Nouvelle Objectivité (une traduction de la Neue Sachlichkeit allemande, alternativement traduite comme « New Sobriety » ou « New-of-factness ») était un mouvement d’art qui a émergé en Allemagne au début des années 1920 comme un contre-expressionisme. Le terme s’applique à un certain nombre de formes artistiques, y compris le cinéma.

Au cinéma, New Objectivity atteignit son apogée vers 1929. Il se traduisit par des mises en scène cinématographiques réalistes, un travail de caméra simple et un montage, une tendance à examiner des objets inanimés pour interpréter des personnages et des événements, un manque d’émotivité manifeste et des thèmes sociaux.

Le directeur le plus associé au mouvement est Georg Wilhelm Pabst. Les films de Pabst des années 1920 se concentrent sur des sujets tels que l’avortement, la prostitution, les conflits de travail, l’homosexualité et la toxicomanie. Son cool et critique 1925 Joyless Street est un point de repère du style objectif. Le film sonore pacifiste de Pabst, Westfront 1918, voit l’expérience de la Première Guerre mondiale d’une manière morne et neutre. Avec sa dénonciation claire de la guerre, il a été bientôt interdit comme inadéquat pour le visionnement public.

Ernő Metzner, Berthold Viertel et Gerhard Lamprecht sont d’autres réalisateurs. Le mouvement s’est terminé essentiellement en 1933 avec la chute de la République de Weimar.

Les films de la Nouvelle Objectivité sont apparus dans le film allemand des années 1920 comme une sortie de la métaphore maniériste de l’expressionnisme cinématographique dominant. Ils ont essayé le réalisme dans son thème d’action, le jeu des acteurs mais aussi la sélection d’ensembles de films authentiques, donc dans certains cas aussi par le fait que le film est parlé. Un précurseur de ce nouveau style que la route de l’objectivité et a représenté des personnes réelles comprennent les destins, a été formé à partir des studios de cinéma dans le film des mineurs de la Ruhr Green Was My Valley (1923) de Karl Grune. Les critiques allemands et anglais ont noté le réalisme de ce film comme quelque chose hors de l’ordinaire et nouveau. Cependant, seulement depuis la rue sans joie de Georg Wilhelm Pabst (1925), qui devrait être le premier de la Nouvelle Objectivité, a commencé un retrait complet de l’Expressionnisme, et a fait de nombreux films avec la question socialement critique et réaliste.

En Autriche, avec le long métrage Basé sur les rapports sociaux du journaliste Emil Kläger à travers les quartiers de la misère et du crime dès 1920, un premier précurseur de la Nouvelle Objectivité a vu le jour. Dans les années suivantes, un certain nombre de productions traitent de la triste situation de l’Autriche en proie à l’inflation après la première guerre mondiale: les femmes de la banlieue de Vienne (1925), les requins de l’après-guerre (1926), la chaise électrique (1927), D’autres femmes (1928) ou A Whore Has Been Murdered (1930).

Le point culminant était la Nouvelle Objectivité dans le Film dans la seconde moitié des années 1920. En plus de Pabst, Gerhard Lamprecht était l’un des représentants importants de la Nouvelle Objectivité. En 1925, il tourna vers le déshonneur le premier film d’une trilogie sur les problèmes de sous-classe sociale, avec 1926 illégitimes et les gens les uns avec les autres a continué. D’autres films importants sont Les Aventures d’un Dix Mark (1926) de Berthold Viertel, les films Phil Jutzi du Berlin Prometheus Film et Beyond the Road de Leo Mittler, mais aussi les films Hamburger SPD dans le style des frères de Werner Hochbaum. Avec People on Sunday (1930), Pabst’s Comradeship (1931), mais aussi No Man’s Land de Victor Trivas (1931) et le classique du film prolétarien Kuhle Wampe ou: Qui possède le monde? (1932, Slatan Dudow), le flot de la Nouvelle Objectivité au début des années 1930 prend fin avec la nouvelle politique cinématographique national-socialiste. En termes d’histoire du cinéma, la Nouvelle Objectivité est vue dans les lieux comme un précurseur esthétique du national-socialisme, notamment en ce qui concerne les films de montagne.

Exemple:
Les films avec des thèmes New Objectivity et un style visuel incluent:

Rue sans joie, 1925
Les secrets d’une âme, 1926
L’amour de Jeanne Ney, 1927
Rapport de police: Hold-Up, sujet court, 1928
Aventures d’une note de dix marks, 1928
Les gens dimanche, 1930