Der Postimpressionismus ist eine vorwiegend französische Kunstbewegung, die sich zwischen 1886 und 1905 von der letzten impressionistischen Ausstellung bis zur Geburt des Fauvismus entwickelte. Der Post-Impressionismus entstand als Reaktion auf das Interesse der Impressionisten für die naturalistische Darstellung von Licht und Farbe. Der Post-Impressionismus umfasst den Neo-Impressionismus, den Symbolismus, den Cloisonnismus, die Pont-Aven-Schule und den Synthetismus, zusammen mit einigen Werken späterer Impressionisten. Die Bewegung wurde von Paul Cézanne (bekannt als Vater des Post-Impressionismus), Paul Gauguin, Vincent van Gogh und Georges Seurat geleitet.

Der Begriff Post-Impressionismus gilt für die Reaktion auf den Impressionismus von Paul Cézanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh und Georges Seurat Es kann grob von 1886, dem Jahr der letzten impressionistischen Ausstellung, bis etwa 1905 datiert werden, als der Fauvismus erschien und die ersten Schritte in Richtung Kubismus wurden gemacht. Während es hauptsächlich eine französische Bewegung war, gab es verwandte Entwicklungen in anderen Ländern, die oft etwas später stattfanden. Der Post-Impressionismus kann frei definiert werden als eine Ablehnung der Impressionisten für die naturalistische Darstellung von Licht und Farbe zugunsten einer Betonung abstrakter Qualitäten oder symbolischen Inhalts. Dazu gehören Neo-Impressionismus, Symbolismus, Cloisonnismus, Synthetismus und der spätere Arbeit einiger Impressionisten Der Begriff wurde 1910 vom englischen Kritiker und Maler Roger Fry für eine Ausstellung der französischen Malerei, Zeichnung und Skulptur des späten 19. Jahrhunderts geprägt, die er in den Grafton Galleries in London organisierte.

Der Begriff Post-Impressionismus wurde erstmals 1906 vom Kunstkritiker Roger Fry verwendet. Der Kritiker Frank Rutter beschrieb Othon Friesz in einem in Art News vom 15. Oktober 1910 veröffentlichten Überblick über den Salon d’Automne als „post-impressionistischen Führer“; Es gab auch eine Anzeige für die Show Die Post-Impressionisten von Frankreich. Drei Wochen später verwendete Roger Fry den Begriff erneut, als er 1910 die Ausstellung Manet und die Post-Impressionisten organisierte und sie als die Entwicklung der französischen Kunst seit Manet definierte.

Die Post-Impressionisten erweiterten den Impressionismus, indem sie ihre Beschränkungen ablehnten: Sie verwendeten weiterhin kräftige Farben, oft dick aufgetragene Farben und reale Gegenstände, waren jedoch eher geneigt, geometrische Formen zu betonen, Form für expressive Effekte zu verzerren und unnatürliche oder willkürliche Farben zu verwenden .

Begriff
Der Begriff geht auf den englischen Maler und Kunstkritiker Roger Fry zurück, der ihn 1910 anlässlich seiner organisierten Ausstellung Manet und der Post-Impressionisten in den Grafton Galleries in London eingesetzt hatte. Dort wurden unter anderem Paul Cézanne, Paul Gauguin und Vincent van Gogh gezeigt. Die Abgrenzung zum Impressionismus ist jedoch unscharf. Insbesondere wird Cézanne manchmal der einen oder anderen Kategorie zugeordnet.

Charakterisierung
Von den Impressionisten in den 1870er Jahren war ein wesentlich veränderter Blick auf die Kunst sichtbar, ein erster Schritt auf dem Weg zur Kunst der Moderne. Die Spätimpressionisten verfolgten diesen Weg weiter, entwickelten aber zur Spontaneität und Virtuosität ihrer Vorgänger neue Ordnungsvorstellungen. Die Tendenz war, das Bild immer deutlicher als eigenständige Kunstform zu nehmen. Es soll zum Gegenstand reiner Farb- und Formaufführung werden, basierend auf dem ästhetischen Genuss und der Übertragung der subjektiven Empfindungen des angestrebten Künstlers. Der Betrachter wird also aufgefordert, das sinnliche Erleben von Farben und Linien höher einzustufen als das natürliche Aussehen der Dinge, dem immer weniger Bedeutung beigemessen wird.

Überblick
Die Post-Impressionisten waren unzufrieden mit dem, was sie für die Trivialität des Themas und den Strukturverlust in den impressionistischen Gemälden hielten, obwohl sie sich nicht auf den weiteren Weg einigen konnten. Georges Seurat und seine Anhänger beschäftigten sich mit dem Pointillismus, dem systematischen Gebrauch von winzigen Farbpunkten. Paul Cézanne machte sich daran, der Malerei einen Sinn für Ordnung und Struktur zu geben, „um aus dem Impressionismus etwas Festes und Dauerhaftes zu machen, wie die Kunst der Museen“. Er erreichte dies, indem er Objekte auf ihre Grundformen reduzierte und dabei die satten Farben des Impressionismus beibehielt. Der Impressionist Camille Pissarro experimentierte zwischen Mitte der 1880er und Anfang der 1890er Jahre mit neoimpressionistischen Ideen. Unzufrieden mit dem, was er als romantischer Impressionismus bezeichnete, untersuchte er den Pointillismus, den er wissenschaftlichen Impressionismus nannte, bevor er im letzten Jahrzehnt seines Lebens zu einem reineren Impressionismus zurückkehrte. Vincent van Gogh benutzte Farbe und vibrierende wirbelnde Pinselstriche, um seine Gefühle und seinen Geisteszustand zu vermitteln.

Obwohl sie oft zusammen ausstellten, waren sich die postimpressionistischen Künstler über eine zusammenhängende Bewegung nicht einig. Die abstrakten Anliegen der Harmonie und der strukturellen Anordnung in den Werken all dieser Künstler hatten Vorrang vor dem Naturalismus. Künstler wie Seurat haben einen akribisch wissenschaftlichen Ansatz für Farbe und Komposition übernommen.

Jüngere Maler des frühen 20. Jahrhunderts arbeiteten in geographisch unterschiedlichen Regionen und in verschiedenen Stilkategorien wie Fauvismus und Kubismus, die sich vom Postimpressionismus lösten.

Post-Impressionismus definieren
Der Begriff wurde 1906 verwendet, und wieder im Jahr 1910 von Roger Fry im Titel einer Ausstellung moderner französischer Maler: Manet und die Post-Impressionisten, von Fry für die Grafton Galleries in London organisiert. Drei Wochen vor Frys Ausstellung hatte der Kunstkritiker Frank Rutter den Begriff Post-Impressionismus in Art News vom 15. Oktober 1910 im Rahmen einer Besprechung des Salon d’Automne, in dem er Othon Friesz als „post-impressionistischen Führer“ bezeichnete, in Druck gebracht. ; Es gab auch eine Anzeige in der Zeitschrift für die Show Die Post-Impressionisten von Frankreich.

Die meisten Künstler in Frys Ausstellung waren jünger als die Impressionisten. Fry erklärte später: „Aus Gründen der Bequemlichkeit war es notwendig, diesen Künstlern einen Namen zu geben, und ich wählte, als die vage und unverbindlichste, den Namen des Post-Impressionismus. Dies gab lediglich ihre Position in der Zeit relativ zu die impressionistische Bewegung. “ John Rewald beschränkte sich in seiner bahnbrechenden Publikation zum Post-Impressionismus auf die Jahre zwischen 1886 und 1892: Von Van Gogh bis Gauguin (1956). Rewald hielt dies für eine Fortführung seiner 1946er Studie, History of Impressionism, und wies darauf hin, dass ein „nachfolgender Band, der der zweiten Hälfte der post-impressionistischen Periode gewidmet ist“, Postimpressionismus: Von Gauguin bis Matisse, sollte folgen. Dieser Band erweitert den Zeitraum für andere künstlerische Bewegungen, die vom Impressionismus abgeleitet sind, obwohl sie auf das späte 19. und das frühe 20. Jahrhundert beschränkt sind. Rewald konzentrierte sich auf solche herausragenden frühen Post-Impressionisten, die in Frankreich als van Gogh, Gauguin, Seurat und Redon aktiv waren. Er erkundete ihre Beziehungen sowie die künstlerischen Kreise, die sie besuchten (oder sich dagegen wehrten), einschließlich:

Neo-Impressionismus: von zeitgenössischen Kunstkritikern ebenso wie von Künstlern als Pointillismus verspottet; Seurat und Signac hätten andere Begriffe bevorzugt: Divisionismus zum Beispiel
Cloisonnismus: Ein kurzlebiger Begriff, der 1888 vom Kunstkritiker Edouard Dujardin eingeführt wurde, sollte das Werk von Louis Anquetin fördern und wurde später auch auf zeitgenössische Werke seines Freundes Émile Bernard angewandt
Synthetismus: Ein anderer kurzlebiger Begriff, der 1889 geprägt wurde, um neuere Werke von Gauguin und Bernard von denen traditionellerer Impressionisten zu unterscheiden, die mit ihnen im Café Volpini ausstellen.
Pont-Aven-Schule: Impliziert wenig mehr, als dass die beteiligten Künstler eine Weile in Pont-Aven oder anderswo in der Bretagne gearbeitet hatten.
Symbolismus: Ein Begriff, der 1891 von Avantgarde-Kritikern sehr begrüßt wurde, als Gauguin den Synthetismus ablegte, sobald er als Führer des Symbolismus in der Malerei gefeiert wurde.

In seiner Einführung in den Post-Impressionismus entschied sich Rewald für einen zweiten Band mit Toulouse-Lautrec, Henri Rousseau „Le Douanier“, Les Nabis und Cézanne sowie den Fauves, dem jungen Picasso und Gauguins letzter Reise in die Südsee; es sollte den Zeitraum zumindest bis in die erste Dekade des 20. Jahrhunderts ausdehnen – doch dieser zweite Band blieb unvollendet.

Bedeutende Vertreter
Das Werk von Paul Cézanne, Paul Gauguin und Vincent Van Gogh zeichnete sich durch eine expressive Farbgebung und größere formale Freiheit aus.

Picasso und Cezanne waren daran interessiert, die materiellen Qualitäten der Malerei hervorzuheben, indem sie Lebewesen und Landschaften, Volumen und Beziehungen zwischen Oberflächen darstellten, wie in Pines and Rocks (1895-1898, MoMA, New York). Sein Interesse für geometrische Formen und das prismatische Licht, das der Wahrnehmung der Natur innewohnt, nahmen die Experimente des Kubismus vorweg.

Um die kommunikative Fähigkeit populärer Kunst zu erreichen, konzentrierte sich Gaughin auf die Darstellung von flachen und dekorativen Oberflächen und die Verwendung zahlreicher symbolischer Bedeutungen, wie sie in der Arbeit zu sehen sind. Calvary Breton (1889, Palast der Schönen Künste, Brüssel).

Van Gogh wiederum näherte sich der Natur mit kräftigen Pinselstrichen, die an die inneren Gefühle des Künstlers erinnern. Sein subjektives Experimentieren, das in Starry Night (1889, MoMA von New York) beispielhaft dargestellt wurde, ging dem Expressionismus voraus.

Cézanne verwandelte seine Motive in ein System von großer Klarheit und Solidität. Seine analytisch anmutende Malerei untersucht die Volumina der Objekte und führt gerade in Landschaftsbildern zu nahezu kristallinen Strukturen, so dass man sie als Vorläufer des Kubismus sehen kann.
Gauguin entwickelte einen neuen, dekorativen Stil durch eine weit verbreitete Verwendung von Farben und vereinfachten Formen, die er selbst als Synthetismus bezeichnete, als er aus der Kombination verschiedener Quellen hervorging: Kirchenfensterglas, naive Unmittelbarkeit der Volkskunst und japanischer Farbholzschnitt das gibt es seit 1850. In großer Zahl kamen sie nach Europa und hatten bereits die Impressionisten beeinflusst. Mit anderen Worten sollte das Wort den Versuch beschreiben, das äußere Erscheinungsbild der Dinge, die Gefühle des Künstlers gegenüber ihnen und ästhetische Überlegungen in einer Synthese zusammenzufassen.
Auch Toulouse-Lautrec wurde von der japanischen Druckgrafik beeinflusst. Der deutlichste Beweis dafür sind seine Farblithografien – Plakatentwürfe für die Vergnügungsparks des Pariser Montmartre, die wesentlich zum frühen Boom der Plakatkunst um 1890 beitrugen.
Van Gogh malte in den Jahren zwischen 1886 und 1890 eine Reihe von leidenschaftlich ausdrucksstarken Bildern. In Farbe sah er eine besondere Sprache, die die menschliche Seele direkt beeinflussen konnte. Sein Stil nahm Züge des Expressionismus vorweg.
Seurat vertraute auch auf die Ausdruckskraft der Farbe, aber ohne van Goghs Überschwang. Vielmehr schuf er auf der Grundlage wissenschaftlicher Theorien eine Maltechnik, bei der die optische Vermischung besonders intensiv wirkte, wenn das ganze Bild in kleine Mosaikpunkte (Pointillismus oder Divisionismus) zerlegt wurde.
Auswirkung
Unter verschiedenen Gesichtspunkten haben die Post-Impressionisten die Kunst der Moderne vorbereitet. Ihre Gemeinsamkeit war, dass sie die entscheidende Veränderung von der Nachahmung der Natur zur autonomen Existenz des Bildes vorantrieben.

Bewertungen und Anpassungen
Rewald schrieb, dass „der Begriff, Post-Impressionismus ’nicht sehr präzise, ​​aber sehr bequem ist.“ Praktisch, wenn der Begriff definitionsgemäß auf französische Bildende Kunst beschränkt ist, die seit 1886 vom Impressionismus abgeleitet ist. Rewalds Herangehensweise an historische Daten war eher narrativ als analytisch, und über diesen Punkt hinaus glaubte er, es würde ausreichen, „die Quellen für sich sprechen zu lassen“.

Konkurrierende Begriffe wie Modernismus oder Symbolismus waren nie so leicht zu handhaben, denn sie drückten Literatur, Architektur und andere Künste, und sie weiteten sich auf andere Länder aus.

Die Moderne gilt heute als die zentrale Bewegung innerhalb der internationalen westlichen Zivilisation mit ihren ursprünglichen Wurzeln in Frankreich, die über die Französische Revolution hinaus in das Zeitalter der Aufklärung zurückreicht.
Der Symbolismus wird jedoch als Konzept angesehen, das ein Jahrhundert später in Frankreich aufkam und einen individuellen Ansatz implizierte. Lokale nationale Traditionen und individuelle Einstellungen können daher nebeneinander stehen, und von Anfang an gab es eine große Vielfalt von Künstlern, die eine Art symbolische Bilder ausübten, die zwischen extremen Positionen lagen: Die Nabis vereinigten sich zum Beispiel, um eine Synthese von Tradition und Neuem zu finden Form, während andere traditionelle, mehr oder weniger akademische Formen hielten, wenn sie nach neuen Inhalten suchten: Symbolismus ist daher oft mit fantastischen, esoterischen, erotischen und anderen nicht-realen Themen verbunden.
Um der jüngsten Diskussion gerecht zu werden, wurden die Konnotationen des Begriffs „Post-Impressionismus“ erneut herausgefordert: Alan Bowness und seine Mitarbeiter erweiterten den Zeitraum bis 1914 und den Beginn des Ersten Weltkriegs, begrenzten ihren Ansatz jedoch in den 1890er Jahren auf Frankreich . Andere europäische Länder werden auf Standardkonnotationen zurückgedrängt, und Osteuropa wird vollständig ausgeschlossen.

Während also zwischen dem klassischen „Impressionismus“ und dem „Post-Impressionismus“ 1886 eine Spaltung zu sehen ist, bleibt das Ende und das Ausmaß des Postimpressionismus in Diskussion. Für Bowness und seine Mitwirkenden sowie für Rewald war „Kubismus“ ein absolut neuer Anfang, und so wurde Kubismus in Frankreich von Anfang an und später in Anglosaxonia gesehen. Indessen interessierten sich osteuropäische Künstler nicht so sehr für westliche Traditionen und wandelten zu Manieren der Malerei, die als abstrakte und suprematistische Begriffe weit in das 20. Jahrhundert hineinreichten.

Nach heutigem Stand der Diskussion ist der Postimpressionismus ein Begriff, der in Rewalds Definition streng historisch verwendet wird, wobei er sich zwischen 1886 und 1914 auf die französische Kunst konzentriert und die veränderten Positionen impressionistischer Maler wie Claude Monet und Camille Pissarro wieder in Betracht zieht Auguste Renoir und andere – sowie alle neuen Schulen und Bewegungen der Jahrhundertwende: vom Cloisonnismus zum Kubismus. Die Kriegserklärungen im Juli / August 1914 deuten wahrscheinlich weit mehr als den Beginn eines Weltkriegs an – sie signalisieren auch einen großen Bruch in der europäischen Kulturgeschichte.

Neben der allgemeinen kunsthistorischen Information über „Post-Impressionismus“ gibt es viele Museen, die zusätzliche Geschichts-, Informations- und Galeriearbeiten anbieten, sowohl online als auch im Haus, die dem Betrachter helfen können, eine tiefere Bedeutung des „Post-Impressionismus“ zu verstehen Begriffe der Kunst und traditionelle Kunstanwendungen.