Neue Sachlichkeit (eine Übersetzung der Neuen Sachlichkeit), eine Kunstbewegung, die Anfang der 1920er Jahre in Deutschland als Gegenentwurf zum Expressionismus entstand. Der Begriff gilt für eine Reihe von künstlerischen Formen, einschließlich Film.

Im Film erreichte die Neue Sachlichkeit ihren Höhepunkt um 1929. Sie setzte sich in realistischen filmischen Einstellungen, geradliniger Kameraführung und Schnitt, einer Tendenz zur Untersuchung lebloser Objekte als Zeichensprache und einem Mangel an offener Emotionalität und sozialen Themen um.

Der mit der Bewegung am meisten verbundene Regisseur ist Georg Wilhelm Pabst. Pabsts Filme der 1920er Jahre konzentrieren sich auf Themen wie Abtreibung, Prostitution, Arbeitskonflikte, Homosexualität und Sucht. Seine coole und kritische 1925 Joyless Street ist ein Wahrzeichen des objektiven Stils. Pabsts 1930er pazifistischer Tonfilm Westfront 1918 betrachtet die Erfahrungen des Ersten Weltkriegs auf eine öde, nüchterne Weise. Mit seiner klaren Kriegsbenennung wurde es bald als ungeeignet für das Public Viewing verbannt.

Weitere Regisseure des Stils waren Ernő Metzner, Berthold Viertel und Gerhard Lamprecht. Die Bewegung endete im Wesentlichen 1933 mit dem Fall der Weimarer Republik.

Filme der Neuen Sachlichkeit entstanden im deutschen Film der 1920er Jahre als Ausweg aus der manieristischen Metapher des stilistisch vorherrschenden Filmexpressionismus. Sie versuchten in ihrem Handlungsthema, dem Spiel der Darsteller, aber auch der Auswahl authentischer Filmsets, so in manchen Fällen auch durch die Tatsache, dass der Film gesprochen wird, zum Realismus zu kommen. Ein Vorläufer dieses neuen Stils, der den Weg der Objektivität und der dargestellten realen Schicksale darstellt, entstand aus den Filmstudios im Ruhr-Bergmannsfilm Grün Was Mein Tal (1923) von Karl Grune. Deutsche und englische Kritiker hielten den Realismus dieses Films für etwas Außergewöhnliches und Neues. Doch erst seit Georg Wilhelm Pabsts Joyless Street (1925), die als erste der Neuen Sachlichkeit gelten soll, begann ein umfassender Rückzug aus dem Expressionismus und machte zahlreiche Filme mit sozialkritischem und realistischem Thema.

In Österreich, mit dem Spielfilm Basiert auf den Sozialberichten des Journalisten Emil Kläger durch die Bezirke von Elend und Kriminalität, entstand bereits 1920 ein erster Vorläufer der Neuen Sachlichkeit. In den folgenden Jahren erschienen eine Reihe von Produktionen, die sich mit der trostlosen Situation des inflationären Österreich nach dem Ersten Weltkrieg beschäftigten: Frauen aus den Wiener Vororten (1925), Haie der Nachkriegszeit (1926), im Schatten von der elektrische Stuhl (1927), Andere Frauen (1928) oder Eine Hure wurde ermordet (1930).

Der Höhepunkt war die Neue Sachlichkeit im Film in der zweiten Hälfte der 1920er Jahre. Neben Pabst war Gerhard Lamprecht einer der wichtigen Vertreter der Neuen Sachlichkeit. 1925 wandte er sich an den anrüchigen ersten Film einer Trilogie über Probleme der sozialen Unterschicht, mit der 1926 illegitime und miteinander verbundene Menschen weitergeführt wurden. Weitere bedeutende Filme waren „The Adventures of a Ten Mark“ (1926) von Berthold Viertel, die Filme „Phil Jutzi“ von Berlin Prometheus Film und Leo Mittler „Beyond the Road“, aber auch Hamburger SPD-Filme im Stil von Werner Hochbaums Brüdern. Mit Menschen am Sonntag (1930), Pabsts Kameradschaft (1931), aber auch Victor Trivas Niemandsland (1931) und der Klassiker des proletarischen Films Kuhle Wampe oder: Wem gehört die Welt? (1932, Slatan Dudow) wurde der Fluss der Neuen Sachlichkeit in den frühen 1930er Jahren mit der neuen nationalsozialistischen Filmpolitik beendet. Filmgeschichtlich wird die Neue Sachlichkeit vor allem im Bergfilm als ästhetischer Vorläufer des Nationalsozialismus gesehen.

Beispiel:
Filme mit neuen Sachlichkeitsthemen und visuellem Stil beinhalten:

Freudige Straße, 1925
Geheimnisse einer Seele, 1926
Die Liebe von Jeanne Ney, 1927
Polizeibericht: Hold-Up, kurzes Thema, 1928
Abenteuer einer Zehn-Mark Note, 1928
Menschen am Sonntag, 1930