Camere lato nord al secondo piano, Ca ‘Rezzonico

Il secondo piano contiene una serie di gallerie che espongono dipinti veneziani e arti decorative del 18 ° secolo. Il secondo piano si apre con una lunga sala centrale tipica dei palazzi veneziani in cui vi sono due prime opere del Canaletto; da vedere è la sala dedicata agli affreschi di Villa Zianigo del Tiepolo, o la Sala del Parlatorio o la Sala Longhi.

L’edificio è stato aperto al pubblico dopo un restauro. I curatori della mostra erano Nino Barbantini e Giulio Lorenzetti, che volevano sistemare le opere in modo naturale, quasi come se fossero parte dell’arredamento. Vi si concentrarono le opere settecentesche di proprietà dei Musei Civici di Venezia. A questi si aggiunsero opere di edifici di proprietà civile e opere acquistate per l’occasione sul mercato dell’antiquariato.

Galleria fotografica Portego
Nel secondo piano portego sono esposti alcuni dei dipinti più importanti del museo. Questi forniscono eccellenti esempi dei vari generi pittorici dell’arte veneziana del XVIII secolo: la veduta (o “vista”), il paesaggio, il capriccio, il ritratto e la figura pittorica.

Il secondo piano Portego funge da tradizionale “quadreria” veneziana, contenente i più importanti dipinti del museo con capolavori di Luca Carlevarijs, Francesco Guardi, Giambattista Piazzetta, Gian Antonio Pellegrini, Marco Ricci, Francesco Zuccarelli, Giuseppe Zais e Canaletto con la vista del Rio dei Mendicanti e del Canal Grande da Ca ‘Balbi Guardando verso Rialto, recentemente acquisito dal Comune di Venezia (1983), le uniche vedute dell’artista nelle collezioni pubbliche della città. Queste sono le opere più belle del suo periodo giovanile, intorno al 1720, quando decise di abbandonare la pratica della scenografia teatrale, sulla quale era stato impegnato fino ad allora nel lavoro di suo padre, al fine di dedicarsi alla vista-pittura.

Numerosi dipinti importanti del Canaletto sono in mostra, tra cui Caprice architettonico e due vedute del Canal Grande, dipinti nel 1719-20 durante la sua giovinezza. Hanno segnato l’inizio della sua famosa serie di scene di Venezia. Furono acquistati per il museo dal Comune di Venezia nel 1983. Un’altra rappresentazione in grande scala del porto È in mostra anche la festa di Santa Marta di Gaspare Diziani, insieme a diverse celebri scene della vita a Venezia durante il periodo di Francesco Guardi.

L’incontro diplomatico olandese di Francesco Guardi, un’opera che rimanda a un preciso evento storico, l’accordo commerciale firmato all’Aia il 27 agosto 1753 tra il Regno di Napoli e l’Olanda. Il dipinto fu commissionato dal conte Finocchiatti, rappresentante del sovrano borbonico, che subito dopo l’evento arrivò a Venezia e commissionò l’opera. Insieme alle altre opere di Francesco Guardi a Ca ‘Rezzonico come il Foyer, il Parlatorio delle monache, il cartello della Gilda dei Coroneri (o rosarieri), costituisce il gruppo più importante di interni di questo artista presente in una collezione pubblica.

Sulla parete opposta si trova la grande tela della Morte di Dario, dipinta nel 1746 circa da Giambattista Piazzetta per il portego di Palazzo Pisani Moretta a San Polo, dove fu accoppiata con un dipinto di Paolo Veronese che mostra la Famiglia di Alessandro e Dario, in seguito venduto dai proprietari alla National Gallery di Londra. La morte di Dario è una delle opere più importanti del grande maestro. Tutte le caratteristiche particolari del suo stile, così diverse da quelle del suo contemporaneo e rivale Tiepolo, possono essere riconosciute in esso. L’atmosfera è cupa e drammatica, un effetto che è stato enfatizzato da alterazioni nei colori che si sono verificate a causa dell’innesco con il braccio armeno. Nel corso dei secoli questo priming ha assorbito e cancellato alcune tonalità, come il rosa e il blu chiaro. Il rendering di volti e gesti di Piazzetta è il risultato di un’attenta meditazione, in contrasto con le pennellate rapide e gratuite di Tiepolo. Piazzetta definisce anche impeccabilmente l’anatomia del nudo, come si può osservare nella straordinaria immagine del corpo disteso del re persiano.

Una cornice in stucco circonda un dipinto di Gian Antonio Pellegrini che mostra Mutius Scaevola in piedi davanti a Porsenna. Questo è un bell’esempio del lavoro tardivo di questo importante esponente del rococò internazionale, che era totalmente concentrato sulle tecniche pittoriche. Usa un’applicazione rapida e libera di colori contrastanti e contrastanti.

La parte successiva del muro è dedicata all’esposizione dei due primi capolavori di Canaletto, Veduta del Canal Grande da Ca ‘Balbi verso Rialto e Rio dei Mendicanti (il Canale dei Mendicanti). Queste sono le uniche due viste del maestro che possono essere viste nelle collezioni pubbliche di Venezia. Questi dipinti erano originariamente parte di una serie di quattro, appartenenti ai principi del Liechtenstein. Gli altri due sono oggi nel museo Thyssen-Bornemisza di Madrid). Nel primo dipinto il Canaletto esalta la particolare natura di Venezia come “città d’acqua”, ampliando la vera larghezza del Canal Grande. La luce del sole irrompe da destra, illuminando anche il più piccolo elemento della composizione e rendendo distintamente percepibili anche gli edifici più distanti.

All’interno della struttura prospettica Canaletto costruisce uno stupefacente realismo che si ottiene attraverso un uso straordinario della luce. Né nasconde i segni dell’operazione pittorica; anzi li espone a viso scoperto: tratti di pennello carichi e sfilacciati che offrono allo spettatore un’interpretazione più “realistica”, più vivace della città. Canaletto aggiunge punti di vista che in precedenza erano stati ignorati nel repertorio standard, che si concentrava nell’area intorno a Piazza San Marco. Questi includevano sia il Canal Grande che gli angoli poco conosciuti di Venezia, uno dei quali era questo Rio dei mendicanti, in cui l’artista raffigura un quartiere popolare e lo descrive in tutta la sua bellezza plebea.

La parete opposta presenta La festa di Santa Marta di Gaspare Diziani. Il grande dipinto raffigura la festa, o vigilia, del giorno di Santa Marta, una festa popolare che è stata celebrata la notte prima dell’anniversario del santo di fronte all’omonima chiesa situata all’estremità occidentale delle Zattere. È un esempio unico nella produzione di Gaspare Diziani, le cui opere possono essere ammirate nel palazzo anche nel soffitto affrescato della Sala Pastello al primo piano. In questo dipinto è riuscito a catturare un’immagine suggestiva della vita veneziana. Usando un’ambientazione notturna e una vivida descrizione dei festaioli, di tutte le diverse classi sociali e colti in un momento privato di allegria, Diziani ci offre uno degli esempi più convincenti della sua prolifica attività mentre ci fa rivivere l’atmosfera della Venezia del XVIII secolo .

Ritratto del cardinale Federico Corner – Bernardo Strozzi
Ritratto di vecchia – Pietro Bellotti
Ritratto di gentiluomo in parrucca – Sebastiano Bombelli
Pastorale – Francesco Zuccarelli
La Sagra di Santa Marta – Gaspare Diziani
Veduta di porto fluviale – Luca Carlevarijs
Prospettiva con portico – Giuseppe Moretti
Il convegno diplomatico – Francesco Guardi
Il rio dei Mendicanti – Canaletto
Canal Grande da Palazzo Balbi a Rialto – Canaletto
Mucius Scaevola davanti a Porsenna – Giovanni Antonio Pellegrini
Interno della basilica di San Pietro a Roma – Giovanni Paolo Panini
La comunione di San Filippo Neri – Giuseppe Angeli
Ritratto di gentiluomo in rosso – Niccolò Cassana
Giustina Donà dalle Rose – Lodovico Gallina
Ritratto del Senatore Giovanni Correr – Antonio Bellucci
Ragazzo con piffero – Domenico Maggiotto
Ragazzo con mela – Antonio Marinetti
Testa di vecchio barbuto – Giuseppe Nogari
Madonna leggente – Francesco Capella

Salotto
La Sala del salotto prende il nome dal dipinto di Francesco Guardi: Il salotto delle monache di San Zaccaria (1740-1745) esposto nella sala con | L’atrio del palazzo di Dandolo a San Moisè. L’affresco del soffitto intitolato: Coniugale Concorde incoronata da Virtù alla presenza di Giustizia, Prudenza, Temperanza, Fama, Abbondanza è opera di Costantino Cedini (Padova, 1741 – Venezia, 1811), membro della Gilda dei pittori di Venezia e professore all’Accademia di Belle Arti di Venezia. L’affresco era originariamente nel palazzo Nani a Cannaregio. Fu trasferito negli anni ’30 nella sua posizione attuale. La cornice che circonda l’affresco è più antica di un secolo fa ed è dovuta al quadratorista Antonio Felice Ferrari (1667-1720).

Questa sala contiene due dei dipinti più famosi di Francesco Guardi, raffiguranti a sinistra il Parlatorio delle monache di San Zaccaria e a destra il Foyer di palazzo Dandolo a San Moisè.

Così due “vedute interne”, che in un certo senso anticipano le vedute della città che Francesco iniziò a dipingere solo nella seconda metà del secolo. Notare la qualità delle figure vivaci, che hanno la stessa freschezza del tocco e la delicatezza del colore di quelle che erano per le persone le sue innumerevoli vedute esterne. Il Foyer mostra la grande sala principale della casa da gioco di palazzo Dandolo a San Moisè, le cui pareti erano allineate con “cuoridoro” prima del 1768, quando l’interno del vecchio palazzo fu ristrutturato in stile neoclassico secondo un progetto di Bernardino Maccaruzzi.

Il Ridotto, o Foyer, era gestito direttamente dallo Stato e rimase aperto durante i mesi dell’infinito carnevale veneziano, che durò dal 26 dicembre al mercoledì delle ceneri.

Chiunque visitasse i locali doveva indossare una maschera, ad eccezione dei nobili che gestivano i tavoli da gioco, scelti dalle famiglie meno abbienti, la cosiddetta classe Barnabotti della nobiltà impoverita. Frequentato da protettori, prostitute e usurai, fu chiuso per motivi di ordine pubblico nel 1774. La pittura di Guardi è sicuramente la rappresentazione più interessante di questo spazio, visitata da tutti i viaggiatori che trascorrono qualsiasi momento in città.

Il Parlatorio invece mostra la sala da visita del convento di San Zaccaria, uno dei più importanti di Venezia, dove i discendenti delle nobili famiglie venete furono mandati a diventare suore. Qui, parenti e amici potevano conversare con le suore e durante questi incontri venivano anche organizzati spettacoli di marionette per piccoli ospiti.

Un affresco spogliato da un salone di Palazzo Nani a Cannaregio è stato installato sul soffitto. Mostra l’armonia coniugale incoronata dalla Virtù alla presenza di Giustizia, Prudenza, Temperanza, Fama, Abbondanza, ed è opera di Costantini Cedini, un ex allievo di Giambattista Tiepolo.

La cornice decorativa che circonda la scena centrale è stata dipinta circa un secolo prima dal pittore trompe l’oeil Antonio Felice Ferrari.

La suite di mobili laccati giallo verdastro con decorazioni floreali è di notevole qualità; proviene da Palazzo Calbo Crotta a Gli Scalzi. Particolarmente raffinato è il grande cassettone curvo con il piano in marmo, sormontato dall’imponente ma sottile specchio con la sua incantevole cresta dorata; e i due comodini gemelli con le loro simili linee rocaille, ancora una volta ripetute nelle dieci eleganti poltrone, il cui rivestimento è comunque moderno. Anche la cornice che fissa il rivestimento murale è dello stesso periodo.

Altri artisti veneziani le cui opere sono visibili su questo piano includono Cima da Conegliano, Alvise Vivarini, Bonifacio de ‘Pitati; Tintoretto, Schiavone, la famiglia Bassano, Paolo Fiammingo, Lambert Sustris; Padovanino e Carpinoni, Pietro Vecchia, Giovanni Segala, Palma il Giovane, Bernardo Strozzi, Francesco Maffei, Giovan Battista Langetti, Pietro Liberi; Balestra, Niccolò Bambini, Piazzetta, Nicola Grassi, [Pietro Longhi, Rosalba Carriera, Sebastiano e Marco Ricci, Pellegrini, Amigoni, Antonio Marini, Zuccarelli, Zais, Giuseppe Bernardino Bison, Natale Schiavoni, Ippolito Caffi, Mancini ed Emma Ciardi.

La stanza con il famoso dipinto di Francesco Guardi
L’affresco di Costantino Cedini
Il salotto delle suore di San Zaccaria di Francesco Guardi
L’atrio del palazzo di Dandolo a San Moisè di Francesco Guardi
Ritratto di Francesco Guardi di Pietro Longhi
Martirio di Santa Teodora di Roma di Giambattista Tiepolo
Vista del bacino di San Marco
Samuel Egerton di Bartolomeo Nazari
Benedetto Ganassoni di Pietro Longhi
grido di Giuseppe Zais

Stanza del clavicembalo
La sala prende il nome dal clavicembalo (risalente al terzo quarto del XVII secolo), probabilmente realizzato a Urbino, che fu successivamente montato su gambe anacronistiche. La decorazione ai lati è in lacca povera, che consiste in ritagli stampati incollati e poi rivestiti con uno strato di vernice protettiva trasparente. In questo caso specifico, mostra scene di caccia, paesaggi e trincee. La cassettiera a ribalta contro il muro è decorata con la stessa tecnica. In tre moderne vetrine lungo il muro, c’è un’importante selezione di oggetti in porcellana che offrono una panoramica di alcuni dei più importanti della produzione europea del XVIII secolo, tra cui pezzi estremamente famosi di Meissen, Sèvres e Wien.

Il gruppo più significativo è stato prodotto localmente, e in particolare a Venezia (da Vezzi e Cozzi) e Nove, vicino a Bassano (da Antonibon). La prima manifattura a Venezia fu quella di Giovanni Vezzi, il primo a portare a Venezia la formula chimica della porcellana, scoperta originariamente nel 1710 da Johann Friedrich Böttger, alchimista della corte reale di Dresda. La produzione di porcellana di Vezzi iniziò nel 1720 ed era già cessata nel 1727. Ora questi oggetti sono molto rari. Tutti realizzati con una porcellana particolarmente dura e traslucida molto simile alla porcellana prodotta a Meissen.

Tra i pezzi esposti, vi è una notevole serie di eleganti tazze a campana con decorazioni in ferro rosso, blu e oro e scene mitologiche raffigurate da Ludovico Ortolani. Altri esempi significativi furono prodotti dalla manifattura di porcellane Geminiano Cozzi dal 1764 all’inizio del XIX secolo. La produzione di Cozzi è stata caratterizzata dalle sue forme e decorazioni continuamente modernizzate che sono cambiate in base alla moda e ai gusti. Il meraviglioso servizio di tè e caffè donato a Ca ‘Rezzonico dal Principe Umberto di Savoia con decorazioni monocromatiche rosse di paesaggi e scene di campagna è uno dei primi lavori di Cozzi e uno dei suoi capolavori.

Affreschi di Villa Zianigo
Una sezione al secondo piano contiene stanze con affreschi di Giandomenico Tiepolo, figlio di Giambattista Tiepolo, che erano originariamente nella Villa Zianigo, vicino a Murano.

Da questo punto in poi, a partire dalle scene di Rinaldo Abbandono del Giardino di Armida e del Falco, si entra nell’area del museo dedicata alla ricomposizione del ciclo di affreschi di Giandomenico Tiepolo, dipinto dal 1759 al 1797 per la sua villa che ancora esiste a Zianigo, un piccolo villaggio vicino a Mirano, nella campagna a ovest di Venezia. Quasi tutti furono rimossi nel 1906 per essere venduti in Francia; ma la loro esportazione fu bloccata dal Ministero della Pubblica Istruzione e le opere furono acquistate dal Comune di Venezia e dallo Stato italiano. Furono trasferiti nel 1936 a Ca ‘Rezzonico, usando un layout che tentò di ricostruire – sebbene con alcune differenze e sovrapposizioni – la disposizione originale. Gli affreschi – restaurati nel 1999 da Ottorino Nonfarmale grazie al generoso contributo dei membri della Fondazione Internazionale di Venezia – sono alcune delle opere più affascinanti e suggestive di Ca ‘Rezzonico – anzi, della seconda metà del secolo.

In queste sale è possibile ammirare i freschi dipinti di Giandomenico Tiepolo nella villa di famiglia a Zianigo. Qui erano appesi in piccole stanze che, ove possibile, riproducono la loro posizione originale. I dipinti furono completati per un periodo piuttosto lungo, tra il 1759 e il 1797, e costituiscono senza dubbio uno dei corpi più affascinanti e singolari di tutta la pittura veneziana. Sono opere dipinte non per un cliente ma per il piacere dell’artista e della sua famiglia, nel contesto privato della loro casa. Proprio questa circostanza ha liberato il pittore da convenzioni tematiche e figurative e gli ha permesso di seguire la sua natura intima, una propensione alla descrizione sarcastica del mondo che lo circonda.

Il corridoio
Nel corridoio che conduce alla sala, sulla parete sinistra, una scena della Gerusalemme liberata della Coppa: “Renaud che abbandona il giardino di Armida” di Giandomenico Tiepolo, che si trovava al piano terra della villa di Zianigo. Sulla parete destra del vestibolo due tele di Nicolò Bambini: Achille e le ragazze di Licomede e il rapimento dei Sabini; superare queste due tele L’Apoteosi di Venezia di Francesco Fontebasso; a destra, una “Allegoria dell’estate”; sulla parete di fondo: Falcon insegue uno stormo di passeri in fuga da Giandomenico Tiepolo.

Il primo lavoro di fronte alla porta mostra una scena del poema di Gerusalemme Liberato di Torquato Tasso. Mostra Rinaldo che abbandona il giardino di Armida, ed era precedentemente al piano terra della villa di Zianigo. Siamo ancora in una dimensione figurativa, in cui sia lo stile che il tema sono strettamente legati al mondo del padre di Giandomenico.

Il soggetto è legato alla grande tradizione barocca della pittura storica; Giandomenico tuttavia lo interpreta con un’espressività sgrammaticata che corrode il suo effetto solenne e sofisticato. La sua particolare natura è pienamente espressa a sinistra della parete di fondo, nell’immagine simile a un’istantanea del falco che piomba sul gregge di passeri in volo. Originariamente era un soffitto e, al posto delle mitologie di suo padre, Giandomenico dipinse un tema di semplicità limpida e naturale. È impossibile non vedere in questo dipinto un’allusione alla cultura empirica dell’Illuminismo, dove il cielo è lo spazio degli uccelli e non la dimora delle antiche divinità.

Achille e le figlie di Licomede di Nicolò Bambini
Ratto delle Sabine di Nicolò Bambini
Apoteosi di Venezia di Francesco Fontebasso
Rinaldo lasciato il giardino d’Armida
Allégorie de l’été
Falchetto che piomba sullo stormo di passeri in fuga

La Sala Pulcinella
Pulcinella era un personaggio standard nella Commedia dell’arte italiana dal 17 ° secolo, una figura per il ridicolo e la satira; indossava un alto cappello bianco e un abito, una maschera e portava una mazza o lunghe forchette. Gli affreschi iniziarono intorno al 1759 e illustrano le storie di Pulcinella in varie scene comiche o satiriche. Sono stati originariamente realizzati dall’anziano Tiepolo per la sua casa di campagna. Furono completati nel 1797 circa. Un’altra importante opera del Tiepolo è esposta nella sezione; il nuovo mondo; un lungo affresco nel corridoio che era originariamente al piano terra di Villa Zianigo, raffigurante una fila di veneziani, tra cui uno in costume Pulcinella con una lunga forchetta, in attesa di guardare in una presentazione di lanterna magica, si dice che Promenade mostri Tiepolo stesso, a destra, guarda ironicamente la scena attraverso gli occhiali. Sulla parete opposta si trovano altre due scene, Promenade e Minuet, che mostrano, anche in una certa vena ironica, aristocratici veneziani che danzano e passeggiano.

In questa sezione, contiene un gruppo di tre affreschi di Giandomenico Tiepolo della Villa, chiamati Pulcinella in Love, Pulcinella and the Saltimboques, e la Partenza di Pulcinella. L’affresco rotondo sul soffitto raffigura Pulcinella vista dal basso mentre cammina su una corda tesa. Questi dipinti furono realizzati tra il 1793 e il 1797 a Villa Zianigo, al tempo della prima occupazione di Venezia da parte dei francesi, e l’inizio della caduta della Repubblica Veneta, e il suo particolare stile di vita e arte.

Gli affreschi nella stanza accanto ripropongono temi già dipinti da Giandomenico Tiepolo in gioventù nella foresteria della villa Valmarana. Dopo molti anni ha dato loro una nuova forma monumentale e li ha reinterpretati con un occhio più maturo che ha scrutato i suoi contemporanei con spietata ironia. Il Nuovo Mondo mostra una folla di persone che si affollano attorno all’huckster nel suo stand con la lanterna magica, chiamata in realtà “Nuovo Mondo” per le immagini di luoghi esotici mostrati al suo interno. Questo divertimento attirava non solo i bambini come era tradizionale, ma l’intera società: gente comune, contadini, ceti medi; qui sono tutti raffigurati a grandezza naturale dalla parte posteriore in un unico grande anti-ritratto. In questo affresco, Giandomenico ribalta la classica concezione della rappresentazione; la scena non si presenta allo spettatore, ma paradossalmente si nega al nostro controllo, nascondendo lo stesso spettacolo che ha attirato la folla. Non stiamo guardando una scena, piuttosto qualcuno che a sua volta sta guardando ciò che sta accadendo. Nelle due scene minori, il pittore presenta un altro tema a lui particolarmente caro, quello della passeggiata e della danza. Qui perdono quel contesto cavalleresco e alla moda tipico delle prime piccole foto di Giandomenico. Il Promenade nella villa trasmette un effetto involontariamente comico: l’eleganza sofisticata degli abiti colpisce una nota falsa quando vengono visti sugli arti magri e sciatti di personaggi che ci voltano di nuovo le spalle, uscendo dal palco.

La sezione Pulicinella contiene altre due sale, il Gabinetto dei Centauri e il Gabinetto dei Satiri, con scene monocromatiche di temi e creature di Giandomenico Tiepolo. Il soffitto del Gabinetto dei Centauri ha un’immagine a tema monocromatica rossa chiamata Rapsodia, che si dice sia un tributo al poeta Omero, insieme a medaglioni e immagini di scene e creature mitologiche. Sul soffitto è un grande dipinto rettangolare di scene di storia romana e, sopra le porte, altre immagini di satiri maschili e femminili.

In questo personaggio della Commedia dell’Arte l’artista ha trovato la perfetta incarnazione di quello spirito irriverente e sarcastico che era la sua naturale disposizione. Negli affreschi di questa stanza, innumerevoli Punchinellos sono improvvisamente emersi dalle viscere della terra su una scala. Eseguono le stesse azioni della nobiltà o imitano i protagonisti delle fiabe e delle mitologie descritte da Giambattista Tiepolo. Si divertono sull’altalena, flirtano con le donne durante il carnevale, guardano gli spettacoli dei bicchieri, accarezzano e si ubriacano, si uniscono al lungomare; in uno dei monocromi scacciano persino una signorina vestita alla moda. Il futuro immaginato dal pittore è tragico-comico, terrificante e attuale nel suo pessimismo. Contrasta il fatuo Nuovo Mondo con un altro mondo nuovo di zecca, un mondo popolato da persone irriverenti, ruvide, un mondo di individui liberi e uguali. Qui Giandomenico sembra alludere al messaggio rivoluzionario che arriva dalla Francia. Potrebbe essere una coincidenza, ma la data del completamento degli affreschi era il 1797, l’anno fatale della caduta della Repubblica Veneta.

La cappella
La Cappella è una sala che espone dipinti di Giandomenico Tiepolo per la cappella di Villa Zianigo, consacrata nel 1758. I dipinti sono firmati da Tiepolo con la data 1759. La figura principale nei dipinti è San Girolamo Emilien, raffigurato con le manette rappresentare la sua prigionia nel 1511 da parte dei soldati del Sacro Romano Impero e la sua liberazione, secondo la leggenda, attraverso l’intervento della Vergine Maria.

Gli affreschi che decorano la piccola cappella furono probabilmente i primi dipinti nella villa da Giandomenico Tiepolo. La cappella fu infatti dedicata nel 1758 al beato Girolamo Miani, fondatore dell’ordine dei Somaschi a cui apparteneva il fratello minore del pittore, Giuseppe Maria. Oltre alla pala d’altare con la Madonna col Bambino adorata da San Girolamo Miani e San Giacomo Apostolo, Giandomenico dipinse due monocromi della vita del santo su entrambi i lati. Seguendo la sua propensione alla concretezza e alla stretta osservazione della realtà, Giandomenico interpretò i due eventi miracolosi come momenti della vita di un seminario, una vita velata di squallore malinconico, libero e frugale, dove non c’è spazio per miracoli. La Sala Punchinello (o Punch), che in realtà è una vera camera da letto, è stata l’ultima a essere dipinta da Giandomenico Tiepolo, ed è forse la più famosa di tutto il ciclo. In contrasto con lo spettacolo che è negato allo spettatore nel Nuovo Mondo, una moltitudine di figure brulicanti ci viene offerta qui. Il personaggio principale è Punchinello, la commedia dell’Arte che incarna l’anima popolare in un’eterna parodia dell’uomo e delle sue debolezze. Negli ultimi anni della sua vita, Giandomenico fu letteralmente ossessionato da questa figura, che dipinse sulle pareti della sua casa e in dozzine di disegni che furono poi raccolti in un album. Da allora questo album è stato smantellato e i suoi singoli fogli sono stati sparsi in varie collezioni pubbliche e private.

Minuetto in villa di Zianigo
Soffitto della Sala Mondo Novo
Centauro che rimuove una satira
La danza dei satiri
L´altalena del satiro
Pulcinelli a riposo
Pulcinella innamorato
Il casotto dei saltimbanchi
Altalena dei pulcinelli – Ceilling
Madonna col Bambino adorata da San Girolamo Miani e da San Giacomo apostolo
Hiëronymus Emiliani

Ca ‘Rezzonico
Ca ‘Rezzonico è uno dei palazzi più famosi di Venezia, situato nel quartiere di Dorsoduro, affacciato sul Canal Grande da Palazzo Contarini Michiel e Palazzo Nani Bernardo, non lontano da Ca’ Foscari.

Il palazzo che ospita il Museo della Venezia del XVIII secolo fu costruito per volere della famiglia Bon, una delle vecchie famiglie nobili della città. A metà del XVII secolo Filippo Bon commissionò l’edificio all’architetto più famoso del suo tempo, Baldassare Longhena, che costruì anche Ca ‘Pesaro e la basilica di La Salute. Il monumentale progetto si rivelò tuttavia troppo ambizioso per le finanze di Bon. In realtà il palazzo non era stato ancora completato quando l’architetto morì nel 1682 e subito dopo, vista l’incapacità della famiglia di sostenere le notevoli spese del progetto, i lavori furono fermati e l’edificio rimase incompleto.

Nel 1750 Giambattista Rezzonico, la cui famiglia aveva recentemente ricevuto un titolo nobiliare pagando una grossa somma di denaro, acquistò l’edificio e commissionò a Giorgio Massari, l’architetto alla moda dell’epoca, il completamento dei lavori. Il palazzo prese il nome dalla famiglia Rezzonico. I lavori furono completati in soli 6 anni, in tempo per celebrare il fulmine della famiglia nella società, che culminò nel 1758 quando Carlo, figlio di Giambattista, fu eletto papa sotto il nome di Clemente XIII. Il loro successo ebbe comunque vita breve e si era già concluso con la generazione successiva. In mancanza di eredi maschi, la famiglia si estinse nel 1810 con la morte di Abbondio.

Nel corso del XIX secolo il palazzo cambiò più volte proprietario e fu gradualmente spogliato di tutti i suoi arredi. Successivamente gli inquilini includevano il poeta Robert Browning – che trascorse le estati del 1887 e del 1888 nel palazzo e morì qui nel 1889 – e il compositore e cantautore Cole Porter, che affittarono i locali dal 1926 al 1927. Era stato ridotto a un mero recipiente vuoto quando fu acquistato dalla città di Venezia nel 1935 per ospitare le collezioni d’arte del 18 ° secolo. In poco tempo sono stati aggiunti arredi ai dipinti: oggetti di uso quotidiano, anche affreschi spogliati o tele del soffitto di altri palazzi cittadini. Il risultato è uno straordinario museo ambientale nelle cui stanze possiamo vedere le opere di uno dei periodi più fortunati dell’arte europea, insieme al lusso e allo splendore di una dimora veneziana del 18 ° secolo.

Ca ‘Rezzonico subì quindi varie disposizioni, durante le quali fu spogliato degli arredi. Nel 1888 fu acquistato per 250.000 lire da Robert Barrett Browning, figlio degli scrittori inglesi Robert Browning e Elizabeth Barrett Browning, che lo restaurarono grazie al sostegno finanziario di sua moglie, l’americana Fannie Coddington. Padre Robert, che aveva finanziato l’acquisto, morì lì, nell’appartamento del mezzanino, il 12 dicembre 1889.

Nel 1906 Robert Barrett Browning, ignorando un’offerta fattagli dall’imperatore Guglielmo II di Germania, vendette il palazzo al conte e al vice Lionello Hierschel de Minerbi, che nel 1935 lo vendette al Comune di Venezia. Dal 1936 è quindi sede del Museo veneziano del Settecento che, oltre alle ricostruzioni di stanze con mobili e arredi d’epoca, ospita importanti opere pittoriche di Canaletto, Francesco Guardi, Pietro Longhi, Tintoretto, nonché di Tiepolo e numerosi schizzi di terracotta di Giovanni Maria Morlaiter.