Bergstrom-Mahlerガラス美術館のコレクションの中の16世紀から19世紀のゲルマニウムガラス飲料容器のすばらしいコレクション。
ゲルマニウムガラス飲む容器のマーラーコレクション
Ernst Mahlerは、ウィスコンシン州ニーナにあるKimberly-Clark Corporationによって1914年に雇われたオーストリアの化学者でした。 1931年に彼は彼の妻、キャロルのための贈り物としてオーストリアのウィーンで253杯の飲酒用グラスのコレクションを購入しました。 ErnstとCarol Mahlerは、創設者Evangeline Bergstromと共に博物館の立ち上げに重要な役割を果たしました。 1994年までに、マーラーのゲルマニウムガラス飲料容器の全コレクションはBergstrom-Mahlerガラス美術館に渡されました。
ルネッサンス
イタリア北部のアイデアやスタイルは、ガラス産業を含むルネッサンス期のヨーロッパの大部分に影響を与えました。この時期に、イタリアから北に向かって多くの新しいアイデアやスタイルが働き始めました。 16世紀の終わりまでに、Humpen、Stangenglas、Passglas、Romerなどヴェネツィアで開発された船はボヘミアで人気になりました。これらの大きな儀式用飲酒容器は、塗装されたエナメルで飾られていました。
エナメル塗装
それが装飾のための多くの可能性を提供したので、エナメル画は広く普及していました。それはまたガラスの欠陥を覆い、「秒」または低品質のガラスの使用を可能にした。彫刻が普及するようになった17世紀後半まで、エナメル塗装はガラス装飾の支配的な形でした。
双頭の帝国のワシとHumpen（1646）
Humpenはまっすぐな側面、わずかに突き出ている基盤および時々カバーが付いている大きい広いビーカーです。これらの儀式用メガネは貴族によって特別な行事のために依頼され使用されており、そしてすべての人が使用するためにグループの間で合格したであろう。
このHumpenを埋めるには、約1ガロンのミルク、または8パイント近くのビールが必要です。
ここの装飾は表面に焼き付けられたエナメル塗料を使用して手塗りでした。
船は家族と国の両方を表す紋章、紋章そして旗のシンボルで飾られています。 Reichsadler（双頭の鷲）、ハロー、紋章の細部、十字架、オーブ、その他の記章はすべて聖ローマ帝国を表し、56の盾は帝国の隣接する部分を表しています。
その帝国の双頭鷲が付いているReichsadler Humpenは、ポピュラーなモチーフであると同時に、ローマ帝国の愛国的シンボルでもありました。デザインはとても人気があったので、彼がマスターと考えられる前に、それを作ることはガラス弟子の必要条件でした。
エナメルクレステッドビーカー（Stangenglas）（1573）
Stangenglasは、ガラス台座ベースとさまざまなスタイルの装飾が施された縦長の細い円筒形のビーカーです。
1573年からこのこのStangenglasは、元のガラスの足を置き換える木製のベースを持っています。
それはビールの約3½パイントまたはミルクの約半分のガロンを保持することができます！
時々Stangenglasは他の国や地域からの高官の訪問を祝うために使われていました、そしてそれ故に、訪問者の特定の紋章がガラスに塗られるでしょう。
ここに、バイエルンの紋章があります
HerbersteinとKolnitzの家族のための紋章とともに。
バロック時代
17世紀初頭から始まるバロック時代は、ガラス製造にとって最も重要な時代のひとつでした。バロック様式はイタリアで始まりました。ローマカトリック教会の影響を受けて、芸術や建築をより劇的で壮大なものにすることに関心がありました。当時の音楽と建築は、よりダイナミックな動きを取り入れ、曲線と構造を駆使して動く芸術運動を生み出しました。その結果、バロック時代には、グラスを飲むスタイルの形、大きさ、装飾が変わり始めました。
カウントDaun（1700）の肖像画と刻まれた足のゴブレット
メガネは、粗い剪定物がある単純な形の緑色のガラスから、建築用の柱のように見える高さのある形の茎があるゴブレットに変わりました。茎は手すり子の茎と呼ばれ、トップはしばしばフィニアルで飾られていました。
ゴブレットの大きさも変わりました。茎は今優美のイメージを命じた飲み物のボウルで覆われていました。
Schwartzlotは芸術家がガラスの表面に薄められた黒いエナメルを塗って、それから絵を作成するために細かい道具でそれを通して引っ掻くという装飾技術の名前です。
Schwartzlotの絵は、主に家主として知られている少数のフリーランスの装飾者によって行われたコテージ産業でした。彼らはしばしば工場の画家よりも優れていました。
ヴァージンのメダリオンで覆われたシュヴァルツロットゴブレット（c.1680）
Schwartzlotは芸術家がガラスの表面に薄められた黒いエナメルを塗って、それから絵を作成するために細かい道具でそれを通して引っ掻くという装飾技術の名前です。
Schwartzlotの絵は、主に家主として知られている少数のフリーランスの装飾者によって行われたコテージ産業でした。彼らはしばしば工場の画家よりも優れていました。
このゴブレットは、砂時計、頭蓋骨、そして雲の上に浮かぶ王冠のシンボルを含む3つのメダリオンを表面の周りに持っています。一般的に、これらの記号は時間の経過、おそらく一生を示唆しています。
パッセージは、言い換えれば、ああ、男は虚栄心に気をつけろ。死に備える天の喜びが続きます。
ゴブレットカバーは装飾のためだけでなく衛生的な目的のためにも作られました。飲み物に物が落ちたり飛んだりするのを防ぎます。
彫刻
銅ホイール彫刻は、17世紀の初めに宝石の切断の芸術からガラスに移った技術でした。それはルドルフ2世、神聖ローマ皇帝およびプラハの支配者による職人の支持と励ましによって促進されました。北部のガラス産業の台頭の間に、文化的な中心地としての認識を得ている北部の都市と一致するいくつかの重要な様式的で技術的な開発が起こりました。都市は学者や職人が繁栄する場所を提供しました。ガラス製造業者と装飾業者は、その技能が非常に高く評価され、求められていた人々の中にいました。貴族は、裁判所の巧妙な宴会テーブルを飾るために豪華なガラス製品の生産を支持しました。ガラス配合物におけるより新しい開発は、カッターに不純物を含まずそしてより容易に入手可能である透明な物質を提供した。彫刻は17世紀から18世紀にかけての主な装飾形態となり、バロック時代のガラス産業への最大の貢献となりました。
この船の詳細な装飾は、おそらくキックペダルで回された回転する銅の輪を使って刻まれました。それが彫刻されている間それを冷却するために液体がガラスの表面上に継続的に注がれた。
カウントDaun（1700）の肖像画と刻まれた足のゴブレット
新しい、明確なガラス製法と相まってホイール彫刻の発見は最大でした
バロック時代の功績により、より詳細な、彫り込まれた、そして彫り込まれたイメージにつながりました。
ロココ時代
ロココスタイルは、明るく風通しの良いデザインの品質によって特徴付けられます – その曲線の形で繊細で活気に満ちた。そのスタイルは、小さな刻印入りのメガネ、華やかな茎、そして繊細な貝殻の形をした甘い肉料理で見ることができます。 18世紀の間に、ロココ様式はバロック芸術家が対称的な様式からより流動的で、華やかで遊び心のある装飾様式に動いたと同時に開発した。バロック時代の堅牢な形は、自然に影響を受けた小さな繊細に刻まれた形になりました。実際、ロココという名前は、洞窟を覆うために使われた貝形の石細工にインスパイアされたフランス語の「ロカイユ」という言葉です。ロココの貝形は、多くの曲線模様に大きな影響を与えました。彫刻に適した表面でした。
足付きミート（c.1730）
Sweetmeatは、17〜18世紀の終わりごろに、さまざまな種類のお菓子、またはチョコレート、ナッツ、砂糖漬けやドライフルーツなどの小さなデザートを食事の終わりごろに提供するために使用される背の高い茎のガラス皿です。
菓子皿は中身の魅力を高めることを目的としており、ここで見られるようにしばしば船や貝の形で作られました。
Zwischengoldビーカー（c.1730）
Zwischengoldglasは、2枚のガラス層の間に金箔を挟む二重壁技術です。
Zwischengoldglasを作成するには、内側のガラスの外側の表面をカットの金箔で装飾し、デザインを保護するためにボトムレスの2枚目のガラスをぴったり合わせます。次に無色の樹脂を使用して2つのガラスを密封します。
Zwischengoldビーカー（c.1730）
Zwischengoldglasのビーカーは、金箔から繊細に切り取られた狩猟シーン、修道院の景色、ボヘミアの聖人、そして紋章で飾られていました。
Zwischengoldタンブラーモノグラム付き（1794）
Zwischengold技術のためのインスピレーションはローマ人から来ました。同様の「サンドイッチ」ガラスはローマの装飾的なメダリオンで発見され、そしておそらく豪華な食器に使用されました。
メダリオンモチーフと贅沢な自然は、この18世紀のツヴィチェンゴルドタンブラーでも明らかです。
オーストリアのガラスカッターJohann Josef Mildnerは、1787年にZwischengoldglasの技法を復活させました。
赤の金色の紋章がメダリオンの中に入っています。
ビーダーマイヤー時代
ビーダーマイヤー時代には、グラスを飲むスタイルは成長している中流階級の趣味を反映していました。産業革命のこの時期に、植物学、科学、園芸、動物園、そして居心地の良い環境での親密な家庭生活への関心が高まりました。これは戦争と革命の間の時間であり、友情のための時間でした。インスピレーションのために、ビーダーマイヤーグラスは過去、現在そして未来を見ました。シンプルな形は、しばしば寓意的、ユーモラス、政治的、そして美的なテーマを描いた、よりロマンチックで感傷的なスタイルを反映した装飾をサポートしていました。以前の時代のガラスのデザイン、そして新しい色、配合、そして技法が探求されました。これらのビーカーやRanftbechersを装飾するために、彫刻と透明なエナメル塗装技術が使用されましたが、色付きの多面的なオーバーレイが新しい標準を生み出しました。
Ranftbecher – ラモールとラ・フィデライト（c.1820-1825）
このビーカーに見られる透明なエナメル処方は、17世紀のステンドグラスの窓に初めて使われました。 1810年頃、ウィーンのGottlobとSamuel Mohnによって再導入され、Anton Kothgasserによって採用されました。発色すると色は鮮やかで半透明でした。
肖像画で覆われた透明なエナメルゴブレット…（c.1817）
これはガラスの上の透明なエナメル絵の傑作です。 1810年から1830年の間に、Gottlob Mohn、Anton Kothgasser、Jakob Schufried、およびSamuel Mohnがこの時期の最も優れたガラスエナメル画家でした。
献身的な作品、このゴブレットは若い女の子の肖像画を備えています。一番上の周りの碑文は翻訳します：1817年8月12日、私の最愛の姉妹クララに捧げられました。逆に、丘、一列のポプラの木と5人の数字で新古典主義の寺院または教会（おそらくウィーン）があります。金箔の縁に書かれているのは次のように書かれています。愛と友情はあなたの友人の花と共にあなたを冠するかもしれません。モーン。
Ranftbecher – フレンドシップ（c.1825）
Ranftbecherは、典型的には歯車の足を備えた足付きビーカーです。それらは18世紀から19世紀にかけての装飾のための人気のあるスタイルで、プレゼンテーション作品として依頼されたり、観光客から温泉やリゾートへのお土産として求められたりしました。
これらのビーカーはガラスと磁器の両方の画家のためのミニチュアキャンバスになりました、そして、風景、生命からの肖像画、花の象徴と寓意的な場面を呼び物にしました。
アントンコスガッサー、ロイヤルウィーン磁器工場で27年間プロの磁器の画家は、ガラスにペイントするためにGottlob Mohnの影響を受けました。 Kothgasserは彼のスタイルでペイントするために多くのアシスタントを雇って教えました。
Ranftbecher – トランプ（c.1825）
多くの場合、これらの眼鏡はメッセージを隠した画像で飾られていました。それはナポレオンと戦った3人の君主を表すので、このRanftbecherは3つの最も高いTarotカードを描写して、政治メッセージを含みます：オーストリアの皇帝フランシス1世、プロイセンのキングフレデリックウィリアム3世、ロシアの皇アレクサンドル1世。したがって、翻訳、彼らの団結は私たちの強みです。
ここでの政治的象徴に加えて、センターカードの馬に乗っているライダーはチャールズ大公であると言われています。そして、彼はアスペンでナポレオンの軍隊の上に重要な勝利をしました。
バーグストロムマーラーガラス美術館
Bergstrom-Mahlerガラス美術館は、シカゴの北200マイル、ウィスコンシンのFox Cities地域にある認定美術館です。 1959年にオープンした美術館は、世界で最大かつ最も代表的なガラス製のペーパーウェイトコレクションを収蔵しています。現在は、アンティークのゲルマン式飲料容器、ビクトリア朝のアートグラス、現代的なスタジオグラスも展示されています。博物館はこの魅惑的な媒体で一時的な展覧会を提示して、ガラスだけに焦点を合わせます。 Bergstrom-Mahler Museum of GlassのGlass Studioは、青年と成人のために、年間を通して火炎加工と窯窯成形のガラス技術の公教育を提供しています。