an der Decke angebracht. Es zeigt die von Tugend gekrönte eheliche Harmonie in Gegenwart von Gerechtigkeit, Klugheit, Mäßigkeit, Ruhm und Fülle und ist das Werk von Costantini Cedini, einem verstorbenen Schüler von Giambattista Tiepolo.

Der dekorative Rahmen, der die zentrale Szene umgibt, wurde etwa ein Jahrhundert zuvor vom Trompe l’oeil-Maler Antonio Felice Ferrari gemalt.

Die grünlich-gelbe Lacksuite mit Blumendekor ist von bemerkenswerter Qualität; Es kommt aus dem Palazzo Calbo Crotta in Gli Scalzi. Besonders schön ist die große geschwungene Kommode mit der Marmorplatte, die von dem imposanten, aber schlanken Spiegel mit seinem schönen vergoldeten Wappen überragt wird. und die beiden Doppel-Nachttische mit ihren ähnlichen Rocaille-Linien, die sich erneut in den zehn eleganten Sesseln wiederholen, deren Polsterung jedoch modern ist. Aus derselben Zeit stammt auch der Rahmen, mit dem die Wandverkleidung befestigt wird.

Andere venezianische Künstler, deren Werke auf dieser Etage zu sehen sind, sind Cima da Conegliano, Alvise Vivarini und Bonifacio de ‘Pitati; Tintoretto, Schiavone, die Familie Bassano, Paolo Fiammingo, Lambert Sustris; Padovanino und Carpinoni, Pietro Vecchia, Giovanni Segala, Palma il Giovane, Bernardo Strozzi, Francesco Maffei, Giovan Battista Langetti, Pietro Liberi; Balestra, Niccolò Bambini, Piazzetta, Nicola Grassi, [Pietro Longhi, Rosalba Carriera, Sebastiano und Marco Ricci, Pellegrini, Amigoni, Antonio Marini, Zuccarelli, Zais, Giuseppe Bernardino Bison, Natale Schiavoni, Ippolito Caffi, Mancini und Emma Ciardi.

Der Raum mit Francesco Guardis berühmtem Gemälde
Das Fresko von Costantino Cedini
Der Salon der Nonnen in San Zaccaria von Francesco Guardi
Das Foyer von Dandolos Palast in San Moisè von Francesco Guardi
Porträt von Francesco Guardi von Pietro Longhi
Martyrium der Heiligen Theodora von Rom von Giambattista Tiepolo
Blick auf das Markusbecken
Samuel Egerton von Bartolomeo Nazari
Benedetto Ganassoni von Pietro Longhi
Gewitter von Giuseppe Zais

Cembaloraum
Der Raum ist nach dem Cembalo (aus dem dritten Viertel des 17. Jahrhunderts) benannt, das wahrscheinlich in Urbino hergestellt wurde und später auf anachronistischen Beinen montiert wurde. Die Dekoration an den Seiten ist in Lacca Povera, die aus bedruckten Ausschnitten besteht, die aufgeklebt und dann mit einer Schicht transparenten Schutzlacks überzogen werden. In diesem speziellen Fall werden Jagdszenen, Landschaften und Trysten gezeigt. Die Drop-Leaf-Kommode an der Wand ist mit der gleichen Technik dekoriert. In drei modernen Glasvitrinen entlang der Wand gibt es eine wichtige Auswahl an Porzellanobjekten, die einen Überblick über einige der wichtigsten europäischen Produkte des 18. Jahrhunderts bieten, darunter äußerst berühmte Stücke aus Meißen, Sèvres und Wien.

Die bedeutendste Gruppe wurde lokal und speziell in Venedig (von Vezzi und Cozzi) und Nove in der Nähe von Bassano (von Antonibon) produziert. Die früheste Manufaktur in Venedig war die von Giovanni Vezzi, der als erster die chemische Formel für Porzellan nach Venedig brachte, die ursprünglich 1710 von Johann Friedrich Böttger, einem Alchemisten am königlichen Hof in Dresden, entdeckt wurde. Die Porzellanproduktion von Vezzi begann 1720 und wurde bereits 1727 eingestellt. Jetzt sind diese Objekte sehr selten. Alles aus einem charakteristisch harten, durchscheinenden Porzellan, das dem in Meißen hergestellten Porzellan sehr ähnlich war.

Unter den ausgestellten Stücken befindet sich eine bemerkenswerte Reihe eleganter glockenförmiger Tassen mit eisenroten, blauen und goldenen Verzierungen und mithologischen Szenen, die von Ludovico Ortolani dargestellt wurden. Weitere bedeutende Beispiele wurden von der Porzellanmanufaktur Geminiano Cozzi von 1764 bis zum Beginn des 19. Jahrhunderts hergestellt. Cozzis Produktion war geprägt von seinen ständig modernisierten Formen und Dekorationen, die sich je nach Mode und Geschmack änderten. Das wunderbare Tee- und Kaffeeservice, das Prinz Umberto von Savoyen Ca ‘Rezzonico mit roten monochromen Dekorationen von Landschaften und Landszenen schenkte, ist eine der frühesten Produktionen von Cozzi und eines seiner Meisterwerke.

Fresken aus der Villa Zianigo
In einem Abschnitt im zweiten Stock befinden sich Räume mit Fresken von Giandomenico Tiepolo, dem Sohn von Giambattista Tiepolo, die ursprünglich in der Villa Zianigo in der Nähe von Murano untergebracht waren.

Von diesem Punkt an betritt man, beginnend mit den Szenen von Rinaldo, der den Garten von Armida und den Falken verlässt, den Bereich des Museums, der der Neuzusammenstellung des Freskenzyklus von Giandomenico Tiepolo gewidmet ist, der von 1759 bis 1797 für seine Villa gemalt wurde existiert in Zianigo, einem kleinen Dorf in der Nähe von Mirano, auf dem Land westlich von Venedig. Fast alle von ihnen wurden 1906 entfernt, um in Frankreich verkauft zu werden; Ihre Ausfuhr wurde jedoch vom Bildungsministerium blockiert, und die Werke wurden vom Stadtrat von Venedig und vom italienischen Staat gekauft. Sie wurden 1936 nach Ca’Rezzonico verlegt, wobei ein Layout verwendet wurde, mit dem versucht wurde, die ursprüngliche Anordnung – wenn auch mit einigen Unterschieden und Überlagerungen – zu rekonstruieren. Die Fresken, die 1999 von Ottorino Nonfarmale dank des großzügigen Beitrags der Mitglieder der Venice International Foundation restauriert wurden, gehören zu den faszinierendsten und auffälligsten Werken in Ca ‘Rezzonico – in der Tat aus der zweiten Hälfte des Jahrhunderts.

In diesen Zimmern können Sie die von Giandomenico Tiepolo in der Familienvilla in Zianigo gemalten Fresken bewundern. Hier wurden sie in kleinen Räumen aufgehängt, die nach Möglichkeit ihren ursprünglichen Standort wiedergeben. Die Gemälde wurden über einen ziemlich langen Zeitraum zwischen 1759 und 1797 fertiggestellt und bilden zweifellos eines der faszinierendsten, einzigartigsten Werke in der gesamten venezianischen Malerei. Es handelt sich um Werke, die nicht für einen Kunden, sondern zum Vergnügen des Künstlers und seiner Familie im privaten Kontext seines Zuhauses gemalt wurden. Dieser Umstand befreite den Maler von thematischen und figurativen Konventionen und erlaubte ihm, seiner eigenen intimen Natur zu folgen, einer Neigung zur sarkastischen Beschreibung der Welt um ihn herum.

Der Flur
In dem Korridor, der zur Halle führt, an der linken Wand eine Szene des befreiten Jerusalem des Pokals: “Renaud, der den Garten von Armida verlässt” von Giandomenico Tiepolo, der sich im Erdgeschoss der Villa von Zianigo befand. An der rechten Wand des Vorraums zwei Leinwände von Nicolò Bambini: Achilles und die Mädchen von Licomede und The Sabines ‘Kidnapping; Überwindung dieser beiden Leinwände Die Apotheose von Venedig von Francesco Fontebasso; rechts eine “Allegorie des Sommers”; an der Rückwand: Falke jagt eine Herde Spatzen auf der Flucht von Giandomenico Tiepolo.

Das erste Werk vor der Tür zeigt eine Szene aus Torquato Tassos Gedicht Jerusalem Delivered. Es zeigt Rinaldo beim Verlassen des Gartens von Armida und befand sich früher im Erdgeschoss der Villa von Zianigo. Wir befinden uns immer noch in einer figurativen Dimension, in der sowohl Stil als auch Thema eng mit der Welt von Giandomenicos Vater verbunden sind.

Das Thema ist mit der großen Barocktradition der historischen Malerei verbunden; Giandomenico interpretiert es jedoch mit einer ungrammatischen Ausdruckskraft, die seine feierliche, raffinierte Wirkung korrodiert. Seine besondere Natur kommt auf der linken Seite der Rückwand voll zum Ausdruck, in dem Momentaufnahme des Falken, der auf die Herde der Spatzen im Flug stürzt. Dies war ursprünglich eine Decke und anstelle der Mythologien seines Vaters malte Giandomenico ein Thema von klarer, natürlicher Einfachheit. Es ist unmöglich, in diesem Gemälde keine Anspielung auf die empirische Kultur der Aufklärung zu sehen, in der der Himmel der Raum der Vögel und nicht die Heimat der alten Gottheiten ist.

Achille e le figlie di Licomede von Nicolò Bambini
Ratto delle Sabine von Nicolò Bambini
Apoteosi di Venezia von Francesco Fontebasso
Rinaldo lasciando il giardino d’Armida
Allégorie de l’été
Falchetto che piomba sullo Stormo di Passeri in der Fuga

Der Pulcinella-Raum
Pulcinella war seit dem 17. Jahrhundert ein Standardcharakter in der italienischen Commedia dell’arte, eine Figur für Spott und Satire; Er trug einen hohen weißen Hut und ein Kleid, eine Maske und eine Keule oder lange Gabeln. Die Fresken wurden um 1759 begonnen und veranschaulichen die Geschichten von Pulcinella in verschiedenen Comic- oder Satirenszenen. Sie wurden ursprünglich vom älteren Tiepolo für sein eigenes Landhaus hergestellt. Sie wurden um 1797 fertiggestellt. Ein weiteres wichtiges Tiepolo-Werk ist in diesem Abschnitt zu sehen. Die neue Welt; Promenade ist ein langes Fresko im Korridor, das sich ursprünglich im Erdgeschoss der Villa Zianigo befand und eine Reihe von Venezianern zeigt, darunter eines in einem Pulcinella-Kostüm mit einer langen Gabel, die darauf warten, in eine magische Laternenpräsentation zu schauen Tiepolo selbst auf der rechten Seite betrachtete die Szene ironisch durch seine Brille. An der gegenüberliegenden Wand befinden sich zwei weitere Szenen, Promenade und Menuett, die ebenfalls ironisch venezianische Aristokraten zeigen, die tanzen und promenieren.

In diesem Abschnitt enthält eine Gruppe von drei Fresken von Giandomenico Tiepolo aus der Villa, genannt Pulcinella in Love, Pulcinella und die Saltimboques, und die Abreise von Pulcinella. Das runde Fresko an der Decke zeigt Pulcinella von unten gesehen über eine Gratwanderung. Diese Gemälde entstanden zwischen 1793 und 1797 in der Villa Zianigo, zur Zeit der ersten Besetzung Venedigs durch die Franzosen und des Beginns des Niedergangs der venezianischen Republik sowie ihres besonderen Lebens- und Kunststils.

Die Fresken im Nebenzimmer stellen Themen wieder her, die Giandomenico Tiepolo bereits in seiner Jugend in den Gästezimmern der Villa Valmarana gemalt hat. Nach vielen Jahren gab er ihnen eine neue monumentale Form und interpretierte sie mit einem reiferen Auge neu, das seine Zeitgenossen mit rücksichtsloser Ironie hinterfragte. Die Neue Welt zeigt eine Menschenmenge, die sich mit der magischen Laterne, die in der Tat “Neue Welt” für die darin gezeigten Bilder exotischer Orte genannt wird, um den Huckster in seiner Kabine drängt. Diese Unterhaltung zog nicht nur Kinder an, wie es traditionell war, sondern die gesamte Gesellschaft: einfache Leute, Bauern, die Mittelschicht; hier sind sie alle lebensgroß von hinten in einem einzigen großen Anti-Porträt dargestellt. In diesem Fresko kippt Giandomenico die klassische Vorstellung von Repräsentation um; Die Szene präsentiert sich nicht dem Betrachter, sondern verweigert sich paradoxerweise unserer Prüfung und verbirgt genau diese Show, die die Menge angezogen hatte. Wir betrachten keine Szene, sondern jemanden, der wiederum beobachtet, was passiert. In den beiden kleinen Szenen präsentiert der Maler ein anderes Thema, das ihm besonders am Herzen liegt, nämlich die Promenade und den Tanz. Hier verlieren sie den ritterlichen, modischen Kontext, der für Giandomenicos frühe kleine Bilder typisch ist. Die Promenade in der Villa vermittelt einen unfreiwillig komischen Effekt: Die raffinierte Eleganz der Kleidung trifft eine falsche Note, wenn sie auf den dünnen, zotteligen Gliedern von Persönlichkeiten zu sehen ist, die uns wieder den Rücken kehren und einen Bühnenausgang machen.

Die Pulicinella-Sektion enthält zwei weitere Räume, das Kabinett der Zentauren und das Kabinett der Satyrn, mit monochromen Szenen von Giandomenico Tiepolo zu Themen und Kreaturen. Die Decke des Kabinetts der Zentauren hat ein rotes monochromes Meed-Bild namens Rhapsody, das zusammen mit Medaillons und Bildern mythologischer Szenen und Kreaturen eine Hommage an den Dichter Homer darstellen soll. An der Decke befindet sich ein großes rechteckiges Gemälde mit Szenen aus der römischen Geschichte und über den Türen weitere Bilder von männlichen und weiblichen Satyrn.

In dieser Commedia dell’Arte-Figur fand der Künstler die perfekte Inkarnation dieses respektlosen, sarkastischen Geistes, der seine eigene natürliche Disposition war. In den Fresken in diesem Raum sind plötzlich unzählige Punchinellos aus den Eingeweiden der Erde auf einer Leiter aufgetaucht. Sie führen die gleichen Handlungen aus wie der Adel oder ahmen die Protagonisten der von Giambattista Tiepolo beschriebenen Märchen und Mythologien nach. Sie haben Spaß auf der Schaukel, flirten mit den Frauen während des Karnevals, schauen sich die Shows der Becher an, carouse und betrinken sich, gehen auf die Promenade; In einem der Monochrome verjagen sie sogar eine modisch gekleidete junge Dame. Die vom Maler vorgestellte Zukunft ist tragisch-komisch, erschreckend und aktuell in ihrem Pessimismus. Er kontrastiert die fette Neue Welt mit einer anderen brandneuen Welt, einer Welt voller respektloser, rauer Menschen, einer Welt freier, gleichberechtigter Individuen. Hier scheint Giandomenico auf die revolutionäre Botschaft zu verweisen, die damals aus Frankreich kam. Es mag ein Zufall sein, aber das Datum der Fertigstellung der Fresken war 1797, das tödliche Jahr des Sturzes der Venezianischen Republik.

Die Kapelle
Die Kapelle ist ein Raum, in dem Gemälde von Giandomenico Tiepolo für die 1758 geweihte Kapelle der Villa Zianigo ausgestellt sind. Die Gemälde sind von Tiepolo mit dem Datum 1759 signiert. Die Hauptfigur in den Gemälden ist der mit Handschellen dargestellte Heilige Hieronymus Émilien 1511 seine Inhaftierung durch Soldaten des Heiligen Römischen Reiches und seine Befreiung der Legende nach durch die Intervention der Jungfrau Maria darzustellen.

Die Fresken, die die kleine Kapelle schmückten, waren wahrscheinlich die ersten, die Giandomenico Tiepolo in der Villa gemalt hatte. Die Kapelle wurde 1758 dem gesegneten Jerome Miani gewidmet, dem Gründer des Ordens der Somaschi, zu dem der jüngere Bruder des Malers, Giuseppe Maria, gehörte. Neben dem Altarbild mit der Madonna und dem Kind, das der heilige Hieronymus Miani und der heilige Jakobus der Apostel verehrten, malte Giandomenico zu beiden Seiten zwei Monochrome des Lebens des Heiligen. Nach seiner Neigung zur Konkretheit und genauen Beobachtung der Realität interpretierte Giandomenico die beiden wundersamen Ereignisse als Momente im Leben eines Seminars, eines Lebens, das von melancholischem Elend, Sparsamkeit und Genügsamkeit verhüllt ist und in dem es keinen Raum für Wunder gibt. Der Punchinello (oder Punch) Raum, der eigentlich eine richtige Schlafkammer ist, war der letzte, der von Giandomenico Tiepolo gemalt wurde, und er ist vielleicht der berühmteste des gesamten Zyklus. Im Gegensatz zu der Show, die dem Betrachter in der Neuen Welt verweigert wird, wird uns hier eine Vielzahl von Figuren angeboten. Die Hauptfigur ist Punchinello, die Commedia dell’Arte-Figur, die die beliebte Seele in einer ewigen Parodie auf den Menschen und seine Schwächen verkörpert. In den letzten Jahren seines Lebens war Giandomenico buchstäblich besessen von dieser Figur, die er an die Wände seines Hauses und in Dutzende von Zeichnungen malte, die dann in einem Album gesammelt wurden. Dieses Album wurde inzwischen zerlegt und seine Einzelblätter wurden über verschiedene öffentliche und private Sammlungen verteilt.

Minuetto in der Villa di Zianigo
Decke der Mondo Novo Halle
Centauro che rimuove una satira
La danza dei satiri
L’altalena del satiro
Pulcinelli a riposo
Pulcinella innamorato
Il casotto dei saltimbanchi
Altalena dei pulcinelli – Ceilling
Madonna col Bambino adorata von San Girolamo Miani und von San Giacomo apostolo
Hiëronymus Emiliani

Ca ‘Rezzonico
Ca ‘Rezzonico ist einer der berühmtesten Paläste Venedigs im Stadtteil Dorsoduro mit Blick auf den Canal Grande vom Palazzo Contarini Michiel und dem Palazzo Nani Bernardo unweit von Ca’ Foscari.

Der Palast, in dem sich das Museum von Venedig aus dem 18. Jahrhundert befindet, wurde auf Geheiß der Familie Bon, einer der alten Adelsfamilien der Stadt, erbaut. Mitte des 17. Jahrhunderts beauftragte Filippo Bon das Gebäude mit dem berühmtesten Architekten seiner Zeit, Baldassare Longhena, der auch Ca’Pesaro und die Basilika La Salute errichtete. Das monumentale Projekt erwies sich jedoch als zu ehrgeizig für die Bon-Finanzen. Der Palast war noch nicht fertiggestellt, als der Architekt 1682 starb. Bald darauf wurden die Arbeiten eingestellt, da die Familie die erheblichen Kosten des Projekts nicht tragen konnte, und das Gebäude blieb unvollständig.

1750 kaufte Giambattista Rezzonico, dessen Familie kürzlich durch Zahlung einer großen Geldsumme einen Adelstitel erhalten hatte, das Gebäude und beauftragte den damaligen Modearchitekten Giorgio Massari mit der Fertigstellung der Arbeiten. Der Palazzo erhielt den Namen der Familie Rezzonico. Die Arbeiten wurden in nur 6 Jahren abgeschlossen, um den blitzschnellen Aufstieg der Familie in der Gesellschaft zu feiern, der 1758 seinen Höhepunkt erreichte, als Carlo, Giambattistas Sohn, unter dem Namen Clemens XIII. Zum Papst gewählt wurde. Ihr Erfolg war jedoch nur von kurzer Dauer und hatte bereits mit der nächsten Generation ein Ende. Ohne männliche Erben starb die Familie 1810 mit dem Tod von Abbondio aus.

Während des 19. Jahrhunderts wechselte der Palast mehrmals den Besitzer und wurde nach und nach von allen Möbeln befreit. Zu den späteren Mietern gehörten der Dichter Robert Browning, der die Sommer 1887 und 1888 im Palast verbrachte und 1889 hier starb, und der Komponist und Songwriter Cole Porter, der die Räumlichkeiten von 1926 bis 1927 mietete leeres Gefäß, als es 1935 von der Stadt Venedig gekauft wurde, um die Kunstsammlungen des 18. Jahrhunderts zu beherbergen. In kurzer Zeit wurden die Gemälde mit Möbeln versehen: Alltagsgegenstände, auch abgestreifte Fresken oder Deckenbilder aus anderen Stadtpalästen. Das Ergebnis ist ein außergewöhnliches Umweltmuseum, in dessen Räumen wir Werke einer der glücklichsten Perioden europäischer Kunst sehen können, zusammen mit der Verschwendung und Pracht eines venezianischen Herrenhauses aus dem 18. Jahrhundert.

Ca ‘Rezzonico unterzog sich dann verschiedenen Entsorgungen, bei denen es von den Möbeln befreit wurde. 1888 wurde es von Robert Barrett Browning, dem Sohn der englischen Schriftsteller Robert Browning und Elizabeth Barrett Browning, für 250.000 Lire gekauft und dank der finanziellen Unterstützung seiner Frau, der Amerikanerin Fannie Coddington, restauriert. Pater Robert, der den Kauf finanziert hatte, starb dort am 12. Dezember 1889 im Zwischengeschoss.

1906 verkaufte Robert Barrett Browning, der ein Angebot von Kaiser Wilhelm II. Von Deutschland ignorierte, das Schloss an Graf und Stellvertreter Lionello Hierschel de Minerbi, der es 1935 an die Gemeinde Venedig verkaufte. Seit 1936 ist es daher Sitz des Venezianischen Museums aus dem 18. Jahrhundert, das neben der Rekonstruktion von Räumen mit antiken Möbeln und Einrichtungsgegenständen wichtige Bildwerke von Canaletto, Francesco Guardi, Pietro Longhi, Tintoretto sowie von Tiepolo und zahlreichen beherbergt Terrakotta-Skizzen von Giovanni Maria Morlaiter.