Im nördlichen Teil des Palazzo Te finden Sie einige der ersten realisierten Fresken. Sie stellen zwei Hauptelemente des italienischen Manneirs dar: die Umrisse der riesigen Gonzaga-Pferde, die mit metaphysischen Akzenten zwischen Traum und Wirklichkeit schweben, und die folgenden Szenen, die den Mythos von Amore und Psiche veranschaulichen. Die Kunst hat sich verändert, dennoch sind einige Öko-Effekte der Raffaello-Techniken noch sichtbar.

Kammer von Ovidio
Es ist ein kleiner Raum, der mit Fresken und Stuck verziert ist. Die Fresken zeigen mythologische Episoden, die mehr oder weniger von The Metamorphosis inspiriert sind und vom großen lateinischen Schriftsteller Ovidio komponiert wurden. Die Episoden sind in rechteckigen Rahmen im oberen Teil des Raumes gemalt. Sie heben sich gut von einem hellen Hintergrund ab und sind mit einer besonderen Dekoration, der „Grottesche“, verziert. Dies ist eine Art Bilddekoration, die, beginnend mit Raffael, die Entdeckung von Roms alten Häusern widerspiegelte, die prächtig dekoriert waren. Während der Renaissance wurden die unterirdischen Tunnel, so wie auch die ausgegrabenen römischen Ruinen, Höhlen genannt, „Grotte“.

Camera delle Imprese
Dieser Raum, größer als der vorherige, zeichnet sich durch zwei Elemente aus. Ein Bereich, der von Engeln geschmückt ist, die sich hinter Blättern verstecken und ihre Arme öffnen, um eine Reihe von Tondos zu halten. Auf diese Tondos gemalt sind eine Reihe von Heldentaten, ein Konzept der Bemühung, der Tat, das während der Renaissance entscheidend war. Bei dieser Art der Darstellung wird das Bild gewöhnlich von einem Motto begleitet, das eine Tugend des Prinzen illustriert und zusammenfasst, der hier offensichtlich ein Gonzaga ist. Das symbolische Spiel wurde auf einen Blick von den Besuchern verstanden: Die dekorativen Elemente zierten nicht nur die Wände, sondern stellten auch eine Beziehung zwischen den Besuchern und den Räumen des Palastes her. Die Protagonisten dieser Szenen waren die Mitglieder der Familie Gonzaga und insbesondere Federico, die den Bau des Palastes in Auftrag gaben.

Ein Bild des Olymp, das das Reich der Götter mit der von Menschen bewohnten Erde verband. Das lateinische Wort Fides, das oben auf dem Berg zu sehen ist, ist ein Hinweis auf den Glauben, der sowohl beim Fürsten als auch bei seinen Untertanen stark sein muss.

Es wurde angenommen, dass die Körpertemperatur des Salamanders so niedrig war, dass das Tier den Kontakt mit Feuer überleben konnte. Diese Szene spielt auf Federicos leidenschaftliches Temperament an, das von den Flammen der Liebe besessen ist, durch die das Tier unversehrt gehen kann.

Das Symbol des Salamanders befindet sich auch oben auf dem Kamin im Raum.

Kammer der Sonne und des Mondes
Die optisch sehr eindrucksvolle Kammer mischt Elemente, die sich in Stil und Alter unterscheiden. Das große Rechteck an der Decke zeigt ein Fresko mit zwei Sternen. An der Wand hängen eine Reihe von Stuckarbeiten aus dem 18. Jahrhundert, die die Dekoration klassischer Sarkophage oder einige Details der Dekoration anderer Kammern imitieren. Zwischen den Wänden und dem Fresko befindet sich ein blaues Gitter mit 192 Einzelrahmen. Diese enthalten Stuckfiguren mythischer Tiere aus dem 16. Jahrhundert. Die Dekoration ist eine raffinierte Referenz zum alten Rom und spiegelt auch den manieristischen Geschmack für Kontraste wider. Das kompositorische Gleichgewicht ist sehr dynamisch, typisch für das Genie von Giulio Romano.

Der Wagen des Mondes steigt und der Wagen der Sonne fällt. Die Perspektive erlaubt es, den Verlauf der Sterne und den ewigen Wechsel von Dunkelheit und Licht darzustellen.

Loggia der Musen
Die Loggia der Musen war wahrscheinlich der antike Eingang des Palastes. Sie verbindet die Nordfassade mit dem Ehrenhof. Hier wird die Neuinterpretation der alten Embleme aus dem 16. Jahrhundert sichtbar. Die traditionelle Assoziation von Fresken und Stuckarbeiten wird durch die klassische mythologische Darstellung und die Anwesenheit von ägyptischen Heiligenfiguren, umgeben von Hieroglyphen, bereichert. Die für die Dekoration verwendeten Farben sind raffiniert, weich und brillant und erzeugen einen starken Effekt gegen den weißen Farbton der Stuckarbeiten. Besonders interessant ist die Tatsache, dass die Hieroglyphen nicht erfunden sind, sondern im Gegenteil aus bestehenden ägyptischen Statuen stammen.

Dieses Bild der Decke ermöglicht es uns, das geometrische Muster der Bilder zu bewundern, von denen einige eine sehr lebendige Darstellung von Sphinxen sind. Das alte Ägypten, das alte Griechenland und Rom werden hier als kulturelle Wurzeln des 16. Jahrhunderts bezeichnet.

Eine der Stuckarbeiten, die das Gewölbe der Loggia schmücken. Es ist eine Muse, auch wenn es schwierig ist zu wissen, welche. Die nackte männliche Figur könnte Apollo sein. Die ihn umfassende weibliche Figur wurde als Terpsichore, aber auch als Erato identifiziert.

Im Fresko an der Ostwand befindet sich eine Lünette. Die Szene darin zeigt eine Wanne mit überfließendem Wasser. Aus der Wanne taucht ein Kopf mit einem Lorbeerkranz auf. Es ist Virgil; Gemälde und Drucke aus dem 15. Jahrhundert bestätigen dies. Der große mantuanische Dichter schöpft sein Wissen aus den Gewässern des Flusses Mincio und verbreitet seine Gedichte in seiner Heimat. Eine junge Frau lehnt an der Wanne, sie ist die Personifikation der Stadt Mantua. Der Betrachter, der das Fresko sah, hatte das Gefühl, an einem Ort zu sein, der Quelle der Schöpfung und Kunst war. Dies wird auch durch die Anwesenheit von Apollo unterstrichen, der an derselben Wand erscheint. Das Gonzaga-Wappen ist unter der Lünette gemalt und von zwei Engeln umgeben, ohne Zweifel darüber, wer die Besitzer des Palastes waren.

Halle der Pferde
Der Pferdesaal ist mit Fresken geschmückt, die die höchste Bildqualität des gesamten Gebäudes aufweisen. Der Autor dieser Bilder wird in keinem Dokument erwähnt; Sie wurden Giulio Romano zugeschrieben, dessen bildnerisches Talent hier seinen Höhepunkt erreicht hat. Das Zimmer verdankt seinen Namen den geliebten Pferden der Gonzaga-Ställe, die in der Dekoration dargestellt sind, wie die Hunde in der Brautkammer von Andrea Mantegna bemalt sind, obwohl es hier keine menschlichen Figuren gibt. Jeder trägt seinen Namen, wobei vier besonders hervorzuheben sind: Morel Favorito, Glorioso, Bataglia, Dario.

Das Genie von Giulio Romano zeigt sich nicht nur in der Darstellung der einzelnen Pferde, die hier in einer Ruheposition dargestellt sind, sondern vibrierend wirken. Sie stehen vor Öffnungen, in denen eine gemalte Landschaft zu sehen ist, und der Stadt Mantua mit ihrer klassischen Architektur. Die gesamte Kammer, die mit einem Kamin aus istrischem Marmor geschmückt ist, wird zu einer gefälschten Loggia, die in einen imaginären Dialog mit der Camera Picta eintritt, in der die Familie Gonzaga in einem großen Pavillon dargestellt ist, hinter dem sich einige Dörfer befinden. Giulio Romanos Fähigkeit, der Kammer neue Elemente hinzuzufügen, zeigt sich auch bei der Serie von gefälschten bemalten Bronzen, in denen die Arbeiten des Herkules dargestellt sind. Der Kontrast zwischen dem ruhigen Pferd und dem verdrehten Körper des Helden ist großartig.

In der Halle der Pferde gibt es auch echte Fenster, die den Gesamtrhythmus der Komposition stören, aber auch Giulio Romanos Fähigkeit zeigen, Hindernisse auszunutzen, um eine perfekte Mischung aus Kunstfertigkeit und Realität zu schaffen. Die Dekoration an den Wänden wird durch große Statuen von Gottheiten vervollständigt, die wahrscheinlich auf Federico und seine Geliebte Isabella Boschetti verweisen. Unter der prächtigen Decke befindet sich ein Schlitz mit Pflanzenmotiven und Engeln, die um groteske Masken spielen.

Die Holzdecke – ein Meisterwerk in einem anderen – ist in eine Reihe von Quadraten unterteilt. In diesen sind die beiden Heldentaten, die Szene des Olymp und die Geschichte des Salamander, dargestellt. Sie sind von geometrischen und pflanzlichen Motiven umschlossen.

Der Olymp, der die Götter in idealer Weise mit den Menschen verbindet, was auch eine Anspielung auf die Solidität der Gonzaga-Linie ist, wird durch die goldenen Felsen, die vor einem blauen Himmel stehen, plastisch wiedergegeben.

Es ist nicht von grundlegender Bedeutung zu bestimmen, ob es sich bei dem Gemälde um eine Eidechse, einen Salamander oder einen Gecko handelt. Bedeutsam ist der Kontrast zwischen der kalten Haut des Tieres und dem Feuer der Leidenschaften, die den Menschen quälen. Das lateinische Motto, das sich auf diese Szene bezieht, lautet: „Quod huic deest me torquet“, was bedeutet „Was sie vermisst, quält mich“. Die Hitze, die der Salamander nicht kennt, zwingt das Herz der Menschen, die Auswirkungen der Leidenschaft zu erleiden.

Kammer der Psyche
Die Kammer der Psyche, der prächtigste Raum des Palastes, ist mit erotischen Fresken geschmückt. Die Wände und die Decke illustrieren die Geschichte der Psyche, die der lateinische Autor Apuleius in seinem Werk The Golden Ass erzählt. Vom anfänglichen neoplatonischen Thema der Reise der menschlichen Seele zur Vereinigung mit der göttlichen Liebe bewegen wir uns zu einer farbenfrohen Darstellung, die in einem festlichen Hochzeitsbankett gipfelt, bei dem jeder das glückliche Ende der Geschichte feiert. Das Gemälde, das die Kammer schmückt, ist ein Fest der manieristischen Kunstauffassung, für die sich Giulio Romano einsetzt: Hier lässt er sich von der Loggia in der Villa Farnesina in Rom inspirieren. Zehn Jahre nach dem Malen dieser Fresken – sie wurden von Michelangelo verurteilt – konnte Giulio Romano einen neuen faszinierenden Palast errichten. in der keine der dargestellten Figuren der eigentliche Protagonist ist; Die beiden Hauptfiguren scheinen sich in dem Wirbel zu verlieren, der durch die rasanten Szenen erzeugt wird.

Die Geschichte von Amor und Psyche bildet eine Art Labyrinth in den acht Achtecken der Gewölbe, die von goldenen Stucken umgeben sind, und in den zwölf Lünetten der Kammer. Die Geschichte endet im zentralen Rahmen, in dem Psyche nach einer Reihe schwieriger Aufgaben endlich den Olymp betreten darf, wo sie unsterblich wird und Amor heiraten kann. Die verschiedenen Schritte von Psyches Reise haben sie dazu gebracht, die dunkle Seite der Göttlichkeit zu entdecken, zum Beispiel, als sie gezwungen ist, den höllischen Fluss Styx zu erreichen, um etwas von seinem Wasser zu stehlen.

Die Wände sind mit Fresken bemalt, die einige berühmte Liebesgeschichten darstellen, beginnend mit Venus und Mars. Wir finden auch Baccus und Ariadne, Pasiphaë auf Kreta, Jupiter und Olympias sowie eine großartige Darstellung des Cyclops Polyphemus, der in Galatea verliebt ist, der wiederum in den Hirten Acis verliebt ist. Die Bedeutung des Gemäldes ist klar: Die Liebe regiert ungestört über jedes Wesen, sei es Mensch oder Gott. Der wichtigste Abschnitt ist das Hochzeitsbankett, bei dem Männer, Frauen und Tiere die Liebe zwischen den beiden Protagonisten feiern, die auf einem römischen Triklinium liegen.

Ein kleiner Tisch in der Mitte der Südwand: Auf dem Tisch steht eine Fülle von Geschirr und Tellern unter einem mit Vegetation bedeckten Gitter zwischen einem Elefanten und einem Kamel. Wir sind auf der Insel Venus, wo jeder ein freudiges Leben führt.

Die Szene um den Tisch an der westlichen Wand zeigt eine Gruppe von Satyrn, die sinnliche Mädchen jagen. Die gemalten Figuren treten in einen Dialog mit den Gästen, die an den von Federico organisierten Banketten teilgenommen haben. Den Besuchern des 16. Jahrhunderts, die hier unterhalten wurden, wurde eine bildliche Darstellung der Lebensfreude geboten.

In der wunderschönen Lünette unten beugt sich Psyche in grüner Kleidung vor, um das Wasser des Flusses Styx zu berühren. Unter der Lünette, im Achteck rechts, beginnt ihre Geschichte: Sie ist die Tochter eines Königs, so schön, dass die Menschen ihr viele Geschenke und Geschenke geben und sie ehren, als ob sie eine Göttin wäre. Im Achteck links sehen wir die zweite Episode der Geschichte: Venus befiehlt ihrem Sohn Cupid, sie zu bestrafen: Er muss sie mit einem Pfeil treffen, der sie in das schrecklichste Wesen verlieben wird in der Welt. Eine Episode, die Shakespeare im Sommernachtstraum inspirierte.

Die an die Wände gemalten Szenen scheinen dieselbe Pracht wie die Decke zu haben, geometrisch in Quadrate unterteilt.

Links neben dem großen Tisch an der Westwand befindet sich eine Landschaft, in der ein Fluss oder ein See einen Hinweis auf die Seen um Mantua gibt, nicht weit von der Villa entfernt. Das hier dargestellte irdische Paradies hat nichts mit dem christlichen zu tun. Es ist jedoch erwähnenswert, dass sich die Gemäldeserie trotz dieses Unterschieds um das Motiv der initiativen Reise dreht, die der Gast auf der Suche nach wahrer Weisheit begonnen hätte.

Schönheit und Begierde vereinen sich in diesem Meisterwerk von Giulio Romano.

Kammer der Winde
Auf relativ kleinem Raum zeigt eine rasante Erzählung, wie das Schicksal der Menschen von den Planeten und Göttern, von den Tierkreiszeichen und den Sternbildern beeinflusst wird. Die zwölf Tierkreiszeichen sind mit ihren Symbolen dargestellt. Zum Beispiel sehen wir hier eine animierte Episode, in der einige Fischer Monster vom Meeresgrund fangen. Aus künstlerischer Sicht ähnelt die Kammer, obwohl sie wie die anderen Räume mit Gemälden und Stuckarbeiten geschmückt ist, eher einer Höhle, in der die Stuckarbeiten zu gefälschten Bronzen werden und die Rahmen eine Art chaotischen Tanz erzeugen, der durch definiert wird die harmonische Entwicklung der verschiedenen Bereiche. Die Massage scheint zu sein, dass die Zukunft der Menschheit in den Händen himmlischer Kräfte liegt, die jedoch in Harmonie handeln, um ein gerechtes Ergebnis zu gewährleisten.

Die Details eines Stucks, der einen Satyr darstellt, der vorgibt, einen der Bögen der Kammer hochzuhalten.

Kammer der Adler
Der kleine Raum, der von Federico als Schlafzimmer genutzt wurde, ist voller mythologischer Zitate, beginnend mit dem zentralen Achteck, in dem die Figur von Phaethon dargestellt ist. Die Dekoration und das Gemälde sind außergewöhnlich. Die Fresken stammen sicherlich von Primaticcio (Bologna 1504, Parigi 1570). In den zahlreichen mythologischen Episoden ist es wichtig, die Schlachten an der Seite hervorzuheben, die der Kammer eine chaotische Bewegung verleihen. Der Marmor des Kamins ist ebenfalls sehr raffiniert, die Motorhaube ist mit einem wellenförmigen Motiv verziert, und der Marmor der Türen ist der gleiche, der auch für die Heilige Tür in Rom verwendet wird.

Palazzo Te
Der Palazzo Te ist ein historisches und monumentales Gebäude in Mantua. Ein schönes Beispiel für den manieristischen Baustil. Erbaut zwischen 1524 und 1534 im Auftrag von Federico II. Gonzaga, ist es das berühmteste Werk des italienischen Architekten Giulio Romano. Der Komplex beherbergt heute das Stadtmuseum und seit 1990 das Internationale Zentrum für Kunst und Kultur des Palazzo Te, das Ausstellungen alter und moderner Kunst und Architektur organisiert.