Номера на северной стороне на втором этаже, Ca ‘Rezzonico

На втором этаже находится серия галерей с венецианской живописью и декоративным искусством 18 века. Второй этаж открывается длинным центральным залом, типичным для венецианских дворцов, в котором есть две ранние работы Каналетто; обязательно посетите комнату, посвященную фрескам из Виллы Зианиго Тьеполо, или комнату Парлаторио или комнату Лонги.

Здание было открыто для публики после реставрационных работ. Кураторами выставки были Нино Барбантини и Джулио Лоренцетти, которые хотели упорядочить работы естественным образом, как будто они были частью мебели. Здесь были сосредоточены работы XVIII века, принадлежавшие Гражданским музеям Венеции. К ним были добавлены работы из гражданских зданий и работы, приобретенные по случаю на антикварном рынке.

Картинная галерея Portego
На втором этаже portego представлены некоторые из наиболее важных картин в музее. Они представляют собой прекрасные примеры различных жанров живописи венецианского искусства 18-го века: ведута (или «вид»), пейзаж, каприччио, портрет и живопись фигур.

На втором этаже Portego действует традиционная венецианская «квадрерия», в которой хранятся наиболее важные картины музея с шедеврами Луки Карлевари, Франческо Гварди, Джамбаттисты Пьяццетты, Джана Антонио Пеллегрини, Марко Риччи, Франческо Цуккарелли, Джузеппе Зайса и Каналетто Рио-деи-Мендиканти и Большого канала от Ка ‘Бальби «Взгляд в сторону Риальто», недавно приобретенный Венецианским городским советом (1983 г.), единственная картина художника в общественных собраниях города. Это лучшие работы его юношеского периода, примерно в 1720-х годах, когда он решил отказаться от театральной сценографии, которой он до этого занимался в работе своего отца, чтобы посвятить себя живописи.

На выставке представлены несколько основных картин Каналетто, в том числе «Архитектурный каприз» и два вида на Большой канал, написанные в 1719-20 годах во времена его юности. Они положили начало его знаменитой серии венецианских сцен. Они были куплены для музея городом Венецией в 1983 году. Другое масштабное изображение порта Фестиваль святой Марты Гаспаре Дизиани, также демонстрирующийся вместе с несколькими знаменитыми сценами жизни в Венеции в период Франческо Гварди.

Голландская дипломатическая встреча Франческо Гварди, работа, в которой упоминается точное историческое событие, торговое соглашение, подписанное в Гааге 27 августа 1753 года между Королевством Неаполь и Голландией. Картина была заказана графом Финоккиатти, представителем суверена Бурбонов, который сразу же после этого события приехал в Венецию и заказал работы. Вместе с другими работами Франческо Гварди в «Ка ‘Реццонико», такими как фойе, молитвенный дом монахинь, вывеска гильдии коронеров (или создателей четок), он образует наиболее важную группу интерьеров, представленных этим художником в настоящее время. в публичной коллекции.

На противоположной стене большой холст со смертью Дария, написанный около 1746 года Джамбаттистой Пьяццеттой для Portego Палаццо Пизани Моретта в Сан-Поло, где он был соединен с картиной Паоло Веронезе, изображающей семью Александра и Дария, позже продается владельцами в Национальной галерее Лондона. Смерть Дария – одна из самых важных работ великого мастера. В нем можно узнать все особенности его стиля, столь отличные от его современника и конкурента Тьеполо. Атмосфера мрачная и драматичная, эффект, который был подчеркнут изменениями в цветах, которые произошли из-за грунтовки армянским боле. На протяжении веков этот грунт поглощал и отменял некоторые оттенки, такие как розовый и светло-голубой. Рендеринг лиц и жестов Пьяццетты является результатом тщательной медитации, в отличие от быстрых, бесплатных мазков кисти Тьеполо. Пьяццетта также безупречно определяет анатомию обнаженной натуры, что можно наблюдать на необычном изображении вытянутого тела персидского царя.

Оштукатуренная рамка окружает картину Джана Антонио Пеллегрини, на которой изображен Муций Скаевола, стоящий перед Порсенной. Это прекрасный пример поздней работы этого крупного представителя международного рококо, которая была полностью сосредоточена на технике живописи. Он использует быстрое, свободное применение контрастных, конфликтующих цветов.

Следующая часть стены посвящена демонстрации двух ранних шедевров Каналетто: «Вид на Большой канал от Ка’Бальби в направлении Риальто» и «Рио-деи-Мендиканти» (канал для нищих). Это единственные два взгляда мастера, которые можно увидеть в общественных коллекциях Венеции. Эти картины были первоначально частью серии из четырех, принадлежащих князей Лихтенштейна. Два других находятся сегодня в Мадридском музее Тиссена-Борнемисы. В первой картине Каналетто возвышает особую природу Венеции как «города воды», расширяя истинную ширину Большого канала. Солнечный свет проникает справа, освещая даже самый маленький элемент композиции, и делая даже самые отдаленные здания отчетливо заметными.

В рамках перспективной структуры Canaletto создает ошеломляющий реализм, который получается благодаря необычайному использованию света. И при этом он не скрывает признаков живописной операции; на самом деле он демонстрирует их обнаженными: загруженные, потертые мазки, которые предлагают зрителю более «реалистичную», более живую, интерпретацию города. Каналетто добавляет взгляды, которые ранее были проигнорированы в стандартном репертуаре, который концентрировался на площади вокруг площади Сан-Марко. Они включали в себя как Большой канал, так и малоизвестные уголки Венеции, одним из которых был этот Рио-деи-Мендиканти, в котором художник изображает популярный район и описывает его во всей своей красоте.

На противоположной стене изображен праздник святого Марты Гаспаре Дизиани. Большая картина изображает праздник или канун Дня святого Марты, популярного праздника, который отмечался в ночь перед годовщиной святого перед одноименной церковью, расположенной в самом западном конце Заттере. Это уникальный пример в постановке «Гаспаре Дизиани», чьей работой можно любоваться во дворце, а также в фресковом потолке Пастельной комнаты на первом этаже. В этой картине ему удалось запечатлеть поразительную картину венецианской жизни. Используя ночной сеттинг и яркое описание гуляк из разных социальных слоев и попавших в частный момент веселья, Дизиани предлагает нам один из самых убедительных примеров своей плодотворной деятельности, заставляя нас заново переживать атмосферу Венеции восемнадцатого века. ,

Ритратто дель Кардинале Федерико Корнер – Бернардо Строцци
Ритратто ди Веккья – Пьетро Беллотти
Ritratto di gentiluomo in Parrucca – Себастьяно Бомбелли
Пастораль – Франческо Цуккарелли
Ла Сагра ди Санта Марта – Гаспаре Дизиани
Veduta di porto fluviale – Лука Карлеварис
Проспектива с портиком – Джузеппе Моретти
Письмо дипломатическое – Франческо Гварди
Il rio dei Mendicanti – Каналетто
Канал Гранд да Палаццо Бальби а Риальто – Каналетто
Муций Скаевола перед Порсенной – Джованни Антонио Пеллегрини
Внутренняя базилика Сан-Пьетро-а-Рома – Джованни Паоло Панини
La comunione di San Filippo Neri – Джузеппе Анжели
Ritratto di gentiluomo in rosso – Никколо Кассана
Джустина Дона Далле Роуз – Лодовико Галлина
Ритратто дель Сенаторе Джованни Коррер – Антонио Белуччи
Ragazzo con piffero – Доменико Маджотто
Рагаццо кон мела – Антонио Маринетти
Теста ди Веккио Барбуто – Джузеппе Ногари
Легенды Мадонны – Франческо Капелла

Комната отдыха
Зал гостиной получил свое название от картины Франческо Гварди: «Зал монахинь в Сан-Заккарии (1740-1745)», выставленный в зале с | Фойе дворца Дандоло в Сан-Моисе. Фреска потолка, озаглавленная: Коньюгаль Конкорд, увенчанная Добродетелью в присутствии Справедливости, Благоразумия, Умеренности, Славы, Изобилия, является работой Костантино Седини (Падуя, 1741 – Венеция, 1811), члена Гильдии художников Венеции и профессор Академии художеств Венеции. Фреска изначально была во дворце Нани в Каннареджо. Он был переведен в 1930-х годах на его нынешнее местонахождение. Рамка вокруг фрески старше, чем столетие назад, и принадлежит квадратисту Антонио Феличе Феррари (1667 – 1720).

В этой комнате находятся две из самых известных картин Франческо Гварди, на которых слева изображена комната монахинь Сан-Заккарии, а справа – фойе палаццо Дандоло в Сан-Моисе.

Таким образом, два «внутренних вида», которые в определенном смысле предвосхищают городские виды, которые Франческо начал рисовать только во второй половине столетия. Обратите внимание на качество живых фигур, которые обладают такой же свежестью осязания и тонкостью цвета, что и те, которые были для людей его бесчисленными взглядами извне. Фойе показывает большую главную комнату игрового дома палаццо Дандоло в Сан-Моисе, стены которого были выровнены с «куоридоро» до 1768 года, когда интерьер старого дворца был перестроен в неоклассическом стиле по проекту Бернардино Маккаруцци.

Ридотто, или Фойе, управлялось непосредственно государством и оставалось открытым в течение месяцев бесконечного венецианского карнавала, который продолжался с 26 декабря до пепельной среды.

Любой, кто посещал помещение, должен был носить маску, за исключением дворян, управляющих игорными столами, которые были выбраны из наименее зажиточных семей, так называемого класса барнаботти обедневшей знати. В 1774 году его посещали сутенеры, проститутки и ростовщики. Он был закрыт по причинам общественного порядка. Картина Гварди, безусловно, является наиболее интересным изображением этого пространства, которое посещают все путешественники, проводящие время в городе.

Вместо этого в Зале заседаний показана комната для посещения монастыря Сан-Заккария, одного из самых важных в Венеции, куда потомки знатных венецианских семей были отправлены стать монахинями. Здесь родственники и друзья могли общаться с монахинями, и во время этих встреч для маленьких гостей устраивались кукольные представления.

К потолку была прикреплена фреска, снятая в приемной Палаццо Нани в Каннареджо. На нем изображена супружеская гармония, увенчанная Добродетелью в присутствии Справедливости, Благоразумия, Умеренности, Славы, Изобилия, и работа Костантини Чедини, позднего ученика Джамбаттисты Тьеполо.

Декоративная рамка, окружающая центральную сцену, была нарисована около столетия назад художником из Тромп-эль-Антонио Феличе Феррари.

Зеленовато-желтый лакированный набор мебели с цветочным декором имеет заметное качество; это происходит от Палаццо Кальбо Кротта в Гли Скальци. Особенно хорош большой изогнутый комод с мраморным верхом, увенчанный внушительным, но тонким зеркалом с прекрасным позолоченным гребнем; и две односпальные тумбочки с похожими линиями рокайля, снова повторенные в десяти элегантных креслах, чья обивка, однако, современная. Рама, которая фиксирует настенное покрытие, тоже из того же периода.

Другие венецианские художники, чьи работы можно увидеть на этом этаже, включают Чима да Конельяно, Альвизе Виварини, Бонифацио де ‘Питати; Тинторетто, Скьявоне, семья Бассано, Паоло Фиамминго, Ламберт Сустрис; Падованино и Карпинони, Пьетро Веккья, Джованни Сегала, Пальма и Джоване, Бернардо Строцци, Франческо Маффеи, Джован Баттиста Лангетти, Пьетро Либери; Балестра, Никколо Бамбини, Пьяццетта, Никола Грасси, [Пьетро Лонги, Розальба Каррьера, Себастьяно и Марко Риччи, Пеллегрини, Амигони, Антонио Марини, Суккарелли, Зайс, Джузеппе Бернардино Бизон, Натале Манчави, Эпполаки и Эпполити.

Комната со знаменитой картиной Франческо Гварди
Фреска Костантино Седини
Салон монахинь в Сан-Заккарии Франческо Гварди
Фойе дворца Дандоло в Сан-Моисе Франческо Гварди
Портрет Франческо Гварди Пьетро Лонги
Мученичество святой Феодоры Римской, Джамбаттиста Тьеполо
Вид на бассейн Святого Марка
Сэмюэль Эгертон от Бартоломео Назари
Бенедетто Ганассони Пьетро Лонги
шквал Джузеппе Зайса

Клавесинная комната
Название комнаты происходит от клавесина (датируемого третьей четвертью XVII века), вероятно, сделанного в Урбино, который впоследствии был установлен на анахронических ножках. Украшение по бокам выполнено из лакка повера, состоящего из наклеенных печатных вырезов, которые затем покрыты слоем защитного прозрачного лака. В данном конкретном случае показаны сцены охоты, пейзажи и свидания. Откидной комод у стены украшен той же техникой. В трех современных стеклянных витринах вдоль стены имеется большой выбор фарфоровых предметов, которые дают представление о некоторых наиболее важных произведениях европейского производства восемнадцатого века, в том числе об исключительно знаменитых предметах из Мейсен, Севр и Вена.

Самая значительная группа была произведена локально, а именно в Венеции (Вецци и Коззи) и Нове, недалеко от Бассано (Антонибон). Самой ранней мануфактурой в Венеции была фабрика Джованни Вецци, которая первой привезла в Венецию химическую формулу фарфора, первоначально обнаруженную в 1710 году Иоганном Фридрихом Беттгером, алхимиком в королевском дворе в Дрездене. Фарфоровое производство Вецци началось в 1720 году и уже прекратилось к 1727 году. Сейчас эти предметы встречаются очень редко. Все они сделаны из характерного, прочного, полупрозрачного фарфора, который был очень похож на фарфор, произведенный в Мейссене.

Среди экспонатов – замечательная серия элегантных чашек в форме колокольчиков с железными красными, синими и золотыми украшениями и мифологическими сценами, изображенными Людовико Ортолани. Другие важные примеры были созданы фарфоровой мануфактурой Geminiano Cozzi с 1764 по начало 19 века. Производство Cozzi было характерно его постоянно модернизированных форм и украшений, которые менялись в соответствии с модой и вкусами. Чудесный чай и кофе, подаренный Ca ‘Rezzonico принцем Савойи Умберто с красными монохромными декорациями пейзажей и кантри, является одним из самых ранних произведений Коззи и одним из его шедевров.

Фрески из виллы Заниго
Секция на втором этаже содержит комнаты с фресками Джандоменико Тьеполо, сына Джамбаттисты Тьеполо, которые первоначально находились на вилле Зианиго, недалеко от Мурано.

С этого момента, начиная со сцен Ринальдо, оставляющего Сад Армиды и Сокола, вы попадаете в музей, посвященный воссозданию цикла фресок Джандоменико Тьеполо, написанного с 1759 по 1797 год для его виллы, которая до сих пор существует в Зианиго, маленькой деревне недалеко от Мирано, в сельской местности к западу от Венеции. Почти все они были удалены в 1906 году для продажи во Франции; но их экспорт был заблокирован Министерством образования, а работы были приобретены Венецианской городской думой и итальянским государством. Они были перенесены в 1936 году в Ка’Реззонико, используя макет, который пытался реконструировать – хотя и с некоторыми отличиями и наложениями – оригинальную аранжировку. Фрески, отреставрированные в 1999 году Отторино Несельским женским благодаря щедрому вкладу членов Венецианского международного фонда, являются одними из самых удивительных и ярких произведений в Ка ‘Реццонико – действительно, во второй половине столетия.

В этих комнатах вы можете полюбоваться фресками, написанными Джандоменико Тьеполо на семейной вилле в Зианиго. Здесь они были повешены в маленьких комнатах, которые, по возможности, воспроизводили свое первоначальное местоположение Картины были закончены за довольно длительный период, между 1759 и 1797 годами, и, несомненно, представляют собой одно из самых захватывающих, уникальных произведений во всей венецианской живописи. Это работы, написанные не для клиента, а для художника и его собственной семьи, в частном контексте их дома. Именно это обстоятельство освободило художника от тематических и фигуративных условностей и позволило ему следовать своей собственной интимной природе, склонности к саркастическому описанию окружающего его мира.

Коридор
В коридоре, ведущем к залу, на левой стене сцена освобожденного Иерусалима Кубка: «Рено, который покидает сад Армиды» Джандоменико Тьеполо, который находился на первом этаже виллы из Зианиго. На правой стене вестибюля две холсты Николо Бамбини: ахиллес и девушки из Ликомеда и похищение сабинянок; преодоление этих двух полотен “Апофеоз Венеции” Франческо Фонтебассо; справа – «Аллегория лета»; на задней стене: Сокол, преследующий стая воробьев в бегах Джандоменико Тьеполо.

Первая работа перед дверью показывает сцену из поэмы Торквато Тассо «Освобожденный Иерусалим». На нем изображен Ринальдо, покидающий сад Армиды и ранее находившийся на первом этаже виллы Зианиго. Мы все еще находимся в переносном измерении, где и стиль, и тема тесно связаны с миром отца Джандоменико.

Предмет связан с великой барочной традицией исторической живописи; Джандоменико, однако, интерпретирует его с неграмотной выразительностью, которая разъедает его торжественный, утонченный эффект. Его особая природа полностью выражена в левой части задней стены, на снимке, похожем на снимок Ястреба, нападающего на Стаю воробьев в полете. Первоначально это был потолок, и вместо мифологии своего отца Джандоменико нарисовал тему прозрачной, естественной простоты. Невозможно не увидеть в этой картине намек на эмпирическую культуру Просвещения, где небо – это пространство птиц, а не дом древних божеств.

Николь Бамбини
Ратто делле Сабине Николо Бамбини
Apoteosi di Venezia Франческо Фонтебассо
Ринальдо Ласкиандо иль Джардино д’Армида
Allégorie de l’été
Фальчетто че пиомба сулло стормо ди пассери в фуге

Комната Пульчинелла
Pulcinella был стандартным персонажем итальянской Commedia dell’arte с 17-го века, персонаж для насмешек и сатиры; он был одет в высокую белую шляпу и платье, маску и носил дубинку или длинные вилки. Фрески были начаты примерно в 1759 году и иллюстрируют истории Пульчинеллы в различных комических или сатирических сценах. Первоначально они были сделаны старшим Тьеполо для его собственного загородного дома. Они были закончены примерно в 1797 году. Другая важная работа Тьеполо представлена ​​в этом разделе; новый мир; Говорят, что Promenade демонстрирует длинную фреску в коридоре, которая первоначально находилась на первом этаже виллы Zianigo, с изображением линии венецианцев, в том числе в костюме Пульчинеллы с длинной вилкой, в ожидании знакомства с магическим фонариком. Сам Тьеполо, справа, иронично смотрит на сцену через очки. На противоположной стене находятся еще две сцены, Променад и Менуэт, показывающие, также в определенной иронии, венецианские аристократы, танцующие и прогуливающиеся.

В этом разделе содержится группа из трех фресок Джандоменико Тьеполо из Виллы, которая называется «Влюбленные Пульчинелла», «Пульчинелла» и «Сальтимбоки» и «Отправление из Пульчинеллы». Круглая фреска на потолке изображает Пульчинеллу, увиденную снизу, идущую по канату. Эти картины были сделаны между 1793 и 1797 годами на вилле Зианиго, во время первой оккупации Венеции французами и начала крушения Венецианской республики с ее особым стилем жизни и искусства.

Фрески в соседней комнате воспроизводят темы, уже написанные Джандоменико Тьеполо в его юности в гостевом квартале виллы Вальмарана. Спустя много лет он придал им новую монументальную форму и переосмыслил их более зрелым взглядом, который тщательно изучал своих современников с безжалостной иронией. Новый Мир показывает толпу людей, толпившихся вокруг барыга в его кабинке с волшебным фонарем, который на самом деле называют «Новым Светом» для изображений экзотических мест, показанных внутри него. Это развлечение привлекло не только детей, как это было традиционно, но и всего общества: простых людей, крестьян, средний класс; здесь они все изображены в натуральную величину сзади в едином большом антипортрете. На этой фреске Джандоменико переворачивает классическую концепцию репрезентации; сцена не представляет себя зрителю, но, как это ни парадоксально, отказывается от нашего пристального внимания, скрывая то самое шоу, которое привлекло толпу. Мы не смотрим на сцену, а на того, кто, в свою очередь, наблюдает за происходящим. В двух незначительных сценах художник представляет другую тему, которая ему особенно дорога, – прогулку и танец. Здесь они теряют этот рыцарский, модный контекст, типичный для ранних маленьких картин Джандоменико. Прогулка на вилле передает невольно комический эффект: утонченная элегантность одежды поражает ложной нотой, когда ее замечают на худых, изможденных конечностях персонажей, которые снова отворачиваются от нас, делая выход на сцену.

Секция Pulicinella содержит еще две комнаты, Кабинет Кентавров и Кабинет Сатиров, с монохроматическими сценами Джандоменико Тьеполо тем и существ. На потолке Кабинета кентавров изображено красное монохромное медное изображение под названием «Рапсодия», которое считается данью поэту Гомеру, а также медальоны и изображения мифологических сцен и существ. На потолке изображена большая прямоугольная картина «Сцены из римской истории», а над дверями – изображения сатиров как мужчин, так и женщин.

В этом персонаже Commedia dell’Arte художник нашел идеальное воплощение того непочтительного, саркастического духа, который был его собственным естественным нравом. На фресках в этой комнате бесчисленные Пунчинеллы внезапно появились из недр земли вверх по лестнице. Они выполняют те же действия, что и дворянство, или подражают героям сказок и мифологий, описанных Джамбаттистой Тьеполо. Они веселятся на качелях, флиртуют с женщинами во время карнавала, смотрят шоу тумблеров, карусели и напиваются, присоединяются к набережной; в одном из монохромов они даже прогоняют модно одетую молодую леди. Будущее, представленное художником, трагически-комично, страшно и актуально в своем пессимизме. Он противопоставляет бессмысленный Новый Мир другому, совершенно новому миру, миру, в котором живут непочтительные, грубые люди, миру свободных, равных людей. Здесь, по-видимому, Джандоменико ссылается на революционное послание, прибывающее из Франции. Это может быть совпадением, но датой завершения фресок был 1797 год, роковой год падения Венецианской республики.

Часовня
Часовня – это комната, в которой выставлены картины Джандоменико Тьеполо для часовни Виллы Зианиго, которая была освящена в 1758 году. Картины подписаны Тьеполо датой 1759 года. Главная фигура на картинах – это святой Иероним Эмильен с наручниками. представлять его заключение в 1511 году солдатами Священной Римской империи и его освобождение, согласно легенде, посредством вмешательства Девы Марии.

Фрески, украшающие небольшую часовню, были, вероятно, первыми, написанными на вилле Джандоменико Тьеполо. Часовня была фактически посвящена в 1758 году благословленному Иерониму Миани, основателю ордена сомачи, к которому принадлежал младший брат художника Джузеппе Мария. Помимо алтаря с Мадонной и Младенцем, обожаемого св. Иеронимом Миани и св. Иаковом Апостолом, Джандоменико нарисовал два монохрома жизни святого по обе стороны. Следуя своей склонности к конкретности и пристальному наблюдению за реальностью, Джандоменико истолковал два чудесных события как моменты в жизни семинарии, жизни, покрытой меланхоличным убожеством, щадящим и скромным, где нет места чудесам. Комната Пунчинелло (или Пунш), которая на самом деле является надлежащей спальней, была последней, написанной Джандоменико Тьеполо, и, пожалуй, самой известной из всего цикла. В отличие от спектакля, который запрещен для зрителей в Новом Свете, нам здесь предлагается множество фигур. Главный герой – Панчинелло, персонаж Commedia dell’Arte, который воплощает популярную душу в вечную пародию на Человека и его слабости. В последние годы своей жизни Джандоменико был буквально одержим этой фигурой, которую он нарисовал на стенах своего дома и на десятках рисунков, которые затем были собраны в альбом. Этот альбом с тех пор был разобран, и его отдельные листы были разбросаны по различным государственным и частным коллекциям.

Менуэтто на вилле ди Саниго
Потолок Мондо Ново Холл
Centauro che rimuove una satira
La danza dei satiri
L’altalena del satiro
Пульчинелли Рипосо
Pulcinella innamorato
Il casotto dei saltimbanchi
Altalena dei pulcinelli – Потолочный
Колонна Мадонны Бамбино Адората да Сан Джироламо Миани э да Сан Джакомо Апостоло
Hiëronymus Emiliani

Ка ‘Реццонико
Ca ‘Rezzonico – это один из самых известных дворцов Венеции, расположенный в районе Дорсодуро, с видом на Большой канал из Палаццо Контарини Михиель и Палаццо Нани Бернардо, недалеко от Ка’ Фоскари.

Дворец, в котором находится музей Венеции 18-го века, был построен по указанию семьи Бон, одной из старых дворянских семей города. В середине 17-го века Филиппо Бон заказал здание у самого известного архитектора своего времени Бальдассаре Лонгена, который также построил Ка Пезаро и базилику Ла Салюте. Однако монументальный проект оказался слишком амбициозным для бонских финансов. Дворец фактически не был завершен, когда архитектор умер в 1682 году, и вскоре после этого, ввиду неспособности семьи нести значительные расходы по проекту, работы были остановлены, а здание осталось незавершенным.

В 1750 году Джамбаттиста Реццонико, чья семья недавно получила благородный титул, заплатив большую сумму денег, купил здание и поручил Джорджио Массари, модному архитектору того времени, завершить работы. Палаццо взял имя семьи Реццонико. Работы были завершены всего за 6 лет, во время празднования молниеносного подъема семьи в обществе, который достиг своего пика в 1758 году, когда Карло, сын Джамбаттисты, был избран папой под именем Климента XIII. Их успех, однако, был довольно недолгим и уже закончился со следующим поколением. Не имея наследников мужского пола, семья умерла в 1810 году со смертью Аббондио.

В течение 19-го века дворец несколько раз менял владельцев и был постепенно лишен всех предметов обстановки. Среди более поздних арендаторов был поэт Роберт Браунинг, который провел лето 1887 и 1888 годов во дворце и умер здесь в 1889 году, а также композитор и автор песен Коул Портер, который арендовал помещение с 1926 по 1927 год. Оно было сокращено до простого пустой сосуд, когда он был куплен городом Венецией в 1935 году для размещения коллекций произведений искусства 18-го века. Всего за короткое время к картинам добавилась мебель: предметы быта, а также раздетые фрески или потолочные полотна из других городских дворцов. Результатом стал необыкновенный музей окружающей среды, в комнатах которого мы можем увидеть произведения одного из самых удачных периодов европейского искусства, а также богатство и великолепие венецианского особняка 18-го века.

Затем Ка ‘Реццонико подвергся различным распоряжениям, во время которых он был лишен мебели. В 1888 году он был куплен за 250 000 лир Робертом Барретом Браунингом, сыном английских писателей Роберта Браунинга и Элизабет Барретт Браунинг, который восстановил его благодаря финансовой поддержке его жены, американки Фанни Коддингтон. Отец Роберт, который финансировал покупку, скончался там, в мезонине, 12 декабря 1889 года.

В 1906 году Роберт Баррет Браунинг, игнорируя предложение, сделанное ему императором Германии Вильгельмом II, продал дворец графу и заместителю Лионелло Хиршелю де Минерби, которые в 1935 году продали его муниципалитету Венеции. Поэтому с 1936 года здесь находится Венецианский музей восемнадцатого века, в котором, помимо реконструкции комнат с антикварной мебелью и мебелью, хранятся важные живописные работы Каналетто, Франческо Гварди, Пьетро Лонги, Тинторетто, а также Тьеполо и многих других. терракотовые зарисовки Джованни Марии Морлайтер.