2 층에는 18 세기 베네치아 회화와 장식 예술을 전시하는 일련의 갤러리가 있습니다. 2 층에는 베네치아 궁전의 전형적인 중앙 홀이 있으며 Canaletto의 초기 작품이 2 곳 있습니다. Tiepolo의 Villa Zianigo 또는 Parlatorio Room 또는 Longhi Room의 프레스코 화 전용 객실을 반드시 확인하십시오.

건물은 복원 작업 후 대중에게 공개되었습니다. 이 전시회의 큐레이터는 마치 Nino Barbantini와 Giulio Lorenzetti로 마치 작품의 일부인 것처럼 자연스럽게 작품을 정리하고 싶었습니다. 베니스 시민 박물관이 소유 한 18 세기 작품이 그곳에 집중되었습니다. 여기에는 시민 소유 건물의 작품과 골동품 시장에서의 행사를 위해 구입 한 작품이 추가되었습니다.

포토 갤러리 Portego
2 층 포르테 고에는 박물관에서 가장 중요한 그림들이 전시되어 있습니다. 이들은 18 세기 베네치아 예술의 다양한 그림 장르 인 베 두타 (또는 “보기”), 풍경, 카프리치오, 초상화 및 그림 그림의 훌륭한 예를 제공합니다.

2 층 Portego는 Luca Carlevarijs, Francesco Guardi, Giambattista Piazzetta, Gian Antonio Pellegrini, Marco Ricci, Francesco Zuccarelli, Giuseppe Zais 및 Canaletto의 명작이 담긴 박물관의 가장 중요한 그림을 포함하는 전통적인 베네치아 “quadreria”의 역할을합니다. Ca ‘Balbi에서 리오 데이 Mendicanti와 대운하의 최근 베니스 타운 협의회 (1983)에 의해 인수 된 리알토를 바라 보면서, 도시의 공공 컬렉션에서 예술가가 유일하게 볼 수있는 그림. 이 작품은 1720 년대 경에 그의 어린 시절의 최고의 작품으로, 그는 당시까지 아버지의 고용에 종사해 왔던 연극 촬영의 관행을 포기하기로 결심하여 스스로 그림을 그리는 데 헌신했습니다.

어린 시절에 1719-20 년에 그려진 건축 카프리스와 대운하의 두 전망을 포함하여 Canaletto의 여러 주요 그림이 전시되어 있습니다. 그들은 그의 유명한 베니스 장면 시리즈의 시작을 표시했습니다. 그들은 1983 년 베니스시에서 박물관을 위해 구입했습니다. 포트의 또 다른 대규모 묘사 Gaspare Diziani의 생 마르타 축제는 프란체스코 시대 베니스의 여러 유명한 생활 장면과 함께 전시됩니다. 가디.

1753 년 8 월 27 일 헤이그에서 나폴리 왕국과 네덜란드 사이의 무역 협정에 서명 한 정확한 역사적 사건을 나타내는 작품 인 Francesco Guardi의 네덜란드 외교 회의. 그림은 부르 본 주권자 인 피 노키아 티 백작 (Finocchiatti)에 의해 의뢰되었으며, 사건 직후 베네치아로 와서 작업을 의뢰했습니다. Ca ‘Rezzonico의 Francesco Guardi의 다른 작품과 함께 Foyer, Nuns의 의회, Coroneri의 길드 간판 (또는 묵주 제작자)과 같은이 작품은이 예술가가 제시 한 가장 중요한 인테리어 그룹을 형성합니다. 공개 컬렉션에서.

반대쪽 벽에는 다리우스의 죽음의 큰 캔버스가 있으며, 산 폴로의 Palazzo Pisani Moretta의 포르테 고를 위해 Giambattista Piazzetta가 약 1746 년에 그린, Paolo Veronese의 그림과 함께 알렉산더와 다리우스의 가족을 보여줍니다. 소유자가 런던 국립 미술관에 판매했습니다. 다리우스의 죽음은 위대한 마스터의 가장 중요한 작품 중 하나입니다. 그의 현대적이고 경쟁적인 Tiepolo의 스타일과는 다른 그의 스타일의 모든 특징은 그것을 인식 할 수 있습니다. 분위기는 우울하고 드라마틱하며 아르메니아 볼을 사용한 프라이밍으로 인해 발생하는 색상의 변화로 강조되는 효과입니다. 수세기 동안이 프라이밍은 분홍색과 연한 파랑과 같은 색조를 흡수하고 취소했습니다. Piezzetta의 얼굴과 제스처 렌더링은 Tiepolo의 빠르고 자유로운 브러시 스트로크와 달리 신중한 명상의 결과입니다. Piazzetta는 페르시아 왕의 뻗은 몸의 특별한 이미지에서 볼 수 있듯이 누드의 해부학을 완벽하게 정의합니다.

치장 용 벽토 프레임은 지안 안토니오 펠레그리니 (Gian Antonio Pellegrini)의 그림을 둘러싼 포티 나 앞에 무티 우스 스카 에볼라 (Mutius Scaevola) 서 있습니다. 이것은 그림 기법에 전적으로 집중된 국제 로코코의 주요 지수의 후기 작업의 훌륭한 예입니다. 그는 대조적이고 충돌하는 색상을 빠르고 느슨하게 적용합니다.

벽의 다음 부분은 Canaletto, Ca ‘Balbi에서 Rialto를 향한 대운하의 전망 및 Rio dei Mendicanti (Beggars’Canal)의 두 개의 걸작을 전시하는 데 전념합니다. 이것은 베니스의 공개 컬렉션에서 볼 수있는 마스터의 유일한 두 가지 견해입니다. 이 그림은 원래 리히텐슈타인의 왕자에 속하는 일련의 4 개 중 일부였습니다. 다른 두 개는 오늘날 티센 보르 네미 서 마드리드 박물관에 있습니다. 첫 번째 그림에서 Canaletto는 베니스의 특별한 본성을 “물 도시”로 높이 올려 대운하의 폭을 넓 힙니다. 햇빛은 오른쪽에서 튀어 나와 작곡의 가장 작은 요소까지 비추 며 가장 먼 건물조차도 분명하게 인식 할 수 있습니다.

원근법 구조 내에서 Canaletto는 특별한 빛을 사용하여 구도를 현실화합니다. 또한 화보 작전의 표적을 숨기지도 않습니다. 실제로 그는 겉보기에 드러난듯한 칫솔질을 보여줍니다.이 브러시 스트로크는 시청자에게 더욱 ‘현실적인’,보다 생동감 넘치는 도시 해석을 제공합니다. Canaletto는 St. Mark ‘s Square 주변 지역에 집중된 표준 레퍼토리에 대해 이전에 무시되었던 견해를 추가합니다. 여기에는 베니스 대운하와 베니스의 거의 알려지지 않은 코너가 모두 포함되어 있는데, 그중 하나는 리오 데이 멘디 칸티로, 예술가는 인기있는 지구를 묘사하고 모든 plebean 아름다움으로 묘사합니다.

반대쪽 벽에는 Gaspare Diziani의 St. Martha 축제가 있습니다. 큰 그림은 Zattere의 가장 서쪽 끝에 위치한 시조 교회 앞에서 성도 기념일 전날 밤을 축하하는 인기있는 축제 인 St. Martha ‘s Day의 축제 또는 이브를 묘사합니다. Gaspare Diziani 생산의 독특한 예입니다. 그의 작품은 1 층에있는 파스텔 룸의 프레스코 천장에서도 궁전에서 존경받을 수 있습니다. 이 그림에서 그는 베네치아 생활의 놀라운 그림을 포착했습니다. Diziani는 야옹적인 분위기와 개종자에 대한 생생한 묘사를 통해 모든 다른 사회 계급에서 개인적으로 즐거운 시간을 보냈습니다. 18 세기 베니스의 분위기를 되살리면 서 그의 풍부한 활동의 ​​가장 설득력있는 예 중 하나를 제공합니다. .

리트 라토 델 카르 디 날레 페데리코 코너-Bernardo Strozzi
리 트라 또 디 베 치아-피에트로 벨로 티
파 루카의 리 트라 또 디 enti 루루 오-Sebastiano Bombelli
Pastorale-프란체스코 주 카렐 리
라 사그라 디 산타 마르타-Gaspare Diziani
베 두타 디 포르토 플루 비아 일-Luca Carlevarijs
Prospettiva con portico-주세페 모레티
Il Convegno 외교관-프란체스코 Guardi
일 리오 데이 멘디 칸티-카날 레토
Canal Grande da Palazzo Balbi a Rialto-카날 레토
Porsenna-Giovanni Antonio Pellegrini 앞의 Mucius Scaevola
Interno della basilica di San Pietro a Roma-지오바니 파올로 파니니
라 코우 니 오네 디 산 필리포 네리-주세페 안젤리
로소의 리 트라 또 디 enti 루 로모-니콜로 카사 나
기스 티나 도나 달라 로즈-Lodovico Gallina
리트 라토 델 세나 토레 지오바니 코러-안토니오 벨루치
라가 조 콘 피페로-도메니코 마지오 토트
라가 조 콘 멜라-안토니오 마리네티
테 스타 디 베키오 바르 부토-주세페 노가리
마돈나 레 전트-프란체스코 카펠라

팔러 룸
팔러 홀은 프란체스코 가디의 그림에서 이름을 따 왔습니다 : 산 자카 리아 (Nan Zaccaria)의 수녀원 (1740-1745) | San Moisè에있는 Dandolo의 궁전의 로비. 천장의 프레스코 화 제목 : 공의 콩코드는 법무부, 신중함, 절제, 명성, 풍요 로움이있는 미덕에 의해 선정되었습니다. Costantino Cedini (Padua, 1741-Venice, 1811), 베니스 화가 길드원 베니스 미술 아카데미 교수. 프레스코 화는 원래 Cannaregio의 Nani 궁전에있었습니다. 1930 년대에 현재 위치로 옮겨졌습니다. 프레스코를 둘러싸고있는 틀은 1 세기 전에 낡았으며 안토니오 펠리체 페라리 (1667-1720)의 사분 법학자 때문입니다.

이 객실에는 Francesco Guardi의 가장 유명한 두 그림이 있으며, 왼쪽에는 San Zaccaria 수녀원, 오른쪽에는 San Moisè의 팔라 초 단돌로 로비가 있습니다.

따라서 두 가지 “내부 전망”은 어떤 의미에서 프란체스코가 세기의 후반에만 페인트를 시작한 마을 전망을 예상합니다. 활기 넘치는 인물의 품질을 주목하십시오.이 인물은 무수한 외부 견해와 사람들과 동일한 터치의 신선함과 색상의 섬세함을 가지고 있습니다. Foyer는 1768 년 이전에 “cuoridoro”로 벽이 늘어선 San Moisè에있는 Palazzo Dandolo 게임 실의 대형 메인 룸을 보여줍니다. Bernardino Maccaruzzi의 프로젝트에 따라 고궁 내부가 신고전주의 스타일로 재건되었습니다.

Ridotto 또는 Foyer는 국가가 직접 운영했으며 끝없는 베네치아 카니발 기간 동안 12 월 26 일부터 수요일까지 계속 열려있었습니다.

구내를 방문하는 사람은 도박 테이블을 운영하는 귀족을 제외하고 가장 가난한 가족 중에서 선택된 귀족을 제외하고 가면을 쓴 가면을 착용해야했습니다. 포주, 매춘부 및 점령 자들에 의해 빈번히, 1774 년에 공공 질서의 이유로 폐쇄되었습니다. Guardi의 그림은 확실히이 공간에서 가장 흥미로운 묘사이며, 도시에서 언제든 시간을 보내는 모든 여행자들이 방문합니다.

의회는 대신 베네치아에서 가장 중요한 산 자카 리아 수녀원의 방을 보여줍니다. 거기서 베네치아 귀족의 후손들이 수녀가되었습니다. 여기에서는 친척과 친구들이 수녀들과 대화를 나눌 수 있었고,이 모임 중에 작은 손님을위한 인형극도 열렸습니다.

칸나 레지오 (Cannaregio)에있는 팔라 초 나니 (Palazzo Nani)의 리셉션 룸에서 벗겨진 프레스코 화가 천장에 설치되었습니다. 그것은 정의, 신중함, 절제, 명성, 풍요 로움이있는 상황에서 미덕에 의해 선정 된 공모의 조화를 보여 주며 Giambattista Tiepolo의 후기 학생 인 Costantini Cedini의 작품입니다.

중앙 장면을 둘러싼 장식 프레임은 약 1 세기 전에 트롬 프 로일 화가 안토니오 펠리체 페라리 (Antonio Felice Ferrari)가 그렸습니다.

꽃 장식이있는 녹색 황색 래커 제품군은 눈에 띄는 품질입니다. 그것은 Gli Scalzi의 Palazzo Calbo Crotta에서 온 것입니다. 특히 고급스러운 곡선 형 서랍장에는 대리석 상단이 있으며 사랑스럽고 금색의 크레스트가있는 인상적이지만 날씬한 거울보다 뛰어납니다. 그리고 비슷한 로카 일 라인이있는 2 개의 트윈 침대 옆 탁자는 10 개의 우아한 안락 의자에서 다시 반복되었지만 실내 장식은 현대적입니다. 벽 덮개를 고정하는 프레임도 같은 기간입니다.

이 층에서 작품을 볼 수있는 다른 베네치아 예술가로는 Cima da Conegliano, Alvise Vivarini, Bonifacio de ‘Pitati; Tintoretto, Schiavone, Bassano 가족, Paolo Fiammingo, Lambert Sustris; 파도바 니노 및 카르 피 노니, 피에트로 베키아, 지오바니 세 갈라, 팔마 일 지오바 네, 베르나르도 스트로 치, 프란체스코 마피, 지오 반 바티스타 랑 게티, 피에트로 라이 베리; Balestra, Niccolò Bambini, Piazzetta, Nicola Grassi, [Pietro Longhi, Rosalba Carriera, Sebastiano and Marco Ricci, Pellegrini, Amigoni, Antonio Marini, Zuccarelli, Zais, Giuseppe Bernardino Bison, Natale Schiavoni, Ippolito Caffi, Mancini 및 Emma Ciardi.

프란체스코 가디의 유명한 그림이있는 방
Costantino Cedini의 프레스코 화
Francesco Guardi의 San Zaccaria 수녀원
프란체스코 가디 (Francosco Guardi)의 산 모 이제 (San Moisè)에있는 단돌로 궁전의 로비
Pietro Longhi의 Francesco Guardi의 초상
Giambattista Tiepolo의 로마의 성 테오도라 순교
세인트 마크 분지의보기
Bartolomeo Nazari의 Samuel Egerton
피에트로 롱히 베네 데토 가나 소니
주세페 자이스의 스콜

하프시 코드 룸
이 방의 이름은 우르비노에서 만들어진 하프시 코드 (17 세기 3/4 분기)의 이름을 따서 만들어졌으며, 그 후에는 구식 다리에 장착되었습니다. 측면의 장식은 lacca povera로되어 있으며, 인쇄 된 컷 아웃으로 접착 된 다음 보호 투명 니스 층으로 코팅됩니다. 이 특정한 경우에는 사냥 장면, 풍경 및 시도를 보여줍니다. 벽에 놓인 낙엽 서랍은 같은 기술로 장식되어 있습니다. 벽을 따라 세 개의 현대 유리 디스플레이 케이스에는 Meissen, Sèvres 및 Wien의 매우 유명한 작품을 포함하여 18 세기 유럽 생산의 가장 중요한 일부에 대한 개요를 제공하는 중요한 도자기 제품이 있습니다.

가장 중요한 그룹은 현지에서, 특히 베니스 (Vezzi 및 Cozzi)와 노베 (Nast), Bassano (Antonibon) 근처에서 생산되었습니다. 베네치아에서 가장 초기의 제조소는 조반니 베지 (Giovanni Vezzi)의 제조소 였는데, 그는 처음으로 베네치아에 도자기의 화학 공식을 가져 왔는데, 원래 드레스덴의 왕실 법원의 연금술사 요한 프리드리히 B 거 (Johann Friedrich Böttger)가 1710 년에 발견 한 도자기의 화학 공식을 처음으로 발견했습니다. Vezzi의 도자기 생산은 1720 년에 시작되어 1727 년에 이미 중단되었습니다. 이제이 물체는 매우 드 rare니다. 모두 메이 센에서 생산 된 도자기와 매우 유사한 특징적으로 단단하고 반투명 한 도자기로 만들어졌습니다.

전시 된 작품들 중에서도 철 빨강, 파랑 및 금 장식과 Ludovico Ortolani가 묘사 한 미학적 장면이있는 놀라운 종 모양의 컵 시리즈가 있습니다. 다른 중요한 예는 1764 년부터 19 세기 초까지 Geminiano Cozzi 도자기 제조소에서 생산되었습니다. Cozzi의 생산은 패션과 취향에 따라 끊임없이 현대화 된 형태와 장식으로 대표되었습니다. 풍경과 시골 장면의 빨간색 단색 장식으로 Savoy 왕 Umberto가 Ca ‘Rezzonico에 기증 한 차와 커피 서비스를 기증 한 것은 Cozzi의 초기 작품 중 하나이며 그의 걸작 중 하나입니다.

빌라 지 아니고 프레스코
2 층의 섹션에는 원래 무라노 근처의 빌라 지 아니고 (Villa Zianigo)에 있던 Giambattista Tiepolo의 아들 Giandomenico Tiepolo가 프레스코 화 한 객실이 있습니다.

이 시점부터 Armida의 정원과 Falcon을 포기하는 Rinaldo의 장면을 시작으로, Giandomenico Tiepolo의 프레스코 화 사이클 재구성에 전념하는 박물관 지역으로 들어갑니다. 베니스 서쪽의 시골에있는 미라 노 근처의 작은 마을 지 아니고에 있습니다. 프랑스에서 판매되기 위해 1906 년에 거의 전부 제거되었습니다. 그러나 그들의 수출은 교육부에 의해 막혔고, 베니스 마을 협의회와 이탈리아 국가에 의해 작품들이 구입되었다. 그것들은 1936 년 Ca ‘Rezzonico로 옮겨졌으며, 몇 가지 차이점과 중첩이 있었지만 원래의 배열을 재구성하려고 시도한 레이아웃을 사용했습니다. 베니스 국제 재단 (Venice International Foundation) 회원들의 공헌으로 1999 년 오토 리노 논파 말레 (Ottorino Nonfarmale)가 복원 한 프레스코 화는 Ca ‘Rezzonico에서 가장 매력적이고 인상적인 작품 중 하나입니다.

이 객실에서는 Zianigo의 패밀리 빌라에서 Giandomenico Tiepolo가 그린 fresoces를 감상 할 수 있습니다. 이곳은 가능한 한 원래 위치를 재현하는 작은 방에 걸려있었습니다. 그림은 1759 년에서 1797 년 사이에 상당히 오랜 기간 동안 완성되었으며, 베네치아 그림 전체에서 가장 매혹적인 단일 작품 중 하나 일 것입니다. 그들은 내담의 개인적인 맥락에서 고객이 아니라 예술가와 그의 가족의 즐거움을 위해 그려진 작품입니다. 이 같은 상황으로 인해 화가는 주제와 비 유적 관습에서 자유 로워지고 자신의 친밀한 본질, 즉 주변 세계에 대한 냉소적 묘사에 대한 성향을 따를 수있었습니다.

복도
왼쪽 벽에있는 복도로 이어지는 회랑에서 지 안고 (Zianigo) 빌라의 1 층에있는 지안 도메니코 티에 폴로 (Giandomomenico Tiepolo)의 “아르메 다 정원을 버리는 르노 (Renaud)”는 왼쪽 벽에서 열린 회벽으로 향했다. 현관의 오른쪽 벽에는 Nicolò Bambini의 두 캔버스가 있습니다 : Achilles와 Licomede의 소녀들과 Sabines의 납치; 이 두 캔버스 극복 프란체스코 폰테 바소에 의한 베니스의 아포 테오 시스; 오른쪽에는 “여름의 우화”; 뒷벽에 : Giandomenico Tiepolo가 달리는 참새 무리를 쫓는 팔콘.

문 앞의 첫 번째 작품은 Torquato Tasso의 시가 예루살렘에서 배달 한 장면을 보여줍니다. 그것은 Ridaaldo가 Armida의 정원을 포기하고 이전에 Zianigo의 빌라의 1 층에 있었음을 보여줍니다. 우리는 여전히 스타일과 주제가 지안 도메니코의 아버지의 세계와 밀접한 관련이있는 비유적인 차원에 있습니다.

주제는 바로크 양식의 역사적 그림과 관련이 있습니다. 그러나 지안 도메니코는 그것을 엄숙하고 정교한 효과를 부식시키는 비문 법적 표현으로 해석합니다. 그의 독특한 성격은 비행 중 참새 무리에 매가 급강하하는 모습과 같은 뒷벽의 왼쪽에 완전히 표현되어 있습니다. 이것은 원래 천장이었고, 아버지의 신화 대신에 Giandomenico는 단순하고 자연스러운 단순성의 테마를 그렸습니다. 이 그림에서 하늘은 고대 신들의 고향이 아닌 새들의 공간 인 계몽주의의 경험적 문화에 대한 암시를 볼 수 없습니다.

Achille e le figlie di Licomede의 Nicolò Bambini
Ratto delle Sabine (니콜로 밤비니)
Francesco Fontebasso의 Apoteosi di Venezia
리날도 라 시안 도르 지아르 디노 다르 미다
알레고리 드 레테
Falchetto Che Piomba Sullo Stormo Di Passeri in 푸가

풀치 넬 라룸
Pulcinella는 17 세기 이래 이탈리아 Commedia dell’arte의 표준 인물로, 조롱과 풍자에 대한 인물이었습니다. 그는 키가 큰 흰 모자와 가운, 마스크를 쓰고 클럽이나 긴 포크를 가지고 다녔습니다. 프레스코 화는 약 1759 년에 시작되었으며 다양한 만화 또는 풍자적 장면에서 Pulcinella의 이야기를 보여줍니다. 그들은 원래 Tiepolo 장로가 자신의 별장을 위해 만들었습니다. 그들은 1797 년경에 완성되었습니다. 또 다른 중요한 Tiepolo 작품은 tho 섹션에 표시됩니다. 신세계; 원래 Villa Zianigo의 1 층에있는 복도의 긴 프레스코 화는 긴 포크가있는 Pulcinella 의상을 포함하여 베네치아 라인을 묘사하고 마술 등불 프리젠 테이션을보기 위해 기다리고있는 산책로를 보여줍니다. Tiepolo 자신은 오른쪽으로 안경을 통해 아이러니하게 장면을보고 있습니다. 반대쪽 벽에는 Promenade와 Minuet라는 두 장면이 더 있습니다. 베네치아 귀족들은 춤과 산책로를 가지고 있습니다.

이 섹션에는 빌라의 Giandomenico Tiepolo가 사랑에 빠진 Pulcinella, Pulcinella 및 Saltimboques, Pulcinella 출발의 3 개의 프레스코 화 그룹이 포함되어 있습니다. 천장의 둥근 프레스코 화는 아래에서 줄타기를 가로 질러 걷는 Pulcinella를 묘사합니다. 이 그림들은 1793 년에서 1797 년 사이에 빌라 지 아니고 (Villa Zianigo)에서 프랑스가 베네치아를 처음 점령했을 때와 베네치아 공화국이 몰락하기 시작했을 때, 그리고 특별한 생활 양식과 예술 스타일로 시작되었습니다.

다음 방에있는 프레스코 화는 빌라 발마라나 (Valmarana)의 게스트 숙소에서 젊음으로 지안 도메니코 티에 폴로 (Giandomomenico Tiepolo)가 그린 그림을 테마로 재현했습니다. 몇 년 후 그는 그들에게 새로운 기념비적 인 형태를 주었고, 그의 동시대 사람들을 무자비한 아이러니로 면밀히 조사한보다 성숙한 눈으로 재 해석했다. 새로운 세계는 마법의 등불로 그의 부스에서 허크 스터 주위를 맴돌고있는 사람들의 군중을 보여줍니다. 실제로는 “New World”라고 불려지는 이국적인 장소의 이미지입니다. 이 놀이는 전통적이었을뿐만 아니라 사회 전체의 일반인, 농민, 중산층; 여기에서 그들은 모두 하나의 위대한 반 화상으로 뒤에서 실물 크기로 묘사됩니다. 이 프레스코 화에서 Giandomenico는 고전적인 표현 개념을 뒤집습니다. 그 장면은 관객에게는 보이지 않지만 역설적으로 우리의 감시를 거부하고 군중을 끌어 들인 그 쇼를 숨 깁니다. 우리는 장면을보고있는 것이 아니라, 어떤 일이 일어나고 있는지를보고있는 사람을 봅니다. 두 가지 사소한 장면에서 화가는 특히 그에게 소중한 또 다른 주제, 산책로와 춤의 주제를 제시합니다. 여기에서 그들은 지안 도메니코의 초기 작은 그림에서 전형적으로 보여지는 그 기사적이고 유행적인 맥락을 잃습니다. 빌라의 산책 길은 무의식적으로 만화 효과를 전달합니다. 옷의 세련된 우아함이 다시 우리를 등을 돌리고 무대 뒤에서 나가는 날씬하고 뾰족한 인물의 사지에서 볼 때 잘못된 메모를합니다.

Pulicinella 섹션에는 테마와 생물의 Giandomenico Tiepolo의 단색 장면이있는 Centaurs의 캐비닛과 Satyrs의 캐비닛이 더 있습니다. Centaurs 내각의 천장에는 Rhapsody라는 빨간색 단색 이미지가 있으며 시인 호머에게 경의를 표하는 신화 적 장면과 생물의 메달과 이미지가 있습니다. 천장에는 로마 역사 장면의 큰 직사각형 그림이 있으며, 문 위에는 남성과 여성의 사 티르의 더 많은 이미지가 있습니다.

이 Commedia dell’Arte 캐릭터에서 예술가는 자신의 자연스런 성가신 비열한 냉소적 인 정신의 완벽한 화신을 발견했습니다. 이 방의 프레스코 화에서, 수많은 펀치 풀로가 갑자기 지구의 창자에서 사다리 위로 나왔습니다. 그들은 귀족과 동일한 행동을 수행하거나 Giambattista Tiepolo가 묘사 한 동화와 신화의 주인공을 모방합니다. 그들은 그네에 재미를 가지고, 카니발 동안 여자들과 바람둥이, 텀블러 쇼를보고, 회전 목마를 마시고, 산책로에 참여합니다. 단색 중 하나에서 그들은 심지어 옷을 입은 젊은 아가씨를 쫓아냅니다. 화가가 상상 한 미래는 비극적으로 비극적이며 끔찍하며 화제입니다. 그는 끔찍한 신세계와 또 다른 아주 새로운 세상, 비참하고 거친 사람들로 가득 찬 세상, 자유롭고 평등 한 개인들의 세상을 대조합니다. 여기서 지안 도메니코는 프랑스에서 도착한 혁명적 인 메시지를 암시하는 것으로 보인다. 우연의 일치 일지 모르지만 벽화가 완성 된 날짜는 베네치아 공화국이 함락 된 치명적인 해인 1797 년이었습니다.

예배당
예배당은 Giandomenico Tiepolo가 1758 년에 축성 한 Villa Zianigo 예배당의 그림을 전시하는 방입니다.이 그림은 1759 년에 Tiepolo가 서명했습니다. 그림의 주요 인물은 수제로 그려진 Saint Jerome Émilien입니다 전설에 따르면 성모 마리아의 개입을 통해 1511 년에 신성 로마 제국의 병사들에 의한 그의 투옥과 그의 해방을 대표합니다.

작은 예배당을 장식하는 프레스코 화는 아마도 Giandomenico Tiepolo가 빌라에서 그린 첫 번째 벽화 일 것입니다. 예배당은 실제로 1758 년 화가의 남동생 주세페 마리아 (Giuseppe Maria)가 속한 소마 스치 (Somaschi) 질서의 창시자 인 축복받은 제롬 미 아니 (Jerome Miani)에게 헌정되었습니다. 지안 도메니코는 성 제롬 미 아니와 성 야고보가 사랑하는 마돈나와 제단을 제외하고 양쪽에 성자의 삶의 두 가지 흑백을 그렸습니다. 구체적이고 성실한 현실에 대한 그의 성향에 따라, Giandomenico는 기적을위한 공간이없는 곳에서 신학교 생활, 우울한 학살자, 예비 및 검소한 삶의 순간으로 두 개의 기적 사건을 해석했습니다. 실제로 적절한 침대 실 인 Punchinello (또는 Punch) Room은 Giandomenico Tiepolo가 페인트 한 마지막 방이며 아마도 전체주기 중 가장 유명한 곳 일 것입니다. 신세계에서 시청자에게 거부 된 쇼와는 달리, 여기에 무리를 짓는 수많은 인물이 우리에게 제공됩니다. 주인공은 인간과 그의 약점의 영원한 패러디로 대중의 영혼을 구현하는 Commedia dell’Arte 캐릭터 인 Punchinello입니다. 그의 삶의 마지막 몇 년 동안, Giandomenico는 문자 그대로이 집에 벽에 그리고 수십 개의 그림으로 그린 ​​다음이 앨범에 수집 된이 인물에 사로 잡혔습니다. 이 앨범은 이후 해체되었으며 단일 시트가 다양한 공개 및 개인 컬렉션에 흩어져 있습니다.

Villa di Zianigo의 Minuetto
몬도 노보 홀 천장
Centauro che rimuove una satira
라 단자 데이 사티 리
랄탈 레나 델 사티로
Pulcinelli a riposo
Pulcinella Innamorato
일 카 소토 데이 살티 반치
Altalena dei pulcinelli-실링
Madonna col Bambino adorata da San Girolamo 미 아니와 다 산 지아코모 사도
히에로니무스 에밀리 아니

카레 조 니코
Ca ‘Rezzonico는 도르 소두로 (Dorsoduro) 지구에 위치한 베니스에서 가장 유명한 궁전 중 하나입니다.

18 세기 베니스 박물관이있는 궁전은 도시의 고귀한 가족 중 하나 인 봉 가족의 명령에 따라 지어졌습니다. 17 세기 중반 필리핀 필리포 봉은 당시 가장 유명한 건축가 발다 사레 롱 헤나 (Baldassare Longhena)의 건물로 카 페사로 (Ca ‘Pesaro)와 라 살루 테 (La Salute) 성당을지었습니다. 그러나이 기념비적 인 프로젝트는 봉 재정에 너무 야심적인 것으로 판명되었습니다. 궁전은 실제로 1682 년 건축가가 사망했을 때 아직 완성되지 않았으며 곧 가족이 프로젝트의 상당한 비용을 부담하지 못하기 때문에 작업이 중단되고 건물이 불완전한 상태로 남아있었습니다.

1750 년 Giambattista Rezzonico는 최근 많은 돈을 지불하여 고귀한 타이틀을 받았으며 건물을 구입하여 당시의 유행 건축가 인 Giorgio Massari에게 작업을 완료하도록 의뢰했습니다. 이 궁전은 Rezzonico 가족의 이름을 딴 것입니다. 작품은 6 년 만에 완성되어 가족의 번개가 치솟는 것을 축하하기 위해 1758 년 Giambattista의 아들 인 Carlo가 Clement XIII의 이름으로 교황으로 선출되었을 때 정점에 도달했습니다. 그러나 그들의 성공은 상당히 짧았으며 이미 다음 세대와 함께 끝났습니다. 남성 상속인이 부족한 가족은 Abbondio의 죽음으로 1810 년에 사망했습니다.

19 세기 동안 궁전은 소유자를 여러 번 바꾸었고 점차 모든 가구를 제거했습니다. 후기 임차인은 1887 년과 1888 년 여름 궁전에서 보냈고 1889 년에 이곳에서 죽은 시인 Robert Browning과 1926 년에서 1927 년까지 건물을 임대 한 작곡가 겸 작곡가 콜 포터 (Cole Porter)를 포함했습니다. 1935 년 베니스시에서 18 세기 미술품을 보관하기 위해 구입했을 때 빈 용기. 단시간에 그림에 가구가 추가되었습니다. 일상적인 물건, 다른 도시 궁전의 벽화 또는 천장 캔버스도 벗겨졌습니다. 그 결과 18 세기 베네치아 저택의 화려 함과 화려 함과 함께 유럽 예술의 가장 운이 좋은 시대의 작품을 볼 수있는 특별한 환경 박물관이 탄생했습니다.

Ca ‘Rezzonico는 다양한 처분을 받았으며 그 동안 가구가 벗겨졌습니다. 1888 년에 영국 작가 Robert Browning과 Elizabeth Barrett Browning의 아들 인 Robert Barrett Browning이 그의 아내 American Fannie Coddington의 재정적 지원 덕분에 그것을 복원 한 250,000 개의 lire를 위해 그것을 구입했습니다. 1889 년 12 월 12 일, 구매 자금을 조달 한 Robert 신부는 중 2 층 아파트에서 사망했습니다.

1906 년 로버트 바렛 브라우닝 (Robert Barrett Browning)은 독일 빌헬름 2 세 황제의 제안을 무시하고이 궁전을 1935 년 베네치아 지방 자치 단체에 팔 았던 라이오넬로 히 에르 첼 데 미 네르 비 백작에게 팔렸다. 1936 년 이래로 18 세기 베네치아 박물관의 좌석으로, 기간 가구와 가구가있는 방을 재건하는 것 외에도 카날 레토, 프란체스코 가디, 피에트로 롱기, 틴토레토 및 티에 폴로와 수많은 작품의 중요한 그림 작품을 보관하고 있습니다. Giovanni Maria Morlaiter의 테라코타 스케치.