Der südliche Teil des Palazzo Te konzentriert sich auf das Gemälde der Riesen, die verzweifelt versuchen, den Olymp zu erobern. Es ist eine Allegorie der sinnlosen Rebellion der Feinde von Carlo V und des Imperiums. Das Fresko schafft eine besondere Atmosphäre und hebt das höhlenartige Erscheinungsbild des Raumes hervor, der einer Grotte oder einem alten Grab ähnelt.

Loggia von David
Ein Ort, an dem sich alle Wege kreuzen: Die Loggia öffnet sich auf der einen Seite zum Garten, auf der anderen Seite zum Ehrenhof. Es wurde von Karl V. bei seinem zweiten Besuch in Mantua im Jahr 1532 bewundert. Der Protagonist der Szenen, die die Loggia schmücken, ist keine legendäre Figur, sondern eine Figur aus dem Alten Testament. Er ist sowohl der Kapitän, der Israel verteidigt, als auch der junge Held, der Goliath besiegt, der sich in das schöne Bathseba verliebt. Die Fresken stammen von verschiedenen Malern: Luca da Faenza, Rinaldo Mantovano, Fermo da Caravaggio und Benedetto Pagni. Bemerkenswert sind auch die Stuckarbeiten und Skulpturen, die die Tugenden aus dem 17. Jahrhundert darstellen.

Von der Loggia gelangen wir in den sonnigen Garten, der von einer Exedra umgeben ist, die aus einer anderen Zeit stammt. Der Stil der Loggia ist vom Prototyp der von Raffael entworfenen römischen Villa inspiriert. Dieser Ort hatte eine Reihe verschiedener Funktionen: Es war ein Ort der Erholung, er sollte den Prinzen verherrlichen; außerdem war es der ideale Ort, um Theateraufführungen zu inszenieren; Schließlich ist es der Ort, der am besten zusammenfasst und den gesamten Palast repräsentiert. Hier reagiert der Rhythmus der Fresken und Dekorationen auf die Komplexität der Architektur.

Kammer der Stucke
Durch die Loggia von David betritt der Besucher einen rechteckigen Raum, der mit Stuckarbeiten verziert ist, die Gottheiten und Szenen aus dem alten Rom darstellen. Die Arbeit stammt von Francesco Primaticcio, einem der Mitarbeiter von Giulio Romano, der hier von Giovan Battista Mantovano unterstützt wurde. Der Künstler trug auch zur Realisierung der Fresken von Fontainebleu in Frankreich bei. Die Stuckarbeiten sind zwischen dem Tonnengewölbe, das in fünfundzwanzig Quadrate unterteilt ist, und der doppelten Fläche von Friesen aufgeteilt, die es begrenzt. Ein merkwürdiges Detail: Eine der Szenen ist eine Taufe, die in Bezug auf die anderen dargestellten klassischen Szenen nicht im Zusammenhang steht. Der Verweis bezieht sich auf eine Episode der römischen Geschichte, die auf der Trajansäule und auf der Säule von Marcus Aurelius in Rom erzählt wird.

Die Schönheit dieses eindrucksvollen Gewölbes liegt im chromatischen Kontrast zwischen den weißen Figuren und dem schwarzen Hintergrund, wodurch etwas entsteht, das wie eine antike Kamee aussieht. Die Vergangenheit wird durch die Illusionen wachgerufen, die hier von der gegenwärtigen Herrlichkeit sprechen.

Das Detail dieses Doppelstreifens zeigt eine Parade bewaffneter Männer und die Beine von Pferden, die aus der Wand zu kommen scheinen. Im unteren Teil links erkennt man den Kaiser auf seinem Pferd, der die Männer mit erhobenem Arm voranführt. Die zweite künstlerische Referenz von Giulio Romano ist vielleicht das Gemälde, das den großen Triumph darstellt, mit dem Andrea Mantegna einige Jahrzehnte zuvor den Palazzo di San Sebastiano geschmückt hatte. Dieselbe Szene erhält hier eine plastische Qualität, und die Figuren, die weniger dynamisch sind als ihre gemalten Gegenstücke, werden zu Emblemen.

Der Stuck ist ein Detail eines der Rahmen und stellt zwei bewaffnete Männer dar, die im Begriff sind zu kämpfen.

Kammer der Kaiser
Vor der Halle der Riesen durchqueren wir die Halle der Kaiser, die die Größe des alten Roms verherrlicht und idealerweise von den Errungenschaften Alexanders des Großen geprägt ist, der neben Julius Cäsar und Augustus mit seinem Vater Philipp II. Von Mazedonien vertreten ist . Es ist nicht sicher, ob Primaticcio und Rinaldo Mantovano die Urheber dieser Fresken sind. Neben den vier Herrschern stehen zwei Tondos, die die Tugenden eines gerechten Herrschers veranschaulichen.

In der Mitte des Gewölbes, angereichert mit einem hellblauen und roten Stuckdekor mit Pflanzenmotiven, befindet sich ein zentraler Platz, auf dem ein Gemälde von Cäsar abgebildet ist, der die Zerstörung der Briefe durch Pompeius anordnet. Auch hier ist das Hauptthema die Großmut des Herrschers. Durch die Zerstörung dieser Briefe verhinderte Caesar, dass Pompeius ‚Pläne gegen den Staat öffentlich wurden, so dass die Erinnerung an seinen besiegten Feind zumindest teilweise erhalten blieb.

In dem mit Fresken bemalten Tondo hält Alexander der Große eine kostbare Schachtel mit Kriegsbeute, in der die für ihn wertvollsten Dinge aufbewahrt werden: eine Kopie der Ilias und eine der Odyssee. Es ist die Pflicht eines Herrschers, Kunst und Kultur zu fördern, damit sie während der gesamten Geschichte am Leben bleiben.

Kammer der Riesen
Ein wunderbares Kunstwerk, das die Besucher noch heute fasziniert: Die Halle der Riesen, ein Raum, der wie eine Höhle wirkt, ist mit Darstellungen monströser Kreaturen geschmückt, die einen Angriff auf den Olymp und den Himmel unternehmen. Jupiter kämpft um die Verteidigung seiner Kinder. Giulio Romano verwandelte das Gewölbe in einen Himmel mit einer Reihe nicht konzentrischer Kreise. Die Perspektive erreicht einen Höhepunkt, der später von vielen Künstlern imitiert wurde, mit einem Baldachin, unter dem der Thron des Königs der Götter steht. Bezeichnenderweise ist es leer, obwohl es einen Adler gibt, der sowohl den Jupiter als auch das Reich repräsentiert. Die gesamte Darstellung hat auch eine politische Bedeutung, da sie auf den Triumph Karls V. und die Niederlage seines Feindes anspielt. Es ist interessant zu sehen, wie der Maler, wahrscheinlich Rinaldo Mantovano,

Auf seltsame, aber zusammenhängende Weise endet der Himmel hinter Jupiters Baldachin, so wie es ein Gewölbe tun würde. In einer für Giulio Romanos Kunst charakteristischen Weise, die eine erfundene Realität mit einem künstlichen Raum verbindet, sind die Himmel geschlossen. Die zwölf Säulen, die fast von einer Wolke verdeckt werden, stützen den imaginären Teil der Kuppel und zeichnen einen weiteren Kreis nach, einen dritten in Bezug auf den von den Wolken gebildeten und den vom Baldachin geschaffenen. Das Ergebnis ist eine Himmelskarte, die die Riesen zerstören wollen.

Die Riesen, kolossale Gestalten, die als hungrige Bauern gemalt wurden, um die Reittiere anzuheben und gegen die Kuppel der Herrscher zu werfen, tauchen an vielen Stellen des Gemäldes auf und sind gleichzeitig unter den Felsen begraben, die sie zu erheben versuchen. Die Geschichte illustriert mythologische Episoden aus der lateinischen Literatur, aber wichtig ist hier die Dynamik der Szene, die die Gewalt der Rebellen in eine sich ständig drehende Bewegung umsetzt: Die Riesen sind dazu bestimmt, in den Darm der Erde zu fallen.

Die Architektur des umgedrehten Universums fällt auf die Rebellen und bedeutet die Niederlage der Irrationalität und der blinden Wut.

Kammer der Grottesche
Die kleine Kammer, auch als achteckige Kammer bekannt, ist mit lebhaften Grotesken geschmückt, die kleine Figuren darstellen, die im pflanzlichen Kontext gemalt sind. Der Hauptautor des Werkes ist Luca da Faenza, während die Stuckarbeiten von Andrea de Conti stammen.

Das Spiel von kleinen Amoren in einer Tafel mit dunklem Hintergrund, die von anderen Amoren hochgehalten wird.

Kammer der Kandelaber
Der Freize in diesem Raum ist das einzige Werk, das aus der Zeit von Giulio Romano stammt. Die Autoren sind Nicolò da Milano und Giovan Battista Mantovano. Es ist die übliche klassische Darstellung von Gefangenen, Armeetrophäen und Bacchusszenen. Die Raumaufteilung des mit Tondos und Quadraten verzierten Frieses ist komplex.

Die Dekoration der hölzernen Kassettendecke aus dem 16. Jahrhundert stammt von Staffieri, der sie 1813 realisierte.

Kammer der Siege
Der Name leitet sich von den geflügelten Siegen ab, die in den Ecken des Raumes zusammen mit zwei Symbolen des Ruhmes mit langen Trompeten dargestellt sind.

Der Fries besteht aus elegant bemalten Grotesken auf einem Hintergrund aus nachgeahmten Halbedelsteinen, wie in einem Zeitdokument beschrieben. Ovale Trennwände enthalten ebenfalls reliefierte Stuckkreuze mit Clipeate-Büsten.

Die Stuckarbeiten werden Nicolò da Milano zugeschrieben, während die Gemälde von Agostino da Mozzanica stammen. Die Gesamtdekoration des Raumes kann auf das Jahr 1528 datiert werden. Dies wird durch das Fehlen des Olympus-Geräts im Gonzaga-Wappen in der Mitte der Decke bestätigt. Dies erscheint erst nach 1530.

Besonders hervorzuheben ist die Deckendekoration: In einem im Palazzo einzigartigen Beispiel sind die Holzkassetten mit Szenen des täglichen Lebens von unten verziert, die deutlich auf Mantegnas Brautgemach im Herzogspalast verweisen.

Eine ältere Frau, die einem Kind Flöhe aus den Haaren pflückt, eine Frau, die ein Hemd aufhängt, eine junge Frau, die sich die Haare kämmt, und eine andere, die Mantegna direkt erwähnt, nähern sich einer Nelkenvase auf dem Balkon.

Palazzo Te
Der Palazzo Te ist ein historisches und monumentales Gebäude in Mantua. Ein schönes Beispiel für den manieristischen Baustil. Erbaut zwischen 1524 und 1534 im Auftrag von Federico II. Gonzaga, ist es das berühmteste Werk des italienischen Architekten Giulio Romano. Der Komplex beherbergt heute das Stadtmuseum und seit 1990 das Internationale Zentrum für Kunst und Kultur des Palazzo Te, das Ausstellungen alter und moderner Kunst und Architektur organisiert.