Eine großartige Sammlung von germanischen Glastrinkgefäßen aus dem 16. – 19. Jahrhundert in der Sammlung des Bergstrom-Mahler Museum of Glass.

Die Mahler-Kollektion germanischer Glastrinkgefäße
Ernst Mahler war ein österreichischer Chemiker, der 1914 von der Kimberly-Clark Corporation in Neenah, Wisconsin, eingestellt wurde. 1931 kaufte er in Wien eine Sammlung von 253 Trinkgläsern als Geschenk für seine Frau Carol. Ernst und Carol Mahler spielten zusammen mit dem Gründer Evangeline Bergstrom eine wichtige Rolle bei der Gründung des Museums. Bis 1994 wurde die gesamte Sammlung germanischer Glastrinkgefäße des Mahler an das Glasmuseum Bergstrom-Mahler übergeben.

Die Renaissance
Ideen und Stile aus Norditalien beeinflussten während der Renaissance einen großen Teil Europas, einschließlich der Glasindustrie. In dieser Zeit begannen viele neue Ideen und Stile, sich von Italien nach Norden zu bewegen. Ende des 16. Jahrhunderts wurden in Venedig entwickelte Schiffe wie Humpen, Stangenglas, Passglas und Romer in Böhmen populär. Diese großen zeremoniellen Trinkgefäße wurden mit bemalten Emails verziert.

Emailmalerei
Die Emailmalerei war weit verbreitet und beliebt, weil sie viele Möglichkeiten zum Dekorieren bot. Es deckte auch Mängel im Glas ab und ermöglichte die Verwendung von Sekunden oder Gläsern von geringerer Qualität. Bis zum späten 17. Jahrhundert, als die Gravur populär wurde, war die Emailmalerei die dominierende Form der Glasdekoration.

Humpen mit Doppeladler (1646)
Ein Humpen ist ein großes, breites Becherglas mit geraden Seiten, einer leicht hervorstehenden Basis und manchmal einem Deckel. Diese Zeremonienbrillen wurden vom Adel zu besonderen Anlässen in Auftrag gegeben und verwendet und wären unter der Gruppe für alle weitergegeben worden.

Es würde fast eine Gallone Milch oder fast acht Liter Bier benötigen, um diesen Humpen zu füllen!

Die Dekorationen wurden von Hand mit Emailfarben bemalt, die dann auf die Oberfläche gebacken wurden.

Das Schiff ist mit Wappensymbolen, Emblemen und Transparenten geschmückt, die sowohl Familie als auch Land repräsentieren. Reichsadler, Halos, heraldische Details, Kreuz, Kugel und andere Insignien bedeuteten das Heilige Römische Reich, und die 56 Wappenschilder repräsentieren die angrenzenden Teile des Reiches.

Der Reichsadler Humpen mit seinem kaiserlichen Doppeladler war ein beliebtes Motiv und ein patriotisches Symbol des Heiligen Römischen Reiches. Das Design war so beliebt, dass der Glaslehrling vor dem Mastering eine Anforderung machte.

Emaillierter Schopfbecher (Stangenglas) (1573)
Ein Stangenglas ist ein großer, schmaler, zylindrischer Becher mit Sockel aus Glas und verschiedenen Dekorationsstilen.

Dieses Stangenglas von 1573 hat eine Holzbasis, die den ursprünglichen Glasfuß ersetzt.

Es kann etwa 3 ½ Liter Bier oder eine halbe Gallone Milch aufnehmen!

Manchmal wurde Stangenglas verwendet, um den Besuch eines Würdenträgers aus einem anderen Land oder einer anderen Region zu feiern, und daher wurde ein spezielles Wappen der Besucher auf das Glas gemalt.

Hier haben wir das Wappen von Bayern
zusammen mit den Wappen der Familien Herberstein und Kolnitz.

Die Barockzeit
Die Barockzeit, die zu Beginn des 17. Jahrhunderts begann, war eine der wichtigsten Zeiten für die Glasherstellung. Der Barockstil begann in Italien, beeinflusst von der römisch-katholischen Kirche, die Kunst und Architektur dramatischer und prächtiger machen wollte. Musik und Architektur dieser Zeit nahmen auch mehr Dynamik an und kreierten eine Kunstbewegung, die sich mit geschwungenen Kurven und Strukturen bewegte. In der Barockzeit begannen sich die Formen von Trinkglas in Form, Größe und Dekor zu verändern.

Gravierter Fußbecher mit Porträt von Graf Daun (1700)
Die Gläser wurden von einfach geformtem grünem Glas mit groben Stücken zu Bechern mit hohen, formschönen Stielen, die wie architektonische Säulen aussehen, geändert. Die Stiele werden als Balusterstängel bezeichnet und die Oberseiten wurden oft mit Abschlussstücken verziert.

Sogar die Größe der Becher änderte sich. Die Stängel waren jetzt mit Trinkschalen gekrönt, die ein Bild von Anmut gaben.

Schwartzlot ist der Name einer Dekorationstechnik, bei der der Künstler eine verdünnte schwarze Emaille auf eine Glasoberfläche auftrug und sie dann mit einem feinen Werkzeug durchkratzte, um das Bild zu erzeugen.

Die Malerei von Schwartzlot war größtenteils eine Hüttenindustrie, die von einer kleinen Anzahl von freiberuflichen Dekorateuren, den sogenannten Hausmalern, angefertigt wurde. Sie kauften nicht dekoriertes Geschirr aus der Fabrik und malten es zu Hause oder im eigenen Atelier. Sie waren den Malern der Fabrik oft überlegen.

Bedeckter Schwarzlot-Becher mit Medaillons von Va … (ca. 1680)
Schwartzlot ist der Name einer Dekorationstechnik, bei der der Künstler eine verdünnte schwarze Emaille auf eine Glasoberfläche auftrug und sie dann mit einem feinen Werkzeug durchkratzte, um das Bild zu erzeugen.

Die Malerei von Schwartzlot war größtenteils eine Hüttenindustrie, die von einer kleinen Anzahl von freiberuflichen Dekorateuren, den sogenannten Hausmalern, angefertigt wurde. Sie kauften nicht dekoriertes Geschirr aus der Fabrik und malten es zu Hause oder im eigenen Atelier. Sie waren den Malern der Fabrik oft überlegen.

Dieser Becher hat drei Medaillons auf der Oberfläche, die die Symbole einer Sanduhr, Totenköpfe und einer Krone enthalten, die über Wolken schweben. Im Allgemeinen legen diese Symbole den Zeitablauf nahe, wahrscheinlich ein Leben lang.

Die Passage übersetzt: Oh Mann, hüte dich vor Eitelkeit. Bereite dich auf den Tod vor. Die Freuden des Himmels folgen.

Die Becherabdeckung wurde zur Dekoration aber auch für sanitäre Zwecke angefertigt. Es würde verhindern, dass Dinge in das Getränk fallen oder hineinfliegen!

Gravur
Die Kupferradgravur war eine Fähigkeit, die zu Beginn des 17. Jahrhunderts auf Glas übertragen wurde. Es wurde durch die Unterstützung und Ermutigung der Handwerker von Rudolf II., Dem römischen Kaiser und Herrscher von Prag, angeheizt. Während des Aufstiegs der nördlichen Glasindustrie fanden einige bedeutende stilistische und technische Entwicklungen statt, die mit den nördlichen Städten zusammentrafen, die als kulturelle Zentren anerkannt wurden. Die Städte boten Gelehrten und Handwerkern einen Platz zum Gedeihen. Glasmacher und Dekorateure gehörten zu denen, deren Fähigkeiten hoch geschätzt und gesucht wurden. Der Adel unterstützte die Herstellung luxuriöser Glaswaren für die aufwendigen Bankettische der Gerichte. Neuere Entwicklungen bei Glasrezepturen boten den Schneidern eine klare Substanz, die frei von Verunreinigungen war und leichter verfügbar war. Die Gravur wurde im 17. und 18. Jahrhundert zur vorherrschenden Dekorationsform und im Barock der größte Beitrag zur Glasindustrie.

Die detaillierten Verzierungen auf diesem Schiff wurden mit einem rotierenden Kupferrad graviert, das wahrscheinlich mit einem Trittpedal gedreht wurde. Flüssigkeit wurde kontinuierlich über die Oberfläche des Glases gegossen, um es während der Gravur abzukühlen.

Gravierter Fußbecher mit Porträt von Graf Daun (1700)
Die Entdeckung der Radgravur gepaart mit neuen, klaren Glasformeln war die größte
Errungenschaften des Barock und führten zu detaillierteren, geschnitzten und gravierten Bildern.

Die Rokoko-Zeit
Der Rokokostil zeichnet sich durch eine leichte, luftige Designqualität aus – zart und üppig in seinen krummlinigen Formen. Der Stil ist in einigen kleineren gravierten Gläsern, verzierten Stielen und den zarten muschelförmigen Süßspeisen zu sehen. Im 18. Jahrhundert entwickelte sich der Rokokostil, als Barockkünstler sich vom symmetrischen Stil zu einem fließenderen, verzierteren und verspielteren Dekorationsstil entwickelten. Die robusten Formen des Barock wurden zu kleinen, fein gravierten Formen, die häufig von der Natur inspiriert wurden. Tatsächlich ist der Name Rococo ein französisches Wort „Rocaille“, das von den muschelförmigen Felsarbeiten inspiriert wurde, die zur Abdeckung von Grotten verwendet wurden war eine geeignete Oberfläche für die Gravur.

Fußsüßwaren (ca. 1730)
A Sweetmeat ist eine hohe Glasschüssel mit Stiel, die im späten 17. bis 18. Jahrhundert in England zum Servieren verschiedener Arten von Süßspeisen oder kleinen Desserts wie Schokoladen, Nüssen und kandierten oder getrockneten Früchten gegen Ende einer Mahlzeit verwendet wurde.

Süßspeisen sollten die Attraktivität ihres Inhalts erhöhen und wurden, wie hier zu sehen, oft in Form von Booten oder Muscheln hergestellt.

Zwischengoldbecher (ca. 1730)
Zwischengoldglas ist eine doppelwandige Technik, bei der Blattgold zwischen zwei Glasschichten eingelegt wird.

Um Zwischengoldglas zu erzeugen, wird die äußere Oberfläche eines inneren Glases mit geschnittenem Blattgold verziert, und ein bodenloses zweites Glas wird genau so darüber eingefügt, dass das Design geschützt wird. Ein farbloses Harz wird dann zum Verschließen der beiden Gläser verwendet.

Zwischengoldbecher (ca. 1730)
Zwischengoldglas-Becher wurden gewöhnlich mit Jagdszenen, Ansichten von Klöstern, böhmischen Heiligen und Wappen geschmückt, die alle filigran aus Blattgold geschnitten wurden.

Zwischengoldbecher mit Monogramm (1794)
Die Inspiration für die Zwischengold-Technik stammt von den Römern. Ähnliches „Sandwich“ -Glas wurde in römischen dekorativen Medaillons gefunden und wurde wahrscheinlich für luxuriöses Geschirr verwendet.

Das Medaillonmotiv und die luxuriöse Natur sind in diesem Zwischengoldbecher aus dem 18. Jahrhundert wieder erkennbar.

Der österreichische Glasschneider Johann Josef Mildner hat 1787 die Zwischengoldglas-Technik wiederbelebt. Hier verwendete er diese Technik
ein gold-auf-rotes Wappen, umgeben von einem Medaillon.

Die Biedermeierzeit
Während der Biedermeierzeit spiegelten Trinkgläser den Geschmack einer wachsenden Mittelklasse wider. In dieser Zeit der industriellen Revolution stieg das Interesse an Botanik, Wissenschaft, Gartenbau, Zoos und einem engen Familienleben in gemütlicher Umgebung. Dies war eine Zeit zwischen Kriegen und der Revolution und eine Zeit der Freundschaft. Biedermeier-Glas schaute zur Inspiration in die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Einfache Formen unterstützten Dekorationen, die einen romantischeren und sentimentaleren Stil widerspiegelten und oft allegorische, humorvolle, politische und tugendhafte Themen zeigten. Untersucht wurden Glasdesigns früherer Epochen sowie neue Farben, Formeln und Techniken. Zum Verzieren dieser Becher oder Ranftbechers wurden Gravur- und transparente Emailmaltechniken verwendet, während farbige, facettierte Überlagerungen einen neuen Standard für hervorragende Leistungen schaffen.

Ranftbecher – L’amour et la Fidelite (um 1820-1825)
Die transparente Emaille-Formel dieses Bechers wurde erstmals für Buntglasfenster aus dem 17. Jahrhundert verwendet. Es wurde von Gottlob und Samuel Mohn um 1810 in Wien wieder eingeführt und von Anton Kothgasser übernommen. Die Farben waren brillant und transparent, wenn sie abgefeuert wurden.

Transparenter Emaille-Becher mit Porträt … (ca. 1817)
Dies ist ein meisterhaftes Beispiel für eine transparente Emaillackierung auf Glas. In den Jahren 1810 bis 1830 waren Gottlob Mohn, Anton Kothgasser, Jakob Schufried und Samuel Mohn die erfahrensten Glasemaler.

Dieser Becher ist ein Widmungsstück und zeigt ein Porträt eines jungen Mädchens. Die Inschrift auf der Oberseite bedeutet: meiner geliebten Schwester Clara am 12. August 1817 gewidmet. Auf der Rückseite befindet sich ein neoklassizistischer Tempel oder eine Kirche (wahrscheinlich Wien) mit Hügeln, einer Reihe von Pappeln und fünf Figuren. Die Inschrift auf dem vergoldeten Rand lautet: Die Ruhe der Landschaft. Liebe und Freundschaft können Sie zusammen mit Blumen Ihrer Freunde krönen. Mohn

Ranftbecher – Freundschaft (ca. 1825)
Ein Ranftbecher ist ein mit Fuß getretener Becher mit einem Zahnradfuß. Sie waren im 18. und 19. Jahrhundert beliebte Dekorationsstile und wurden häufig als Präsentationsstücke in Auftrag gegeben oder von den Besuchern von Spas und Resorts als Andenken nachgefragt.

Diese Becher wurden zu Miniaturbildern für Glas- und Porzellanmaler und zeigten Landschaften, Porträts aus dem Leben, Blumensymbolik und allegorische Szenen.

Anton Kothgasser, 27 Jahre als professioneller Porzellanmaler in der Porzellanfabrik Royal Vienna tätig, wurde von Gottlob Mohn beeinflusst, um auf Glas zu malen. Kothgasser beschäftigte und lehrte viele Assistenten, in seinem Stil zu malen.

Ranftbecher – Spielkarten (ca. 1825)
Oft waren diese Brillen mit Bildern verziert, die verborgene Botschaften enthielten. Dieser Ranftbecher zeigt die drei höchsten Tarotkarten und enthält eine politische Botschaft, da er die drei Monarchen darstellt, die gegen Napoleon gekämpft haben: Kaiser Franz I. von Österreich, König Friedrich Wilhelm III. Von Preußen und Zar Alexander I. von Russland. So ist die Übersetzung, ihre Einheit ist unsere Stärke.

Neben dem politischen Symbolismus soll Erzherzog Charles der Reiter auf dem Pferderücken in der Kartenmitte gewesen sein, der in Aspen einen wichtigen Sieg über Napoleons Armeen errungen hatte.

Bergstrom-Mahler-Museum für Glas
Das Bergstrom-Mahler Museum of Glass ist ein anerkanntes Kunstmuseum in der Fox Cities-Region von Wisconsin, 200 Meilen nördlich von Chicago. Das Kunstmuseum wurde 1959 eröffnet und beherbergt die größte und repräsentativste Sammlung von Papiergewichten aus Glas der Welt. Jetzt sind auch antike germanische Trinkgefäße, viktorianisches Kunstglas und zeitgenössisches Studioglas dabei. Das Museum konzentriert sich ausschließlich auf Glas und präsentiert temporäre Ausstellungen in diesem faszinierenden Medium. Das Glasstudio des Glasmuseums Bergstrom-Mahler bietet das ganze Jahr über öffentlichen Unterricht in Flammenbearbeitung und ofengegossener Glastechnik für Jugendliche und Erwachsene.