Südseite Zimmer im zweiten Stock, Ca ‘Rezzonico

Ca ‘Rezzonico ist ein Palazzo am Canal Grande in der Dorsoduro Sestiere von Venedig, Italien. Es ist ein besonders bemerkenswertes Beispiel für die venezianische Barock- und Rokoko-Architektur und Innenausstattung des 18. Jahrhunderts und zeigt Gemälde der führenden venezianischen Maler dieser Zeit, darunter Francesco Guardi und Giambattista Tiepolo. Es ist ein öffentliches Museum, das dem Venedig des 18. Jahrhunderts gewidmet ist (Museo del Settecento Veneziano) und einer der 11 Veranstaltungsorte, die von der Fondazione Musei Civici di Venezia verwaltet werden.

Der zweite Stock beginnt mit einer langen zentralen Halle, die typisch für venezianische Paläste ist und in der sich zwei frühe Werke von Canaletto befinden. Die Räume, die der Arbeit von Pietro Longhi gewidmet sind, und die Fresken von Giandomenico Tieopolo, die ursprünglich an den Wänden der Villa Zianigo angebracht waren, dürfen nicht fehlen.

Longhi Hall
Die Gemälde in diesem Raum bieten die Möglichkeit, zwei verschiedene Trends in der venezianischen Malschule des 18. Jahrhunderts zu vergleichen: lebendig, sinnlich, Rokoko, sichtbar in den allegorischen und mythologischen Werken von Giambattista Tiepolo, mit einer Decke, “Zephyr und Flore” ironisch und der kritische Geist der venezianischen Lichter, sichtbar in den Gemälden von Pietro Longhi, die an den Wänden hängen. Die Leinwand von Tiepolo, die in den 1730er Jahren für Ca ‘Pesaro gemalt wurde, ist Teil der Anfänge seiner Arbeit. Die gemeinsame Anwesenheit von Zephyr, einem der vier Winde, und Flore ist ein Hinweis auf den Frühling, also auf die Fruchtbarkeit. Die Farben sind hell und transparent. Der Künstler hat virtuell sinnliche Hauttöne gezeichnet und Farbkontraste akzentuiert.

Das Gemälde an der Decke mit Zephyr und Flora ist das letzte Gemälde von Giambattista Tiepolo, das im Palast vorhanden ist, obwohl es das erste war, das gemalt wurde. Es erhöht die Fruchtbarkeit für das Brautpaar. Die Farben sind transparent und hell; Virtuose Stücke wie Floras schillerndes Tuch oder die kristalline Textur von Zephyrs Flügeln wechseln sich mit sinnlichen Fleischtönen ab. Im Gegensatz zu Tiepolos fantasievoller Kunst können Sie an den Wänden die gesamte Originalproduktion von Pietro Longhi sehen, die uns in das tägliche Leben des Venedig des 18. Jahrhunderts führt, sowohl in das festliche Leben des Karnevals als auch in das zurückhaltende Leben des Adels, der Öffnen Sie hier zum ersten Mal die Türen ihrer Paläste für eine indiskrete Prüfung, zumindest im virtuellen Sinne.

Pietro Longhis Gemäldeserie an den Wänden zeigt Szenen aus dem Alltag; ein Besuch in einem Malatelier, ein Friseur bei der Arbeit, Szenen aus Familie und Familienleben, Konzerte, Veranstaltungen und Unterhaltung. Longhi erscheint in ihnen als ein aufschlussreicher Beobachter von Formen und Lebensweisen, der die leeren Gewohnheiten und pompösen Schwächen seiner Helden und ihrer Welt detailliert darlegt. Er zeichnet sich dadurch aus, dass er die Innenräume des Hauses bis zu einem gewissen Grad von Canaletto mit seinem Vedute präsentiert.

Pietro Longhis künstlerische Karriere war lang und komplex und umfasste zahlreiche künstlerische Genres. Nach einer nicht sehr brillanten Karriere als Historienmaler wechselte er zur Genremalerei, genauer gesagt zur Malerei von Hirtenszenen. Zuerst malte er vereinzelte Figuren von Hirten und Bäuerinnen, dann übertrug er sie in rustikale Landräume, wo sie in zärtlichen, freudigen Komplizenschaften zu sehen sind, wie in dem Gemälde Polenta oder dem Volkstanz Furlana. Nach diesen Arbeiten, die einem fröhlichen italienischen Arkadien gewidmet waren, wandte sich Longhis forschender Blick gegen Mitte des 18. Jahrhunderts der Stadt zu und er wechselte Thema und Stil. Auf diesem Gebiet machte er sich einen Namen. Seine neuen Themen waren die Mitglieder der venezianischen Patriziergesellschaft, die nicht mehr in formellen Porträts wie in der unteren Etage gezeigt wurden, sondern im täglichen Geschäft dargestellt wurden: der Friseur, die Morgenschokolade oder der Besuch der Bauta ein maskierter Karnevalscharakter) oder The Moor’s Letter. Es war das erste Mal, dass die venezianische Aristokratie sozusagen in ihren Morgenmänteln gezeigt wurde, die mit ihren verschiedenen Freizeitbeschäftigungen beschäftigt waren.

Bei der Beschreibung dieser privaten Welt verwendet Pietro Longhi eine äußerst feine Technik, die auf weichen Farben und kontinuierlichen kleinen Pinselstrichen basiert und die Wirkung der aufwändigen Stoffe verstärkt. Der Maler folgt dem aristokratischen Paar auch vor seinen Häusern, wo sie nicht an öffentlichen Zeremonien teilnehmen, sondern Spaß am Karneval haben werden. Die Orte, an denen sie Halt machen, sind die Huckster- oder Straßenhändlerstände. Longhi porträtiert die edlen Venezianer mit maskierten Gesichtern, um anonym zu bleiben, so wie es die venezianischen republikanischen Gesetze verlangten. Zu den Attraktionen des Karnevals, der alle drei Monate dauerte, gehörten exotische Tiere wie Löwen, Elefanten und in diesem Fall ein Nashorn. Dies waren echte Kuriositäten für diese Zeit, und es waren die Patrizier selbst, die Longhi baten, sie in Farbe zu verewigen. Die mit Blumenmotiven und roten Locken verzierten gelben Lackmöbel befanden sich ursprünglich in einem Salon im Palazzo Calbo Crotta. Besonders merkwürdig ist das seltene Wannensofa.

Longhi Room – Ceilling von Giambattista Tiepolo
La filatrice 1740
Le lavandaie 1740
La Polenta 1740
La venditrice di frittole 1755
L’allegra coppia 1740
Il Concertino in Famiglia 1752
Il Ciarlatano 1757
La cioccolata del mattino 1775
La scuola di lavoro 1752
La venditrice di essenze 1756
La Furlane 1750
Famiglia Patrizia 1755
La famiglia Rezzonico 1758
Porträt von William Graham (2e Herzog von Montrose) 1755
Colloquio fra bauen 1760
La Visita al Convento 1760
La visita in bauta 1760
Il gigante Magrath 1760
Gli alchimisti 1757
Ritratto di Adriana Giustinian Barbarigo 1776-1779
La pettinatrice 1760
L’indovina 1752
La passaggiata a cavallo 1755-1760
La prova dell’abito 1760
La toeletta 1760
Il parrucchiere 1760
Visita all’ammalato 1774
Visita del frate 1775
L’ambasciata del moro 1751
Il rinoceronte 1751
L’atelier del pittore 1740

Grüner Lackraum
Der als Green Lacquer Room bekannte Raum ist einer der bezauberndsten Räume des Palastes. Es hat seinen Namen von den smaragdgrün lackierten Möbeln aus dem Palazzo Calbo Crotta im Canneregio mit seinen dekorativen Elementen in vergoldeten Pastiglien (dh einer Art Stuck aus Gips und Marmorstaub). Im Laufe der Jahrhunderte hatten die phantasievollen Berichte von Reisenden dazu geführt, dass sich eine ausgesprochen unwirkliche Sicht auf China und allgemein auf den gesamten Orient über Europa ausbreitete. Es wurde als ein imaginäres Land angesehen, das von Einwohnern mit unwahrscheinlichen Bräuchen bevölkert wurde. In den figurativen Künsten hatte sich das Interesse an der wunderbaren Cathay bereits im 17. Jahrhundert am Hofe Ludwigs XIV. Bestanden, aber im folgenden Jahrhundert wurde es zu einer echten Modeerscheinung, die alle Aspekte der figurativen Künste infizierte. Tatsächlich gibt es viele Elemente der fernöstlichen Kunst, die mit der Rokokokunst zusammenfallen: Asymmetrie, Leichtigkeit, fehlende Schattierung und Perspektive.

Die Dekoration dieses Stücks (Sala delle Lacche Verdi) ist ein grün und gold gestrichenes Möbelset namens Salotto Calbo-Crotta mit Chinoiserie-Motiven, das im venezianischen 18. Jahrhundert sehr beliebt ist. Das Set stammt aus dem Palazzo Calbo Crotta in Cannaregio. An der Decke des Saals befindet sich das Fresko von Giovanni Antonio Guardis Triumph über Diana, vom Barbarigo-Dabalà-Palast bis zu Angelo Raffaele. Das allegorisch-mythologische Werk, das in den 1850er Jahren geschaffen wurde, ist ein perfektes Beispiel für das Talent des Künstlers im Rockstil, hell und voller Fantasie. Die Wände des Raumes sind mit Veduten und Landschaften geschmückt.

So verschmolzen östliche und europäische Motive zu einem eigenständigen neuen Stil, der, wie man sagen sollte, ganz westlich war: Dieser Stil wurde als Chinoiserie bezeichnet. Dekorative Motive aus orientalischen Prototypen wurden wie bei den Möbeln hier auf westliche Formen und Typen angewendet. Seine exquisiten, gewundenen Formen von Louis XV sind jedoch mit Erzählszenen voller exotischer Motive verziert. Pagoden, Regenschirme, Weiden, Kirschbäume und goldene orientalische Figuren flattern über den grünen Lackhintergrund, eingerahmt von Rokoko-Ziermotiven. Die kleinen chinesischen polychromen Figuren aus Terrakotta mit beweglichen Köpfen sind originale orientalische Stücke.

An der Decke befindet sich der schöne Triumph von Diana von Antonio Guardi, der aus dem Palazzo Barbarigo Dabalà stammt und auf die 1760er Jahre datiert werden kann. Diana, die auf einer Wolke sitzt und von Engeln umgeben ist, hält einen Speer in der rechten Hand, während zwei Amoren mit einem Hund zu ihren Füßen spielen. Im Gegensatz zu seinem jüngeren Bruder Francesco wagte sich Antonio Guardi nie in die Sichtmalerei, sondern blieb während seiner nicht sehr erfolgreichen Karriere ein produktiver Figurenmaler. In seinen neuesten Arbeiten, zu denen die Fresken in diesem und im nächsten Raum gehören, zeigte er sich als einer der lyrischsten Vertreter des venezianischen Rokoko, schuf Kompositionen mit einem lebendigen Zusammenspiel von losen, ausgefransten Pinselstrichen und verwandelte die Figuren in durchsichtige Silhouetten die sich im Licht auflösen.

Landschaft mit Mönchen und Reisenden und Landschaft mit Mühle und Wäscherin von Marco Ricci, italienischer Vedutenstecher und Maler. Hauptinitiator der venezianischen Landschaft im 18. Jahrhundert.
Laune mit einem Bogen und Laune mit dem Neptunbrunnen von Luca Carlevarijs.
Landschaft mit Meer und Landschaft mit einer Karawane von Johann Anton Eismann, einem in Salzburg geborenen und in Verona und Venedig tätigen österreichischen Maler. Er malte hauptsächlich Szenen aus dem Hafen- und Kampfgenre. Er starb 1698 in Venedig.
Landschaft mit Wasserfall und Landschaft mit Marine von Jacob de Heusch, niederländischer Maler des goldenen Jahrhunderts. Er ist bekannt für seine Gemälde italienischer Landschaften.
Von Giuseppe Zais, bereits in anderen Räumen getroffen: Landschaft, Landschaft mit Hirten, Landschaft mit Melken

Trionfo di diana – Decke
Paesaggio con monaci e viandanti von Marco Ricci
Paesaggio con mulino e lavandaie von Marco Ricci
Capriccio con arco von Luca Carlevarijs
Capriccio con la fontana di Nettuno von Luca Carlevarijs
Paesaggio con Marina von Johann Anton Eisman
Paesaggio con Carovana von Johann Anton Eisman
Paesaggio con cascata von Jacob de Heusch
Paesaggio con Marina von Jacob de Heusch
Paesaggio con Pastore von Giuseppe Zais
Paesaggio von Giuseppe Zais
Paesaggio con la Mungitura von Giuseppe Zais
Paesaggio con riposo al torrente von Giuseppe Zais

Antonio Guardi Zimmer
Die von Maria Barbarigo Savorgnan an Antonio Guardi in Auftrag gegebenen Fresken dieses Raumes wurden im 19. Jahrhundert mit Gips bedeckt und 1936 bei einer Restaurierung des Palastes Barbarigo Dabalà gefunden. Abgelöst und marouflaged wurden sie nach Ca ‘Rezzonico überführt. Sie sind drei: Minerva; Venus und Liebe vor Vulcans Schmiede; und Apollo. Die Fresken waren mit Zigeuner gerahmt. Diese restaurierten Fresken sind die einzigen Beispiele für diese Art von Arbeiten von Gianantonio Guardi. Die verschleierte Dame ist das Werk des venezianischen Bildhauers Antonio Corradini und repräsentiert die Allegorie der Reinheit. Die Fresken in diesem Raum wurden wie im vorherigen Raum im 19. Jahrhundert übermalt und 1936 bei einer Restaurierung des Palazzo Barbarigo Dabalà freigelegt. Sie wurden von ihrem ursprünglichen Standort entfernt und im selben Jahr nach Ca’Rezzonico verlegt .

An der Eingangswand finden wir Venus und Cupid vor Vulcans Schmiede, während Apollo die Wand vor dem Kamin einnimmt. Er ist mit Lorbeeren gekrönt und ein Cherub gibt ihm seinen Köcher. Minerva an der nächsten Wand sitzt mit einem Helm und einem Speer zwischen den Wolken. Obwohl sie sich in einem prekären Erhaltungszustand befinden, zeigen diese Werke, die einzigen heute bekannten Fresken von Antonio Guardi, deutlich die Fähigkeit des Malers zur Dekoration. Es gibt einen festlichen Lichteffekt, der durch die Verwendung von weichen Farben erzielt wird, die fast Pastellfarben ähneln, und durch die typische Verwendung offener Striche in den Umrissen, wobei die Formen nicht eingeschlossen bleiben.

Die prächtige Marmorbüste einer verschleierten Frau ist das Werk des venezianischen Bildhauers Antonio Corradini und repräsentiert wahrscheinlich die Allegorie der Reinheit. Er war einer der bekanntesten Bildhauer des 18. Jahrhunderts, und es ist kein Zufall, dass er nicht nur Projekte für die Dekoration des letzten Bucintoro beisteuerte, sondern auch für viele europäische und italienische Gerichte arbeitete. Er beendete sein Leben in Neapel, wo er im Auftrag des skurril vielseitigen Prinzalchemisten Raimondo di Sangro die berühmte Cappella Sansevero schmücken sollte. Das Motiv des mit einem feuchten Schleier bedeckten Gesichts wiederholt sich bei diesem Bildhauer, der unter seinen Zeitgenossen für seine außergewöhnliche virtuose Technik berühmt war.

Anstatt die Figur zu verbergen, betont der dünne Schleier die Sinnlichkeit der Frau und fügt eine Note faszinierenden Geheimnisses hinzu. Die neun Sessel mit ihren geschwungenen Armen, Rücken und Beinen sowie die beiden kleinen Kommoden mit ihrer eleganten, abgerundeten Form sind in grünem Lack gehalten und mit polychromen Blumen verziert.

Minerva
Apollo
Venere e Amore di fronte alla fucina di Vulcano
Die verschleierte Dame von Antonio Corradini 1772

Alkoven
In diesem Raum wurde ein Schlafzimmer aus dem 18. Jahrhundert mit Umkleidekabinen, Kleiderschrank und Boudoir rekonstruiert. Die Nische stammt aus dem Palazzo Carminati in San Stae und stammt aus der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Das Bett ist von einem geschnitzten Holzrahmen umgeben, der elfenbeinweiß gestrichen ist. Das hölzerne Kopfteil ist in Tempera bemalt und in der Mitte eine heilige Familie mit Saint Anne und dem jungen St. John.

Über dem Bett befindet sich eine pastellfarbene Madonna von Rosalba Carriera aus der zweiten Hälfte der 1720er Jahre.

Außerhalb der Nische bestehen die Möbel aus einer Walnuss, einer eingelegten Truhe mit Deckel (Bureau Trumeau), wahrscheinlich lombardischen Ursprungs, und einer grün lackierten Wiege mit polychromen Blüten. Die Wände sind mit Tapeten aus dem 18. Jahrhundert bedeckt, die mit kleinen ländlichen Landschaften und Ruinen verziert sind, über die Figuren geformt und dann gemalt wurden.

Auf der rechten Seite des Bettes befindet sich in einer Vitrine ein Toilettenartikel, der früher der Familie Pisani Moretta gehörte. Das Set wurde 1752 für Cattaruzza Grimani anlässlich ihrer Hochzeit mit Pietro Vettor Pisani angefertigt. Die Zwillingskämme der beiden Familien erscheinen auf dem Deckel des Koffers. Es besteht aus 58 Stücken aus vergoldetem Silber und grünem Onyx und ist das Werk eines Silberschmieds aus Augsburg. Alles, was eine Dame brauchen könnte, ist enthalten: ein großer Tischspiegel und eine muschelförmige Repousseé-Waschschale, eine Schmuckschatulle, ein Puderbalg, Kerzenhalter und Flaschen für Düfte und Parfums sowie Schreibwerkzeuge und Besteck. Gehen Sie durch die Tür links von der Nische in das Boudoir, das vom Palazzo Calbo Crotta hierher gebracht wurde. Die Wände haben noch die originalen Stuckarbeiten aus dem 18. Jahrhundert, während die Gemälde von Costantini Cedini stammen.

Ca ‘Rezzonico
Ca ‘Rezzonico ist einer der berühmtesten Paläste Venedigs im Stadtteil Dorsoduro mit Blick auf den Canal Grande vom Palazzo Contarini Michiel und dem Palazzo Nani Bernardo unweit von Ca’ Foscari.

Der Palast, in dem sich das Museum von Venedig aus dem 18. Jahrhundert befindet, wurde auf Geheiß der Familie Bon, einer der alten Adelsfamilien der Stadt, erbaut. Mitte des 17. Jahrhunderts beauftragte Filippo Bon das Gebäude mit dem berühmtesten Architekten seiner Zeit, Baldassare Longhena, der auch Ca’Pesaro und die Basilika La Salute errichtete. Das monumentale Projekt erwies sich jedoch als zu ehrgeizig für die Bon-Finanzen. Der Palast war noch nicht fertiggestellt, als der Architekt 1682 starb. Bald darauf wurden die Arbeiten eingestellt, da die Familie die erheblichen Kosten des Projekts nicht tragen konnte, und das Gebäude blieb unvollständig.

1750 kaufte Giambattista Rezzonico, dessen Familie kürzlich durch Zahlung einer großen Geldsumme einen Adelstitel erhalten hatte, das Gebäude und beauftragte den damaligen Modearchitekten Giorgio Massari mit der Fertigstellung der Arbeiten. Der Palazzo erhielt den Namen der Familie Rezzonico. Die Arbeiten wurden in nur 6 Jahren abgeschlossen, um den blitzschnellen Aufstieg der Familie in der Gesellschaft zu feiern, der 1758 seinen Höhepunkt erreichte, als Carlo, Giambattistas Sohn, unter dem Namen Clemens XIII. Zum Papst gewählt wurde. Ihr Erfolg war jedoch nur von kurzer Dauer und hatte bereits mit der nächsten Generation ein Ende. Ohne männliche Erben starb die Familie 1810 mit dem Tod von Abbondio aus.

Während des 19. Jahrhunderts wechselte der Palast mehrmals den Besitzer und wurde nach und nach von allen Möbeln befreit. Zu den späteren Mietern gehörten der Dichter Robert Browning, der die Sommer 1887 und 1888 im Palast verbrachte und 1889 hier starb, und der Komponist und Songwriter Cole Porter, der die Räumlichkeiten von 1926 bis 1927 mietete leeres Gefäß, als es 1935 von der Stadt Venedig gekauft wurde, um die Kunstsammlungen des 18. Jahrhunderts zu beherbergen. In kurzer Zeit wurden die Gemälde mit Möbeln versehen: Alltagsgegenstände, auch abgestreifte Fresken oder Deckenbilder aus anderen Stadtpalästen. Das Ergebnis ist ein außergewöhnliches Umweltmuseum, in dessen Räumen wir Werke einer der glücklichsten Perioden europäischer Kunst sehen können, zusammen mit der Verschwendung und Pracht eines venezianischen Herrenhauses aus dem 18. Jahrhundert.

Ca ‘Rezzonico unterzog sich dann verschiedenen Entsorgungen, bei denen es von den Möbeln befreit wurde. 1888 wurde es von Robert Barrett Browning, dem Sohn der englischen Schriftsteller Robert Browning und Elizabeth Barrett Browning, für 250.000 Lire gekauft und dank der finanziellen Unterstützung seiner Frau, der Amerikanerin Fannie Coddington, restauriert. Pater Robert, der den Kauf finanziert hatte, starb dort am 12. Dezember 1889 im Zwischengeschoss.

1906 verkaufte Robert Barrett Browning, der ein Angebot von Kaiser Wilhelm II. Von Deutschland ignorierte, das Schloss an Graf und Stellvertreter Lionello Hierschel de Minerbi, der es 1935 an die Gemeinde Venedig verkaufte. Seit 1936 ist es daher Sitz des Venezianischen Museums aus dem 18. Jahrhundert, das neben der Rekonstruktion von Räumen mit antiken Möbeln und Einrichtungsgegenständen wichtige Bildwerke von Canaletto, Francesco Guardi, Pietro Longhi, Tintoretto sowie von Tiepolo und zahlreichen beherbergt Terrakotta-Skizzen von Giovanni Maria Morlaiter.