雷佐尼科宫二楼设有一系列画廊，展示了18世纪的威尼斯绘画和装饰艺术。二楼开着长长的中央大厅，典型的威尼斯宫殿，其中有卡纳莱托的两件早期作品。必须看到的是Tiepolo的Villa Zianigo的壁画专用房间，或Parlatorio室或Longhi室。
经过修复后，该建筑向公众开放。展览的策展人是尼诺·巴班蒂尼（Nino Barbantini）和朱利奥·洛伦泽蒂（Giulio Lorenzetti），他们想以一种自然的方式安排作品，就好像它们是家具的一部分一样。威尼斯市民博物馆拥有的18世纪作品集中于此。除了这些，还有来自民用建筑的作品，以及为此在古董市场上购买的作品。
图片廊Portego
在二楼的门廊中，展示了博物馆中一些最重要的画作。这些提供了18世纪威尼斯艺术各种绘画风格的出色实例：吠陀（或“风景”），风景，随想，肖像和人物画。
Portego的二楼是传统的威尼斯“四合院”，其中包含博物馆最重要的画作，其中包括卢卡·卡列瓦里斯（Luca Carlevarijs），弗朗切斯科·瓜迪（Francesco Guardi），贾安巴蒂斯塔·皮亚泽塔（Gianmbattista Piazzetta），吉安·安东尼奥·佩莱格里尼（Gian Antonio Pellegrini），马可·里奇（Marc Ricci），弗朗切斯科·祖卡雷利，朱塞佩·扎伊斯和卡纳莱托的杰作近期，威尼斯镇议会（1983年）收购了卡·巴尔比（Ca’Balbi）和里亚托（Rio dei Mendicanti）和大运河（Ria dei Mendicanti）和大运河（Ria de Riato）的里亚托（Riato），这幅画是该市公共收藏中唯一的风景画。这些是他20世纪20年代左右青年时期最好的作品，当时他决定放弃戏剧场景设计的实践，直到那时他一直从事父亲的工作，以便致力于绘画。
Canaletto展出了几幅主要绘画作品，包括《 Architectural Caprice》和大运河的两幅风景画，这些画作是在他年轻时于1719-20年间绘制的。它们标志着他著名的威尼斯场景系列的开始。它们是1983年由威尼斯市购买的，用于博物馆。港口的另一幅大型画作还展示了加斯帕雷·迪齐亚尼（Gaspare Diziani）的圣玛莎节，以及弗朗切斯科在此期间在威尼斯的一些著名生活场景瓜迪。
弗朗切斯科·瓜迪（Francesco Guardi）的荷兰外交会议是一部精确的历史事件，那是那不勒斯王国和荷兰之间于1753年8月27日在海牙签署的贸易协定。这幅画是由波旁王朝的代表Finocchiatti伯爵委托创作的，他在事件发生后立即来到威尼斯并委托了该作品。连同弗朗切斯科·瓜迪（Francesco Guardi）在卡雷佐尼科（Ca’Rezzonico）的其他作品，如门厅，修女的修道院，科罗内里公会的招牌（或念珠制造商），构成了此画家当前最重要的内饰群。在公共收藏中。
在对面的墙上是大流士之死的大画布，由贾安巴蒂斯塔·皮亚泽塔（Giambattista Piazzetta）约于1746年作画，用于圣保罗的皮萨尼·莫雷塔宫的肖像画，并与保罗·维罗尼斯（Paolo Veronese）的一幅画作配对，展示了亚历山大和大流士的家庭，后来由业主出售给伦敦国家美术馆。大流士之死是大师最重要的作品之一。他的风格的所有特殊特征，都与他的当代和竞争对手蒂埃波罗的特征截然不同，可以在其中得到认可。气氛阴郁而引人注目，这种效果因亚美尼亚胆汁引发而引起的颜色变化而得到强调。几个世纪以来，这种引发已经吸收并消除了一些色调，例如粉红色和浅蓝色。与Tiepolo的快速自由笔触相比，Piazzetta的面部和手势渲染是经过仔细冥想的结果。皮亚泽塔（Piazzetta）还无可挑剔地定义了人体的解剖结构，这在波斯国王张开的身体的非凡图像中可以看出。
灰泥框围绕着吉安·安东尼奥·佩莱格里尼（Gian Antonio Pellegrini）的画作，画中的穆蒂乌斯·斯凯沃拉（Mutius Scaevola）站在波森纳（Porsenna）之前。这是国际洛可可式这一主要指数的晚期工作的一个很好的例子，它完全集中在绘画技术上。他使用快速，宽松的对比色和撞色。
墙的下一部分专门展示Canaletto的两个早期杰作，从Ca’Balbi到Rialto的大运河景观以及Rio dei Mendicanti（乞eg的运河）。这是大师仅有的两种观点，可以在威尼斯的公共藏品中看到。这些画作最初是四幅画的一部分，属于列支敦士登王子。今天另外两个在马德里的蒂森-博尼米萨博物馆内。在第一幅油画中，卡纳莱托提升了威尼斯作为“水之城”的特殊性质，扩大了大运河的真实宽度。阳光从右边射入，甚至照亮了构图的最小元素，甚至使最遥远的建筑物也清晰可见。
Canaletto在透视结构中建立了一种令人震惊的现实主义，这是通过非凡使用光获得的。他也没有隐藏绘画操作的迹象。的确，他裸露地展示了它们：装满，磨损的笔触，为观看者提供了对该镇更“真实”，更生动的解释。 Canaletto在标准曲目中添加了以前被忽略的视图，该曲目集中在圣马可广场周围。其中既包括大运河，也包括威尼斯鲜为人知的角落，其中之一就是这个里约热内卢，艺术家在其中描绘了一个受欢迎的地区，并以其所有的美丽美貌将其描述。
对面的墙壁上有加斯帕雷·迪齐亚尼（Gaspare Diziani）创作的《圣玛莎盛宴》。这幅大画描绘了圣玛莎节的盛宴或前夕，这是一个受欢迎的节日，在圣徒周年纪念日前一天晚上在位于萨特勒最西端的同名教堂前庆祝。这是加斯帕雷·迪齐亚尼（Gaspare Diziani）生产中的一个独特例子，他的作品可以在宫殿内以及一楼粉彩室壁画的天花板上欣赏到。在这幅画中，他设法捕捉到了威尼斯生活的惊人图画。迪齐亚尼在夜间活动中以及对各种社会阶层的沉迷者进行了生动的描述，并陷入了欢乐的私人时刻，他为我们提供了多产活动中最令人信服的例子之一，同时使我们重温了18世纪威尼斯的氛围。
Ritratto del cardinale费德里科角-Bernardo Strozzi
Ritratto di vecchia-Pietro Bellotti
Ritratto di gentiluomo in帕鲁卡-塞巴斯蒂安诺·邦贝利
Pastorale-弗朗切斯科·祖卡雷利
La Sagra di Santa Marta-Gaspare Diziani
Veduta di porto fluviale-卢卡·卡莱瓦里
Prospettiva con portico-朱塞佩·莫雷蒂（Giuseppe Moretti）
外交官-弗朗切斯科·瓜迪（Francesco Guardi）
Il rio dei Mendicanti-卡纳莱托
大运河达比巴尔巴尔里亚里托运河-Canaletto
Musius Scaevola在波森纳前-乔瓦尼·安东尼奥·佩莱格里尼
圣彼得罗罗马大教堂-Giovanni Paolo Panini
内里圣菲利波宫-朱塞佩·安吉利
罗索（Rosso）的Ritratto di gentiluomo-尼科洛·卡萨纳（NiccolòCassana）
GiustinaDonàdalle玫瑰-Lodovico Gallina
Ritratto del Senatore Giovanni Correr-Antonio Bellucci
Ragazzo con piffero-Domenico Maggiotto
Ragazzo con mela-Antonio Marinetti
Testa di vecchio barbuto-朱塞佩·诺加里（Giuseppe Nogari）
麦当娜（Madonna Leggente）-Francesco Capella
客厅
客厅大厅的名字来自弗朗切斯科·瓜迪（Francesco Guardi）的画：圣萨卡里亚（1740-1745）的修女客厅在大厅展出。丹多洛宫殿圣殿的门厅。天花板上的壁画题为：在正义，审慎，节制，成名，丰富的存在下，由美德加冕的“共和协和式”是科斯坦蒂诺·塞迪尼的作品（帕多瓦，1741年-威尼斯，1811年），威尼斯画家公会成员威尼斯美术学院教授。壁画最初是在卡纳雷吉欧的纳尼宫。它在1930年代被转移到现在的位置。壁画周围的框架比一个世纪前还要古老，这要归功于二次方主义者安东尼奥·费利斯·法拉利（1667-1720）。
这个房间包含了弗朗切斯科·瓜迪（Francesco Guardi）最著名的两幅画，左图为圣萨卡里亚修女会，右图为圣莫瓦西（SanMoisè）丹多罗宫的门厅。
因此，有两种“内部视图”，在某种意义上可以预见弗朗切斯科仅在本世纪下半叶才开始绘制的城镇视图。请注意生动人物的品质，这些人物具有与人们无数外景相同的新鲜感和色彩的精致。门厅展示了圣莫瓦西宫（SanMoisè）丹多洛宫（Dalolo）博彩室的大主厅，其墙壁在1768年之前衬有“ cuoridoro”，当时根据贝纳迪诺·麦卡鲁齐（Bernardino Maccaruzzi）的一个项目，新宫殿改建为新古典主义风格。
Ridotto或Foyer由国家直接运营，在无尽的威尼斯狂欢节（从12月26日至Ash周三）的几个月中一直开放。
参观该场所的任何人都必须戴上口罩，除了经营赌桌的贵族之外，他们是从最不富裕的家庭中选出的，即所谓的贫困贵族Barnabotti阶层。它经常受到皮条客，妓女和高利贷者的欢迎，由于公共秩序的原因而在1774年关闭。瓜迪的画作无疑是对该空间最有趣的描绘，所有在城市中任何时间旅行的旅行者都会参观。
相反，议会大厦展示了圣萨卡里亚（San Zaccaria）女修道院的休息室，这是威尼斯最重要的修道院之一，威尼斯贵族的后裔被派到这里成为修女。在这里，亲戚和朋友可以与修女交谈，在这些会议期间，还为所有小客人举办了木偶戏。
天花板上装有壁画，壁画从卡纳雷吉欧宫的纳尼宫的接待室剥离。它显示了在正义，审慎，节制，成名，丰富的存在下由美德加冕的夫妻和谐，这是Giambattista Tiepolo的已故学生Costantini Cedini的作品。
围绕中央场景的装饰框架大约是一个世纪以前的错视画画家安东尼奥·菲利斯·法拉利（Antonio Felice Ferrari）的作品。
带有家具装饰的绿黄色漆器家具质量显着。它来自Gli Scalzi的Palazzo Calbo Crotta。特别好的是带有大理石顶部的弯曲的大抽屉柜，被气势磅but的细长镜子和可爱的镀金c顶所覆盖；和两张类似的rocaille线条的单人床床头柜，在十把优雅的扶手椅中又一次出现，它们的装潢却很现代。固定墙壁覆盖物的框架也来自同一时期。
在此楼层可以看到作品的其他威尼斯艺术家包括西玛·达·科内利亚诺，阿尔维斯·维瓦里尼，博尼法西奥·皮塔蒂。丁托列托（Tintoretto），夏瓦翁（Schiavone），巴萨诺（Bassano）家族，保罗·菲亚明哥（Paolo Fiammingo），兰伯特·斯特里斯（Lambert Sustris）； Padovanino和Carpinoni，Pietro Vecchia，Giovanni Segala，Palma il Giovane，Bernardo Strozzi，Francesco Maffei，Giovan Battista Langetti，Pietro Liberi； Balestra，NiccolòBambini，Piazzetta，Nicola Grassi [Pietro Longhi，Rosalba Carriera，Sebastiano和Marco Ricci，Pellegrini，Amigoni，Antonio Marini，Zuccarelli，Zais，Giuseppe Bernardino Bison，Natale Schiavoni，Ippolito Caffi，Mancini和Emma。
弗朗切斯科·瓜迪（Francesco Guardi）著名画作的房间
Costantino Cedini的壁画
弗朗切斯科·瓜迪（Francesco Guardi）在圣萨卡里亚（San Zaccaria）修女的客厅
弗朗切斯科·瓜迪（Francesco Guardi）在圣莫瓦（SanMoisè）的丹多洛（Dandolo）宫殿前厅
弗朗西斯科·瓜迪（Francesco Guardi）的肖像，彼得罗·隆吉（Pietro Longhi）
罗马圣西奥多拉难（Giambattista Tiepolo）
圣马克盆地的景色
塞缪尔·埃格顿（Samuel Egerton），Bartolomeo Nazari
彼得·隆吉（Pietro Longhi）创作的Benedetto Ganassoni
朱塞佩·扎伊斯（Giuseppe Zais）的s风
大键琴室
这个房间的名字取自大键琴（可追溯到十七世纪第三季度），可能是乌尔比诺制造的，后来被安装在不合时宜的腿上。侧面的装饰是紫胶，由胶粘在上面的印刷切口组成，然后涂上一层保护性透明清漆。在此特定情况下，它显示狩猎场景，风景和幽灵。靠墙的下拉式抽屉柜采用相同的技术装饰。在沿着墙壁的三个现代玻璃展示柜中，有大量重要的瓷器供您选择，它们概述了18世纪欧洲最重要的一些产品，包括迈森，塞夫尔和维也纳极著名的作品。
最重要的一组是本地生产的，特别是在威尼斯（由Vezzi和Cozzi负责）和靠近巴萨诺的Nove（由Antonibon负责）生产。威尼斯最早的制造厂是乔凡尼·韦齐（Giovanni Vezzi），他是第一个将瓷器的化学式引入威尼斯的人，该化学式最初由德累斯顿皇家法院的炼金术士约翰·弗里德里希·伯特格（Johann FriedrichBöttger）在1710年发现。 Vezzi的瓷器生产始于1720年，到1727年已经停止生产。全部由极具特征的坚硬，半透明的瓷器制成，与迈森生产的瓷器非常相似。
在展出的作品中，有一系列引人注目的优雅钟形杯子，上面有铁红色，蓝色和金色装饰，以及Ludovico Ortolani描绘的绘画场景。其他重要的例子是Geminiano Cozzi制瓷厂从1764年到19世纪初生产的。 Cozzi的作品以其不断现代化的形式和装饰品为代表，这些形式和装饰品根据时尚和品味而变化。 Savoy的翁贝托亲王将精美的茶和咖啡服务捐赠给Ca’Rezzonico，并用红色的单色装饰性景观和乡村风光装饰，是Cozzi最早的作品之一，也是他的杰作之一。
Villa Zianigo的壁画
二楼的一个区域包含由Giambattista Tiepolo的儿子Giandomenico Tiepolo制作的壁画的房间，这些壁画最初位于Murano附近的Villa Zianigo。
从这一刻开始，从里纳尔多（Rinaldo）放弃阿米达花园（Armida）和猎鹰（Falcon）的场景开始，进入博物馆专供詹安德尼科·蒂埃波罗（Giandomenico Tiepolo）重塑壁画周期的区域，他的别墅在1759年至1797年间作了画，它位于威尼斯西部乡村米拉诺（Mirano）附近的一个小村庄Zianigo。 1906年，几乎所有人都被撤走，以便在法国出售；但是它们的出口受到教育部的阻止，作品被威尼斯镇议会和意大利政府购买。他们于1936年被转移到Ca’Rezzonico，使用的布局试图重建原始布局（尽管有一些不同和重叠）。壁画-威尼斯国际基金会成员的慷慨捐助，由奥托里诺·诺法马勒（Ottorino Nonfarmale）于1999年修复，实际上是本世纪下半叶Ca’Rezzonico最为迷人和引人注目的作品。
在这些房间中，您可以欣赏Zianigo家庭别墅中Giandomenico Tiepolo绘制的壁画。在这里，他们被挂在小房间里，这些房间尽可能地重现了原来的位置。这些画作是在1759年至1797年之间相当长的一段时间内完成的，无疑是整个威尼斯画作中最迷人，最奇特的作品之一。这些作品是在自己的私人环境中绘制的，不是为客户而是画家和他的家人的荣幸而作。这种情况使画家摆脱了主题和象征性惯例的束缚，使他能够遵循自己的亲密天性，倾向于对周围的世界进行讽刺的描述。
走廊
在通向大厅的走廊的左墙上，是解放后的耶路撒冷杯的景象：詹尼德尼科·蒂埃波罗（Giandomenico Tiepolo）的“雷诺放弃了阿米达花园”，他是齐亚尼戈（Zianigo）别墅的一楼。在前厅的右墙上，有两张NicolòBambini的画布：阿喀琉斯和利科梅德的女孩，以及萨宾族人的绑架。克服了这两幅画布，弗朗切斯科·丰特巴索（Francesco Fontebasso）的《威尼斯神化》；右边是“夏天的寓言”；在后墙上：猎鹰在Giandomenico Tiepolo的追赶下追逐一群麻雀。
门前的第一幅作品展示了托卡托·塔索（Torquato Tasso）的诗《耶路撒冷传》的场景。它显示了里纳尔多（Rinaldo）放弃了阿米达（Armida）花园，并且以前位于Zianigo别墅的地下。我们仍然处在具有象征意义的维度上，样式和主题都与Giandomenico父亲的世界紧密相关。
该主题与巴洛克历史绘画的悠久传统息息相关。然而，贾安多梅尼科用一种不合语法的表达方式来解释它，从而腐蚀了它庄重，复杂的效果。他特殊的天性在后壁的左侧得到了充分体现，如鹰似的快照般的形象猛扑到飞行中的麻雀群上。最初，这是一个天花板，吉安多梅尼科（Giandomenico）取代了父亲的神话，画出了清晰，自然朴素的主题。在这幅画中不可能看不到对启蒙运动的经验文化的寓意，那里的天空是鸟类的空间，而不是古代神灵的住所。
尼古拉·班比尼（NicolòBambini）
尼古拉·班比尼（Richard delle Sabine）
Francesco Fontebasso的威尼斯Apoteosi di
里纳尔多·拉西安多·贾尔迪诺·达尔米达
巴黎圣母院
Falchetto che piomba sullo stormo di passeri在fuga
Pulcinella房间
自从17世纪以来，Pulcinella就成为了意大利Commedia dell’arte的标准人物，这是嘲讽和讽刺的象征。他穿着高大的白色帽子和长袍，戴口罩，背着棍棒或长叉子。壁画始于大约1759年，在各种喜剧或讽刺场景中描绘了Pulcinella的故事。它们最初是由年长的Tiepolo为自己的乡间别墅制作的。他们大约在1797年完成。新世界;走廊长的壁画原本是在Zianigo别墅的一楼，描绘了一系列威尼斯人，其中包括穿着长叉子的Pulcinella服装，等待着魔术灯笼的出现，Promenade蒂埃波罗本人（右一）通过眼镜讽刺地看着现场。在对面的墙上还有另外两个场景，即长廊和米努埃特人，同时也具有讽刺意味的是，威尼斯贵族在跳舞和散步。
在此部分中，包含一组由Villa的Giandomenico Tiepolo创作的三幅壁画，分别是《恋爱中的小球藻》，《小球藻》和《盐沼》和《小球藻的出发》。天花板上的圆形壁画描绘了从下方穿过绳索走过时看到的Pulcinella。这些画作是在1793年至1797年之间在齐纳戈别墅（Villa Zianigo）拍摄的，当时法国人第一次占领威尼斯，威尼斯共和国的瓦解及其特殊的生活和艺术风格开始。
隔壁房间的壁画重现了吉安多梅尼科·提埃波罗（Giandomenico Tiepolo）青年时期在瓦尔马拉纳别墅（Valmarana）的客人住所中已经绘制的主题。多年后，他给了他们一种新的纪念性形式，并以更加成熟的眼光重新诠释了他们，用无情的讽刺来仔细审查了他的同时代人。 “新世界”展示了一群人在魔术棚里挤满了他的小摊，上面挂着魔术灯笼，实际上，这个灯笼被称为“新世界”，用于展示里面的异国情调。这种娱乐活动不仅吸引了传统的儿童，也吸引了整个社会：平民，农民，中产阶级；在这里，它们都是从一个单一的大型反肖像中以真实大小从后方描绘的。在这幅壁画中，吉安多梅尼科（Giandomenico）颠覆了经典的代表概念；场景并没有向观众展示，而是自相矛盾地拒绝了我们的审查，隐藏了吸引观众的那场表演。我们不是在看一个场景，而是在看一个正在观看正在发生的事情的人。在这两个较小的场景中，画家提出了另一个对他来说尤为重要的主题，即长廊和舞蹈。在这里，他们失去了Giandomenico早期小图片所具有的那种侠义，时尚的背景。别墅中的长廊传达出一种不由自主的喜剧效果：当衣服的细腻，草率的四肢看到他们时，衣服的精致优雅就给人留下了虚假的印象，这些人再次背弃我们，登上舞台。
Pulicinella部分包含另外两个房间，半人马的内阁和色情狂者的内阁，以及主题和生物的吉安多梅尼科·提埃波罗的单色场景。半人马内阁的天花板上有一个名为Rhapsody的红色单色杂色图像，据说是对诗人荷马的致敬，还有奖章，神话场景和生物的图像。天花板上是一幅长方形的大型罗马历史场景画，在门上，还有更多关于男性和女性色狼的图像。
在这位Commedia dell’Arte角色中，艺术家发现了这种顽固，讽刺的精神的完美化身，这是他本人的天性。在这个房间的壁画中，无数的矮牵牛突然从大地上爬到梯子上。他们执行与贵族相同的动作，或模仿Giambattista Tiepolo描述的童话和神话中的主角。他们在秋千上玩得开心，在狂欢节上和女人调情，观看不倒翁的表演，狂欢并喝醉，加入了长廊。他们甚至用黑白照片之一赶走了一位穿着时髦的小姐。画家所想象的未来悲观，悲剧和悲观。他将肥沃的新世界与另一个崭新的世界进行了对比，这个新世界充满了顽强，粗暴的人，一个自由，平等的世界。 Giandomenico在这里似乎暗示了当时来自法国的革命性信息。可能是巧合，但是壁画的竣工日期是1797年，即威尼斯共和国陷落的致命一年。
礼拜堂
教堂是一间展示Giandomenico Tiepolo为1758年奉献的Villa Zianigo教堂画作的房间。这些画作由Tiepolo签名，创作于1759年。画中的主要人物是圣杰罗姆·埃米利安（Saint JeromeÉmilien），戴着手铐代表他在1511年被神圣罗马帝国的士兵监禁，并据传说是在圣母玛利亚的干预下获得了解放。
装饰小教堂的壁画可能是Giandomenico Tiepolo在别墅中绘制的第一批壁画。实际上，小教堂在1758年献给了受祝福的杰罗姆·米亚尼（Jerome Miani），他是画家的弟弟朱塞佩·玛丽亚（Giuseppe Maria）所属的索马斯基顺序的创始人。除了由圣杰罗姆·米亚尼（St. Jerome Miani）和圣詹姆斯（St. James）所崇拜的圣母像和圣母玛利亚的祭坛画外，吉安多梅尼科还在两侧画了圣人生活的两个单色图。吉安多梅尼科（Giandomenico）倾向于具体性和对现实的密切观察，因此将这两个奇迹事件解释为神学院生活中的时刻，这是一个充满忧郁的肮脏，多余和节俭的面纱的生活，那里没有奇迹的空间。蓬奇内罗（或打孔）室实际上是一个合适的床室，是詹安德尼科·蒂埃波罗最后一次绘画的房间，它也许是整个周期中最著名的。与《新世界》中拒绝观众观看的节目相反，这里向我们提供了大量的数字。主角是Commedia dell’Arte的Punchinello角色，以对人及其弱点的永恒模仿来体现大众灵魂。詹多梅尼科（Giandomenico）在他生命的最后几年中，对这个人物的痴迷无比，他将他画在房屋的墙壁上，并绘制了几十幅画，然后将它们收集在一张专辑中。此专辑已被拆除，其单张唱片散布在各种公共和私人收藏中。
齐亚尼戈别墅的小教堂
Mondo Novo Hall的天花板
Centauro che rimuove una satira
La danza dei satiri
L’altalena del satiro
普西内利
蓝藻
Il Casotto dei saltimbanchi
Altalena dei pulcinelli-天花板
圣母玛利亚（Madonna col）Bambino adorata da San Girolamo Miani e da San Giacomo apostolo
希罗尼莫斯·艾米利亚尼
雷佐尼科宫
Ca’Rezzonico是威尼斯最著名的宫殿之一，位于Dorsoduro区，从Contarini Michiel宫和Nani Bernardo宫可以俯瞰大运河，距Ca’Foscari不远。
这座宫殿是18世纪威尼斯博物馆的所在地，是按照Bon家族（该镇古老的贵族家族之一）的要求建造的。到了17世纪中叶，菲利波·邦（Filippo Bon）委托了当时最著名的建筑师Baldassare Longhena委托建造这座建筑，他还建造了Ca’Pesaro和La Salute大教堂。然而，这个具有里程碑意义的项目对Bon的财务状况来说实在太雄心勃勃。当建筑师于1682年去世时，宫殿实际上尚未完工，此后不久，由于家庭无力承担该项目的大量费用，工程被暂停，建筑仍未完工。
1750年，贾曼巴蒂斯塔·雷佐尼科（Giambattista Rezzonico）的家人最近通过支付巨额资金而获得了贵族头衔，他买下了这座建筑，并委托当时的时尚建筑师乔治·马萨里（Giorgio Massari）完成了作品。宫殿以雷佐尼科家族的名字命名。这项工程仅用了6年的时间就完成了，以庆祝这个家庭在社会上的闪电般的兴起。这一高峰在1758年达到顶峰，当时贾安巴蒂斯塔的儿子卡洛（Carlo）以克莱门特十三世的名字当选教皇。然而，他们的成功是短暂的，并且已经到了下一代。由于没有男性继承人，这个家庭在1810年因阿邦迪奥（Abbondio）逝世而died折。
在19世纪，宫殿多次更换所有者，并逐渐剥夺了所有陈设。后来的租客包括诗人罗伯特·布朗宁（Robert Browning），他在宫殿度过了1887年和1888年的夏天，并于1889年在此去世；还有作曲家兼词曲作者科尔·波特（Cole Porter），他在1926年至1927年间租用了这处场所。 1935年被威尼斯市购买以存放18世纪艺术品收藏的空容器。在很短的时间内，家具就被添加到了绘画中：日常物品，还有其他城市宫殿里的壁画或天花板帆布。结果是一个非同寻常的环境博物馆，在其中的房间里，我们可以看到欧洲最幸运的艺术之一的作品，以及一幢18世纪威尼斯豪宅的奢华和辉煌。
然后，Ca’Rezzonico经历了各种处置，在此期间，家具被剥离了。 1888年，英国作家罗伯特·布朗宁和伊丽莎白·巴雷特·布朗宁的儿子罗伯特·巴雷特·布朗宁以25万里拉的价格购买了这本书。由于妻子弗尼·科丁顿的经济支持，罗伯特·巴雷特·布朗宁将其修复。 1889年12月12日，为这次购买提供资金的父亲罗伯特（Robert）死在了夹层公寓中。
1906年，罗伯特·巴雷特·勃朗宁（Robert Barrett Browning）忽略了德国皇帝威廉二世的提议，将宫殿卖给了伯爵和副莱昂内洛·希舍尔·德·米纳尔比（Lionello Hierschel de Minerbi），后者于1935年将其卖给了威尼斯市。因此，自1936年以来，它一直是十八世纪威尼斯博物馆的所在地，除了重建带有时代家具和陈设的房间外，还收藏了卡纳莱托，弗朗切斯科·瓜迪，彼得罗·隆吉，丁托列托以及蒂耶波罗等众多重要的绘画作品。 Giovanni Maria Morlaiter制作的兵马俑素描。