Le deuxième étage contient une série de galeries présentant des peintures vénitiennes et des arts décoratifs du XVIIIe siècle. Le deuxième étage s’ouvre sur une longue salle centrale typique des palais vénitiens dans laquelle se trouvent deux premières œuvres de Canaletto; à voir absolument, la salle dédiée aux fresques de la Villa Zianigo de Tiepolo, la salle Parlatorio ou la salle Longhi.

Le bâtiment a été ouvert au public après des travaux de restauration. Les commissaires de l’exposition étaient Nino Barbantini et Giulio Lorenzetti, qui voulaient organiser les œuvres de manière naturelle, presque comme si elles faisaient partie du mobilier. Les œuvres du XVIIIe siècle appartenant aux musées municipaux de Venise y étaient concentrées. À ceux-ci s’ajoutaient des œuvres de bâtiments appartenant à la population et des œuvres achetées pour l’occasion sur le marché des antiquaires.

Galerie photo Portego
Dans le portego du deuxième étage, certaines des peintures les plus importantes du musée sont exposées. Celles-ci fournissent d’excellents exemples des différents genres de peinture de l’art vénitien du XVIIIe siècle: la veduta (ou « vue »), le paysage, le capriccio, le portrait et la peinture de figures.

Le deuxième étage Portego agit comme la « quadreria » vénitienne traditionnelle, contenant les peintures les plus importantes du musée avec des chefs-d’œuvre de Luca Carlevarijs, Francesco Guardi, Giambattista Piazzetta, Gian Antonio Pellegrini, Marco Ricci, Francesco Zuccarelli, Giuseppe Zais et Canaletto with the View du Rio dei Mendicanti et du Grand Canal de Ca ‘Balbi Regard vers le Rialto, récemment acquis par la Mairie de Venise (1983), les seules vues-peintures de l’artiste dans les collections publiques de la ville. Ce sont les plus belles œuvres de sa jeunesse, vers les années 1720, quand il décide d’abandonner la pratique de la scénographie théâtrale, qu’il occupait jusque-là dans l’emploi de son père, pour se consacrer à la peinture de vue.

Plusieurs peintures majeures de Canaletto sont exposées, dont Architectural Caprice et deux vues du Grand Canal, peintes en 1719-2020 pendant sa jeunesse. Ils ont marqué le début de sa célèbre série de scènes de Venise. Ils ont été achetés pour le musée par la ville de Venise en 1983. Une autre représentation à grande échelle du port Le festival de Sainte Marthe par Gaspare Diziani, est également exposé, ainsi que plusieurs scènes de vie célèbres à Venise pendant la période par Francesco Guardi.

La rencontre diplomatique hollandaise de Francesco Guardi, ouvrage qui renvoie à un événement historique précis, l’accord commercial signé à La Haye le 27 août 1753 entre le Royaume de Naples et la Hollande. La peinture a été commandée par le comte Finocchiatti, le représentant du souverain Bourbon, qui immédiatement après l’événement est venu à Venise et a commandé l’œuvre. Avec les autres œuvres de Francesco Guardi à Ca ‘Rezzonico telles que le Foyer, le Parlatoire des Soeurs, l’enseigne de la Guilde des Coroneri (ou chapeliers), il constitue le groupe d’intérieurs le plus important de cet artiste présent dans une collection publique.

Sur le mur opposé se trouve la grande toile de la mort de Darius, peinte vers 1746 par Giambattista Piazzetta pour le portego du Palazzo Pisani Moretta à San Polo, où elle était associée à une peinture de Paolo Veronese montrant la famille d’Alexandre et Darius, plus tard vendu par les propriétaires à la National Gallery de Londres. La mort de Darius est l’une des œuvres les plus importantes du grand maître. Toutes les particularités de son style, si différentes de celles de son contemporain et rival Tiepolo, peuvent y être reconnues. L’atmosphère est sombre et dramatique, un effet qui a été accentué par des altérations des couleurs qui se sont produites en raison de l’amorçage au fût arménien. Au fil des siècles, cet apprêt a absorbé et annulé certaines teintes, comme les roses et les bleus clairs. Le rendu des visages et des gestes de Piazzetta est le résultat d’une méditation minutieuse, contrairement aux coups de pinceau rapides et gratuits de Tiepolo. Piazzetta définit également impeccablement l’anatomie du nu, comme on peut le voir dans l’image extraordinaire du corps tendu du roi perse.

Un cadre en stuc entoure une peinture de Gian Antonio Pellegrini montrant Mutius Scaevola debout devant Porsenna. C’est un bel exemple du travail tardif de cet important représentant du rococo international, entièrement concentré sur les techniques de peinture. Il utilise une application rapide et lâche de couleurs contrastées et conflictuelles.

La partie suivante du mur est consacrée à l’exposition des deux premiers chefs-d’œuvre de Canaletto, la vue sur le Grand Canal de Ca ’Balbi vers Rialto et le Rio dei Mendicanti (le canal des mendiants). Ce sont les deux seules vues du maître que l’on puisse voir dans les collections publiques de Venise. Ces peintures faisaient à l’origine partie d’une série de quatre, appartenant aux princes du Liechtenstein. Les deux autres se trouvent aujourd’hui au musée Thyssen-Bornemisza de Madrid). Dans le premier tableau, Canaletto exalte la nature particulière de Venise en tant que «ville d’eau», élargissant la véritable largeur du Grand Canal. La lumière du soleil pénètre de la droite, illuminant même le plus petit élément de la composition et rendant les bâtiments les plus éloignés nettement perceptibles.

Dans la structure en perspective, Canaletto construit un réalisme stupéfiant qui s’obtient par une utilisation extraordinaire de la lumière. Il ne cache pas non plus les signes de l’opération picturale; en effet, il les expose à visage découvert: des coups de pinceau chargés et effilochés qui offrent au spectateur une interprétation plus «réaliste», plus vivante de la ville. Canaletto ajoute des vues qui étaient autrefois ignorées au répertoire standard, qui se concentrait sur la zone autour de la place Saint-Marc. Ceux-ci comprenaient à la fois le Grand Canal et des coins peu connus de Venise, dont l’un était ce Rio dei mendicanti, dans lequel l’artiste dépeint un quartier populaire et le décrit dans toute sa beauté plébéienne.

Le mur opposé présente la fête de sainte Marthe de Gaspare Diziani. Le grand tableau représente la fête, ou la veille, de la Saint-Marthe, une fête populaire qui a été célébrée la veille de l’anniversaire du saint devant l’église éponyme située à l’extrémité ouest de Zattere. Il s’agit d’un exemple unique dans la production de Gaspare Diziani, dont le travail peut être admiré dans le palais également dans le plafond orné de fresques de la salle Pastel au premier étage. Dans cette peinture, il a réussi à capturer une image saisissante de la vie vénitienne. En utilisant un cadre nocturne et une description vivante des fêtards, de toutes les classes sociales différentes et pris dans un moment de gaieté privée, Diziani nous offre l’un des exemples les plus convaincants de son activité prolifique tout en nous faisant revivre l’atmosphère de Venise du XVIIIe siècle .

Ritratto del cardinale Federico Corner – Bernardo Strozzi
Ritratto di vecchia – Pietro Bellotti
Ritratto di gentiluomo in parrucca – Sebastiano Bombelli
Pastorale – Francesco Zuccarelli
La Sagra di Santa Marta – Gaspare Diziani
Veduta di porto fluviale – Luca Carlevarijs
Prospettiva con portico – Giuseppe Moretti
Il convegno diplomatico – Francesco Guardi
Il rio dei Mendicanti – Canaletto
Canal Grande da Palazzo Balbi a Rialto – Canaletto
Mucius Scaevola devant Porsenna – Giovanni Antonio Pellegrini
Interno della basilica di San Pietro a Roma – Giovanni Paolo Panini
La comunione di San Filippo Neri – Giuseppe Angeli
Ritratto di gentiluomo in rosso – Niccolò Cassana
Giustina Donà dalle Rose – Lodovico Gallina
Ritratto del Senatore Giovanni Correr – Antonio Bellucci
Ragazzo con piffero – Domenico Maggiotto
Ragazzo con mela – Antonio Marinetti
Testa di vecchio barbuto – Giuseppe Nogari
Madonna leggente – Francesco Capella

Chambre Parlor
La salle du salon tire son nom du tableau de Francesco Guardi: Le salon des moniales de San Zaccaria (1740-1745) exposé dans la salle avec | Le foyer du palais de Dandolo à San Moisè. La fresque du plafond intitulée: Concorde conjugale couronnée par la vertu en présence de Justice, Prudence, Tempérance, Renommée, Abondance est une œuvre de Costantino Cedini (Padoue, 1741 – Venise, 1811), membre de la Guilde des peintres de Venise et professeur à l’Académie des Beaux-Arts de Venise. La fresque était à l’origine dans le palais Nani à Cannaregio. Il a été transféré dans les années 1930 à son emplacement actuel. Le cadre entourant la fresque est plus ancien qu’il y a un siècle et est dû au quadratoriste Antonio Felice Ferrari (1667 – 1720).

Cette salle contient deux des peintures les plus célèbres de Francesco Guardi, montrant à gauche le Parlatoire des Soeurs de San Zaccaria et à droite le Foyer du palais Dandolo à San Moisè.

Ainsi, deux « vues intérieures », qui anticipent en quelque sorte les vues de ville que Francesco n’a commencé à peindre que dans la seconde moitié du siècle. Remarquez la qualité des figures animées, qui ont la même fraîcheur au toucher et la délicatesse des couleurs que celles qui étaient pour les gens ses innombrables vues extérieures. Le Foyer montre la grande pièce principale de la maison de jeu du palais Dandolo à San Moisè, dont les murs étaient tapissés de « cuoridoro » avant 1768, lorsque l’intérieur de l’ancien palais a été restructuré dans un style néoclassique selon un projet de Bernardino Maccaruzzi.

Le Ridotto, ou Foyer, a été exploité directement par l’État et est resté ouvert pendant les mois du carnaval vénitien sans fin, qui a duré du 26 décembre au mercredi des Cendres.

Toute personne visitant les lieux devait porter un masque, à l’exception des nobles qui dirigeaient les tables de jeu, qui étaient choisis parmi les familles les moins prospères, la soi-disant classe Barnabotti de noblesse appauvrie. Fréquenté par des proxénètes, des prostituées et des usuriers, il a été fermé pour des raisons d’ordre public en 1774. La peinture de Guardi est certainement la représentation la plus intéressante de cet espace, visité par tous les voyageurs passant tout leur temps dans la ville.

Le Parlatoire montre plutôt la salle de visite du couvent de San Zaccaria, l’un des plus importants de Venise, où les descendants des nobles familles vénitiennes ont été envoyés pour devenir religieuses. Ici, parents et amis ont pu converser avec les religieuses et pendant ces réunions, des spectacles de marionnettes ont également été organisés pour les petits invités.

Une fresque dépouillée d’une salle de réception du Palazzo Nani à Cannaregio a été installée au plafond. Il montre l’harmonie conjugale couronnée par la vertu en présence de la justice, la prudence, la tempérance, la renommée, l’abondance, et est l’œuvre de Costantini Cedini, un ancien élève de Giambattista Tiepolo.

Le cadre décoratif entourant la scène centrale a été peint environ un siècle plus tôt par le peintre trompe-l’œil Antonio Felice Ferrari.

La suite de meubles en laque jaune verdâtre avec des décorations florales est d’une qualité remarquable; il vient du Palazzo Calbo Crotta chez Gli Scalzi. Particulièrement fine est la grande commode incurvée avec le dessus en marbre, surmontée par le miroir imposant mais mince avec sa belle crête dorée; et les deux tables de chevet jumelles avec leurs lignes rocaille similaires, répétées à nouveau dans les dix fauteuils élégants, dont la sellerie est cependant moderne. Le cadre qui fixe le revêtement mural est également de la même période.

D’autres artistes vénitiens dont les œuvres peuvent être vues à cet étage comprennent Cima da Conegliano, Alvise Vivarini, Bonifacio de ‘Pitati; Tintoretto, Schiavone, la famille Bassano, Paolo Fiammingo, Lambert Sustris; Padovanino et Carpinoni, Pietro Vecchia, Giovanni Segala, Palma il Giovane, Bernardo Strozzi, Francesco Maffei, Giovan Battista Langetti, Pietro Liberi; Balestra, Niccolò Bambini, Piazzetta, Nicola Grassi, [Pietro Longhi, Rosalba Carriera, Sebastiano et Marco Ricci, Pellegrini, Amigoni, Antonio Marini, Zuccarelli, Zais, Giuseppe Bernardino Bison, Natale Schiavoni, Ippolito Caffi, Mancini et Emma Ciardi.

La chambre avec le célèbre tableau de Francesco Guardi
La fresque de Costantino Cedini
Le salon des moniales de San Zaccaria par Francesco Guardi
Le foyer du palais de Dandolo à San Moisè par Francesco Guardi
Portrait de Francesco Guardi par Pietro Longhi
Martyre de sainte Théodora de Rome par Giambattista Tiepolo
Vue du bassin de Saint-Marc
Samuel Egerton par Bartolomeo Nazari
Benedetto Ganassoni par Pietro Longhi
grain par Giuseppe Zais

Salle de clavecin
La pièce tire son nom du clavecin (daté du troisième quart du XVIIe siècle), probablement fabriqué à Urbino, qui a ensuite été monté sur des pieds anachroniques. La décoration sur les côtés est en lacca povera, qui se compose de découpes imprimées collées puis recouvertes d’une couche de vernis protecteur transparent. Dans ce cas précis, il montre des scènes de chasse, des paysages et des rendez-vous amoureux. La commode à rabat contre le mur est décorée avec la même technique. Dans trois vitrines modernes en verre le long du mur, il y a une sélection importante d’objets en porcelaine qui donnent un aperçu de certaines des plus importantes productions européennes du XVIIIe siècle, y compris des pièces extrêmement célèbres de Meissen, Sèvres et Wien.

Le groupe le plus important a été produit localement, et plus précisément à Venise (par Vezzi et Cozzi) et à Nove, près de Bassano (par Antonibon). La première manufacture à Venise était celle de Giovanni Vezzi, qui fut le premier à apporter à Venise la formule chimique de la porcelaine, découverte à l’origine en 1710 par Johann Friedrich Böttger, alchimiste à la cour royale de Dresde. La production de porcelaine de Vezzi a commencé en 1720 et avait déjà cessé en 1727. Maintenant, ces objets sont très rares. Le tout fait d’une porcelaine translucide d’une dureté caractéristique qui était très similaire à la porcelaine produite à Meissen.

Parmi les pièces exposées, il y a une remarquable série d’élégantes tasses en forme de cloche avec des décorations en fer rouge, bleu et or et des scènes mithologiques représentées par Ludovico Ortolani. D’autres exemples importants ont été produits par la manufacture de porcelaine Geminiano Cozzi de 1764 au début du XIXe siècle. La production de Cozzi était caractérisée par ses formes et décorations continuellement modernisées qui changeaient selon la mode et les goûts. Le merveilleux service à thé et à café offert à Ca ‘Rezzonico par le prince Umberto de Savoie avec des décorations monochromes rouges de paysages et de scènes de campagne est l’une des premières productions de Cozzi et l’un de ses chefs-d’œuvre.

Fresques de la Villa Zianigo
Une section au deuxième étage contient des chambres avec des fresques de Giandomenico Tiepolo, fils de Giambattista Tiepolo, qui étaient à l’origine dans la Villa Zianigo, près de Murano.

A partir de là, à partir des scènes de Rinaldo abandonnant le jardin d’Armida et le faucon, on pénètre dans l’espace du musée consacré à la recomposition du cycle des fresques de Giandomenico Tiepolo, peint de 1759 à 1797 pour sa villa qui encore existe à Zianigo, un petit village près de Mirano, dans la campagne à l’ouest de Venise. Presque tous ont été retirés en 1906 pour être vendus en France; mais leur exportation a été bloquée par le ministère de l’Éducation et les œuvres ont été achetées par la mairie de Venise et par l’État italien. Ils ont été transférés en 1936 à Ca ’Rezzonico, en utilisant un schéma qui tentait de reconstituer – mais avec quelques différences et superpositions – l’arrangement original. Les fresques – restaurées en 1999 par Ottorino Nonfarmale grâce à la généreuse contribution des membres de la Fondation internationale de Venise – sont parmi les œuvres les plus fascinantes et frappantes de Ca ’Rezzonico – en fait, de la seconde moitié du siècle.

Dans ces chambres, vous pourrez admirer les fresques peintes par Giandomenico Tiepolo dans la villa familiale à Zianigo. Ici, ils ont été suspendus dans de petites pièces qui, dans la mesure du possible, reproduisent leur emplacement d’origine. Les peintures ont été achevées sur une période assez longue, entre 1759 et 1797, et constituent sans aucun doute l’un des ouvrages les plus fascinants et singuliers de toute la peinture vénitienne. Ce sont des œuvres peintes non pas pour un client mais pour l’artiste et le plaisir de sa famille, dans le cadre privé de leur maison. Cette circonstance même libère le peintre des conventions thématiques et figuratives et lui permet de suivre sa propre nature intime, propension à une description sarcastique du monde qui l’entoure.

Le couloir
Dans le couloir menant à la salle, sur le mur de gauche, une scène de la Jérusalem libérée de la Coupe: « Renaud qui abandonne le jardin d’Armida » de Giandomenico Tiepolo, qui était au rez-de-chaussée de la villa de Zianigo. Sur le mur droit du vestibule, deux toiles de Nicolò Bambini: Achille et les filles de Licomede et l’enlèvement des Sabines; surmonter ces deux toiles L’apothéose de Venise de Francesco Fontebasso; à droite, une « allégorie de l’été »; sur le mur du fond: Falcon chassant un troupeau de moineaux en fuite par Giandomenico Tiepolo.

La première œuvre devant la porte montre une scène du poème de Torquato Tasso Jerusalem Delivered. Il montre Rinaldo abandonnant le jardin d’Armida, et était autrefois au rez-de-chaussée de la villa de Zianigo. Nous sommes toujours dans une dimension figurative, où le style et le thème sont étroitement liés au monde du père de Giandomenico.

Le sujet est lié à la grande tradition baroque de la peinture historique; Giandomenico l’interprète cependant avec une expressivité non grammaticale qui corrode son effet solennel et sophistiqué. Sa nature particulière s’exprime pleinement sur la gauche du mur du fond, dans l’image instantanée du Hawk Swooping sur le troupeau de moineaux en vol. C’était à l’origine un plafond et, au lieu des mythologies de son père, Giandomenico a peint un thème de simplicité limpide et naturelle. Il est impossible de ne pas voir dans ce tableau une allusion à la culture empirique des Lumières, où le ciel est l’espace des oiseaux et non la demeure des divinités anciennes.

Achille e le figlie di Licomede par Nicolò Bambini
Ratto delle Sabine par Nicolò Bambini
Apoteosi di Venezia par Francesco Fontebasso
Rinaldo lasciando il giardino d’Armida
Allégorie de l’été
Falchetto che piomba sullo stormo di passeri in fuga

La salle Pulcinella
Pulcinella était un personnage standard dans la Commedia dell’arte italienne depuis le 17ème siècle, une figure pour le ridicule et la satire; il portait un grand chapeau et une robe blancs, un masque et portait une massue ou de longues fourchettes. Les fresques ont été commencées vers 1759 et illustrent les histoires de Pulcinella dans diverses scènes comiques ou satiriques. Ils ont été fabriqués à l’origine par l’aîné Tiepolo pour sa propre maison de campagne. Ils ont été achevés vers 1797. Un autre ouvrage important de Tiepolo est affiché dans la section; le nouveau Monde; une longue fresque dans le couloir qui était à l’origine au rez-de-chaussée de la Villa Zianigo, représentant une ligne de Vénitiens, dont une en costume de Pulcinella avec une longue fourchette, attendant de se pencher sur une présentation de lanterne magique, la Promenade est censée montrer Tiepolo lui-même, à droite, regardant la scène ironiquement à travers ses lunettes. Sur le mur opposé, deux autres scènes, Promenade et Menuet, montrent, également dans une certaine veine ironique, des aristocrates vénitiens dansant et se promenant.

Dans cette section, contient un groupe de trois fresques de Giandomenico Tiepolo de la Villa, appelées Pulcinella in Love, Pulcinella and the Saltimboques, and the Departure of Pulcinella. La fresque ronde au plafond représente Pulcinella vue de dessous marchant sur une corde raide. Ces peintures ont été réalisées entre 1793 et ​​1797 à la Villa Zianigo, lors de la première occupation de Venise par les Français, et du début de la chute de la République vénitienne, et de son style de vie et d’art particulier.

Les fresques de la pièce voisine reprennent des thèmes déjà peints par Giandomenico Tiepolo dans sa jeunesse dans le quartier des invités de la villa Valmarana. Après de nombreuses années, il leur a donné une nouvelle forme monumentale et les a réinterprétés avec un œil plus mûr qui scrutait ses contemporains avec une ironie impitoyable. Le Nouveau Monde montre une foule de gens qui se pressent autour du bonhomme dans son stand avec la lanterne magique, appelée en fait « Nouveau Monde » pour les images de lieux exotiques montrés à l’intérieur. Cet amusement attirait non seulement les enfants comme cela était traditionnel, mais l’ensemble de la société: les gens ordinaires, les paysans, les classes moyennes; ici, ils sont tous représentés grandeur nature de l’arrière dans un seul grand anti-portrait. Dans cette fresque, Giandomenico renverse la conception classique de la représentation; la scène ne se présente pas au spectateur mais se refuse paradoxalement à notre regard, cachant ce spectacle même qui avait attiré la foule. Nous ne regardons pas une scène, mais plutôt quelqu’un qui à son tour regarde ce qui se passe. Dans les deux scènes mineures, le peintre présente un autre thème qui lui est particulièrement cher, celui de la promenade et de la danse. Ici, ils perdent ce contexte chevaleresque et à la mode typique des premières petites images de Giandomenico. La Promenade dans la villa transmet un effet comique involontaire: l’élégance sophistiquée des vêtements frappe une fausse note quand ils sont vus sur les membres maigres et éraflés de personnages qui nous tournent à nouveau le dos, faisant une sortie de scène.

La section Pulicinella contient deux autres salles, le Cabinet des Centaures et le Cabinet des Satyres, avec des scènes monochromes de Giandomenico Tiepolo de thèmes et de créatures. Le plafond du Cabinet des Centaures a une image rouge monochrome appelée Rhapsody, qui serait un hommage au poète Homère, ainsi que des médaillons et des images de scènes et de créatures mythologiques. Au plafond se trouve une grande peinture rectangulaire de scènes de l’histoire romaine et, au-dessus des portes, d’autres images de satyres masculins et féminins.

Dans ce personnage de la Commedia dell’Arte, l’artiste a trouvé la parfaite incarnation de cet esprit irrévérencieux et sarcastique qui était sa propre disposition naturelle. Dans les fresques de cette salle, d’innombrables Punchinelles ont soudainement émergé des entrailles de la terre sur une échelle. Ils effectuent les mêmes actions que la noblesse, ou imitent les protagonistes des contes de fées et des mythologies décrites par Giambattista Tiepolo. Ils s’amusent sur la balançoire, flirtent avec les femmes pendant le carnaval, regardent les spectacles des gobelets, font de la musique et s’enivrent, rejoignent la promenade; dans l’un des monochromes, ils chassent même une jeune femme à la mode. L’avenir imaginé par le peintre est tragique-comique, terrifiant et d’actualité dans son pessimisme. Il oppose le nouveau monde monotone à un autre tout nouveau monde, un monde peuplé de gens irrévérencieux et rudes, un monde d’individus libres et égaux. Giandomenico semble ici faire allusion au message révolutionnaire qui arrive alors de France. C’est peut-être une coïncidence, mais la date d’achèvement des fresques était 1797, l’année fatale de la chute de la République vénitienne.

La chapelle
La Chapelle est une salle qui présente des peintures de Giandomenico Tiepolo pour la chapelle de la Villa Zianigo, consacrée en 1758. Les peintures sont signées par Tiepolo avec la date 1759. La figure principale des peintures est Saint Jérôme Émilien, représenté avec des menottes pour représenter son emprisonnement en 1511 par des soldats du Saint-Empire romain germanique, et sa libération, selon la légende, grâce à l’intervention de la Vierge Marie.

Les fresques décorant la petite chapelle ont probablement été les premières peintes dans la villa par Giandomenico Tiepolo. La chapelle fut en effet dédiée en 1758 au bienheureux Jérôme Miani, fondateur de l’ordre des Somaschi dont faisait partie le frère cadet du peintre, Giuseppe Maria. Outre le retable avec la Vierge à l’enfant adorée par saint Jérôme Miani et saint Jacques apôtre, Giandomenico a peint de chaque côté deux monochromes de la vie du saint. Suite à sa propension au concret et à l’observation attentive de la réalité, Giandomenico a interprété les deux événements miraculeux comme des moments de la vie d’un séminaire, une vie voilée de misère mélancolique, libre et frugale, où il n’y a pas de place pour les miracles. La chambre Punchinello (ou Punch), qui est en fait une véritable chambre à coucher, a été la dernière à être peinte par Giandomenico Tiepolo, et c’est peut-être la plus célèbre de tout le cycle. Contrairement au spectacle qui est refusé au spectateur du Nouveau Monde, une multitude grouillante de personnages s’offre à nous ici. Le personnage principal est Punchinello, le personnage de la Commedia dell’Arte qui incarne l’âme populaire dans une éternelle parodie de l’homme et de ses faiblesses. Dans les dernières années de sa vie, Giandomenico était littéralement obsédé par cette figure, qu’il a peinte sur les murs de sa maison et dans des dizaines de dessins qui ont ensuite été rassemblés dans un album. Cet album a depuis été démonté et ses feuilles individuelles ont été dispersées dans diverses collections publiques et privées.

Minuetto dans villa di Zianigo
Plafond de la salle Mondo Novo
Centauro che rimuove una satira
La danza dei satiri
L’altalena del satiro
Pulcinelli a riposo
Pulcinella innamorato
Il casotto dei saltimbanchi
Altalena dei pulcinelli – Plafond
Madonna col Bambino adorata de San Girolamo Miani e da San Giacomo apostolo
Hiëronymus Emiliani

Ca ‘Rezzonico
Ca ‘Rezzonico est l’un des palais les plus célèbres de Venise, situé dans le quartier de Dorsoduro, surplombant le Grand Canal depuis le Palazzo Contarini Michiel et le Palazzo Nani Bernardo, non loin de Ca’ Foscari.

Le palais qui abrite le musée de Venise du XVIIIe siècle a été construit à la demande de la famille Bon, l’une des anciennes familles nobles de la ville. Au milieu du XVIIe siècle, Filippo Bon a commandé le bâtiment au plus célèbre architecte de son temps, Baldassare Longhena, qui a également construit Ca ‘Pesaro et la basilique de La Salute. Le projet monumental s’est toutefois avéré trop ambitieux pour les finances de Bon. En fait, le palais n’était pas encore achevé à la mort de l’architecte en 1682 et peu de temps après, compte tenu de l’incapacité de la famille à supporter les dépenses considérables du projet, les travaux ont été interrompus et le bâtiment est resté incomplet.

En 1750, Giambattista Rezzonico, dont la famille avait récemment reçu un titre noble en payant une grosse somme d’argent, a acheté le bâtiment et a chargé Giorgio Massari, l’architecte à la mode de l’époque, de terminer les travaux. Le palais a pris le nom de la famille Rezzonico. Les travaux ont été achevés en seulement 6 ans, à temps pour célébrer la montée fulgurante de la famille dans la société, qui a culminé en 1758 lorsque Carlo, le fils de Giambattista, a été élu pape sous le nom de Clément XIII. Leur succès fut cependant de courte durée et avait déjà pris fin avec la génération suivante. Sans héritiers mâles, la famille s’éteint en 1810 avec la mort d’Abbondio.

Au cours du XIXe siècle, le palais a changé plusieurs fois de propriétaire et a été progressivement dépouillé de tout son mobilier. Plus tard, les locataires comprenaient le poète Robert Browning – qui a passé les étés 1887 et 1888 dans le palais et y est décédé en 1889 – et le compositeur et auteur-compositeur Cole Porter, qui a loué les lieux de 1926 à 1927. Il avait été réduit à une simple réceptacle vide lorsqu’il a été acheté par la ville de Venise en 1935 pour abriter les collections d’art du XVIIIe siècle. En peu de temps, des meubles ont été ajoutés aux tableaux: des objets du quotidien, des fresques dépouillées ou des toiles de plafond d’autres palais de la ville. Le résultat est un musée environnemental extraordinaire dans les salles duquel nous pouvons voir des œuvres de l’une des périodes les plus chanceuses de l’art européen, ainsi que la somptuosité et la splendeur d’un manoir vénitien du XVIIIe siècle.

Ca ‘Rezzonico a ensuite subi diverses cessions, au cours desquelles il a été dépouillé du mobilier. En 1888, il fut acheté pour 250 000 lires par Robert Barrett Browning, fils des écrivains anglais Robert Browning et Elizabeth Barrett Browning, qui le restaura grâce au soutien financier de sa femme, l’Américaine Fannie Coddington. Le père Robert, qui avait financé l’achat, y décéda, dans l’appartement mezzanine, le 12 décembre 1889.

En 1906, Robert Barrett Browning, ignorant une offre qui lui avait été faite par l’empereur Guillaume II d’Allemagne, a vendu le palais au comte et au député Lionello Hierschel de Minerbi, qui en 1935 l’a vendu à la municipalité de Venise. Depuis 1936, c’est donc le siège du Musée vénitien du XVIIIe siècle qui, en plus des reconstructions de pièces avec des meubles et des meubles d’époque, abrite d’importantes œuvres picturales de Canaletto, Francesco Guardi, Pietro Longhi, Tintoretto, ainsi que de Tiepolo et de nombreux autres croquis en terre cuite par Giovanni Maria Morlaiter.