베르그 스트롬 – 말러 유리 박물관 (Bergstrom-Maller Museum of Glass) 컬렉션에있는 16 세기 – 19 세기 독일 게르만 유리 마시는 그릇들의 훌륭한 컬렉션.
독일 게르만 식 마시는 그릇의 말러 컬렉션
Ernst Mahler는 위스콘신 주 Neenah의 Kimberly-Clark Corporation이 1914 년에 고용 한 오스트리아 화학자입니다. 1931 년에 그는 오스트리아 비엔나에서 그의 아내 캐롤에게 선물로 253 개의 술잔을 구입했다. Ernst와 Carol Maller는 창립자 인 Evangeline Bergstrom과 함께 박물관을 설립하는 데 중요한 역할을 담당했습니다. 1994 년 말러의 게르만 식 유리 마시는 모든 수집품은 베르그 스트롬 – 말러 유리 박물관에 기증되었습니다.
르네상스
북부 이탈리아의 아이디어와 스타일은 유리 산업을 포함하여 르네상스시기 유럽의 많은 부분에 영향을 미쳤습니다. 이 기간 동안 많은 새로운 아이디어와 스타일이 이탈리아에서 북쪽으로 이동하기 시작했습니다. 16 세기 말경에 Humpen, Stangenglas, Passglas 및 Romer와 같은 베니스에서 개발 된 선박은 보헤미아에서 인기가되었습니다. 이 커다란 의식 용 마시는 그릇은 칠해진 에나멜로 장식되었습니다.
에나멜 페인팅
Enamel painting은 장식을위한 많은 가능성을 제공했기 때문에 광범위하고 대중적이었습니다. 그것은 또한 “초”또는 낮은 품질의 안경을 사용할 수 있도록 유리의 결함을 덮었습니다. 에나멜 회화는 17 세기 후반까지 판화가 인기를 얻었을 때까지 유리 장식의 지배적 인 형태였습니다.
이중 향하고 제국의 독수리 (1646)와 Humpen
험프 (Humpen)는 직선형의 측면과 약간 돌출 된 기저부, 때로는 뚜껑이있는 대형 와이드 비이커입니다. 이 기념 안경은 귀족들의 특별 행사에 위임 받아 사용되었으며 모든 사람들이 사용할 수 있도록 그룹들 사이에 통과되었을 것입니다.
이 험프를 채우려면 우유 1 갤런이나 맥주 8 파인트 가량이 필요합니다!
여기에 장식은 에나멜 페인트를 사용하여 손으로 그린 후 표면에 구워졌습니다.
배는 가족 및 국가를 대표하는 문장, 상징 및 배너로 장식되어 있습니다. Reichsadler (쌍두 독수리), 후광, 전령, 십자가, 구슬 및 기타 휘장은 모두 신성 로마 제국을 상징했으며, 56 개의 방호 방패는 제국의 인접한 부분을 나타냅니다.
Reichsadler Humpen은 Imperial double-headed eagle과 함께 신성 로마 제국의 대중적 모티브이자 애국적인 상징이었습니다. 디자인은 너무 유명하여 마스터를 만들기 전에 유리 제자의 요구 사항이었습니다.
에나멜 볏 비커 (Stangenglas) (1573)
Stangenglas는 유리제 받침대 기초 및 훈장의 각종 작풍을 가진 키가 작은 좁은 원통 모양 비이커이다.
이 Stangenglas는 1573에서 원래 유리 발을 대체하는 목조 기지있다.
그것은 약 3 1/2 파인트 맥주 또는 약 0.5 갤런의 우유를 담을 수 있습니다!
가끔 Stangenglas는 다른 나라 나 지역의 고위 인사를 축하하기 위해 사용 되었기 때문에 방문객의 특정한 팔의 외투가 유리 위에 그려집니다.
여기 바이에른의 문장이 있습니다.
Herberstein과 Kolnitz 가족을위한 팔 코트와 함께.
바로크 시대
17 세기 초반부터 시작된 바로크 시대는 유리 제작의 가장 중요한시기 중 하나였습니다. 바로크 양식은 로마 카톨릭 교회의 영향을 받아 이탈리아에서 시작되어 예술과 건축을보다 극적으로 그리고 크게 만들었습니다. 이 기간의 음악과 건축물은 더 많은 역 동성을 발휘하여 커브와 구조가 휩쓸고 움직이는 예술 운동을 창출했습니다. 결과적으로, 바로크 시대에는 마시는 유리 스타일이 모양, 크기 및 장식이 변경되기 시작했습니다.
카운트 Daun (1700)의 초상화와 함께 새겨진 발 붙어 잔
안경은 단순한 모양의 초록색 유리에서 원재료를 사용하여 받침대로 바뀌 었습니다. 높이가 있고 매끈한 줄기가있는 기둥은 받침대처럼 보입니다. 줄기는 난간 동자 줄기 (baluster stems)라고 불리며, 꼭대기는 종종 finials로 장식되었습니다.
받침돌의 크기조차 변경되었습니다. 줄기는 이제 은혜의 이미지를 지닌 술 그릇으로 가득 채워졌습니다.
Schwartzlot은 유리 표면에 희석 된 에나멜을 희석 한 후 그림을 만들기 위해 훌륭한 도구로 긁어 모으는 장식 기술의 이름입니다.
Schwartzlot 그림은 대부분 하우스 마케터로 알려진 소수의 프리랜서 데코레이터로 이루어졌으며, 공장에서 장식되지 않은 제품을 구입하여 집이나 자체 스튜디오에서 페인트했습니다. 그들은 종종 공장의 화가보다 우월했습니다.
커버 드 슈바르츠 롯의 잔과 메달리온 오브 밸런스 (c.1680)
Schwartzlot은 유리 표면에 희석 된 에나멜을 희석 한 후 그림을 만들기 위해 훌륭한 도구로 긁어 모으는 장식 기술의 이름입니다.
Schwartzlot 그림은 대부분 하우스 마케터로 알려진 소수의 프리랜서 데코레이터로 이루어졌으며, 공장에서 장식되지 않은 제품을 구입하여 집이나 자체 스튜디오에서 페인트했습니다. 그들은 종종 공장의 화가보다 우월했습니다.
이 잔에는 모래 시계, 두개골 및 구름 위에 떠 다니는 왕관 기호가 들어있는 표면 주위에 세 개의 메달이 있습니다. 일반적으로이 기호들은 시간의 경과를 암시합니다.
통행은 번역한다 : Oh 남자는 허영심을 조심한다. 죽음을 준비하십시오. 하늘의 기쁨이 뒤 따른다.
잔 덮개는 위생을 목적으로 장식용으로 제작되었습니다. 그것은 물건이 떨어지거나 마실 것으로 날아가는 것을 막을 것입니다!
조각
구리 휠 조각은 17 세기 초에 보석 절단 예술에서 유리로 옮겨가는 기술이었습니다. 루돌프 2 세 (Rudolf II), 신성 로마 제국 황제 (Holy Roman Emperor), 프라하의 통치자 (Ruler of Prague)가 장인들의지지와 격려에 힘 입어 힘을 얻었습니다. 북부 유리 산업이 부상하는 동안 북부 도시가 문화의 중심지로 자리 매김하면서 동시에 중요한 일부 문체 및 기술 개발이 이루어졌습니다. 도시는 학자들과 장인들이 번영 할 수있는 장소를 제공했습니다. 글래스 메이커와 데코레이터는 그 기술이 고도로 평가 받고 추구 된 기술자 중 하나였습니다. 귀족은 호화로운 유리 제품의 생산을 지원하여 법정의 정교한 연회 테이블을 우아하게했습니다. 유리제 공식에있는 더 새로운 발달은 불순물에서 자유롭 더 쉽게 유효했던 절단기에게 명확한 물질을 제안했다. 조각은 17 세기와 18 세기 동안 장식의 지배적 인 형태가되었으며 바로크 시대의 유리 산업에 가장 큰 기여를했습니다.
이 배의 상세한 장식은 아마도 킥 페달로 회전하는 회전하는 구리 휠을 사용하여 새겨 져있었습니다. 액체가 새겨지면서 유리 표면에 지속적으로 부어 져서 식 힙니다.
카운트 Daun (1700)의 초상화와 함께 새겨진 발 붙어 잔
새롭고 깨끗한 유리 수식과 결합 된 휠 조각의 발견은
바로크 시대의 업적을보다 상세하고 조각지고 조각 된 이미지로 이끌었습니다.
로코코 시대
로코코 스타일은 가볍고 통풍이 잘되는 디자인이 특징이며, 섬세하고 색다른 곡선 형이 특징입니다. 스타일은 작은 새겨진 안경, 화려한 줄기 및 섬세한 껍질 모양의 스위트 메이트 요리에서 볼 수 있습니다. 18 세기 동안 로코코 스타일은 바로크 양식의 예술가들로 발전하여 대칭 스타일에서 더 유동적이고 화려한 화려한 장난 꾸러기 스타일로 옮겨졌습니다. 바로크 시대의 견고한 형태는 종종 자연에 의해 영감을받은 작고 정교하게 조각 된 형태가되었습니다. 사실, Rococo라는 이름은 프랑스어로 “rocaille”이라는 뜻이며, 그루터기를 덮기 위해 사용 된 껍데기 모양의 암석 작품에서 영감을 얻었습니다. Rococo 껍질 모양은 많은 곡선 패턴에 주된 영향을 주었고, 조각을위한 적당한 표면이었다.
발의 스위트 미트 (c.1730)
스위트 미트 (Sweetmeat)는 다양한 종류의 스위트 미츠 (sweetmeats) 또는 초콜렛, 견과류, 설탕 졸임 또는 말린 과일과 같은 작은 디저트를 식사 끝으로 제공하기 위해 17 세기 후반 ~ 18 세기에 영국에서 사용 된 키가 큰 줄기 유리 접시입니다.
스위트 미트 요리는 내용물의 매력을 높이기위한 것이었고, 여기 보이는 바와 같이 종종 보트 나 쉘 모양으로 만들어졌습니다.
즈 위셴 골드 비커 (c.1730)
Zwischengoldglas는 두 층의 유리 사이에 금박을 끼워 넣는 이중 벽 기법입니다.
Zwischengoldglas를 창조하기 위하여, 안 유리의 외부 표면은 금박으로 잘리고, 밑바닥이없는 두번째 유리는 디자인을 보호하기 위하여 그것의 맞은에 정확하게 적합하게한다; 두 개의 유리를 밀봉하기 위해 무색 수지가 사용됩니다.
즈 위셴 골드 비커 (c.1730)
Zwischengoldglas 비커는 일반적으로 사냥 장면, 수도원의 전망, 보헤미안 성도 및 금박에서 정교하게 자른 무기 코트로 장식되었습니다.
모노그램 (1794)과 함께 Zwischengold 텀블러
Zwischengold 기술에 대한 영감은 로마인들에게서 나왔습니다. 비슷한 “샌드위치”글래스가 로마의 장식용 메달에서 발견되었으며 고급스러운 식기에 사용되었을 가능성이 큽니다.
메달리온 모티프와 호화로운 자연은 18 세기 츠 치센 골트 텀블러에서 다시 드러납니다.
오스트리아의 유리 커터 Johann Josef Mildner는 1787 년에 Zwischengoldglas 기술을 다시 부활 시켰습니다.
메달에 골드 온 붉은 색 외투가 박혀있다.
비더 마이어 시대
비더 마이어 시대 (Biedermeier Period) 동안 마시는 유리 스타일은 성장하는 중산층의 취향을 반영했습니다. 산업 혁명이 일어난이 기간 동안 식물학, 과학, 원예학, 동물원 및 아늑한 환경에서 가까운 가족 생활에 대한 관심이 증가했습니다. 이것은 전쟁과 혁명 사이의 시간이었고 우정의 시간이었습니다. 영감을 얻으려면 Biedermeier 유리가 과거, 현재, 미래를 바라 보았습니다. 심플하고 유머러스하며 정치적이며 유덕한 주제를 묘사하는 좀 더 낭만적이고 감성적 인 스타일을 반영하는 단순한 형태의 장식을 지원했습니다. 이전 시대의 유리 디자인뿐만 아니라 새로운 색상, 수식 및 기법을 탐구했다. 조각과 투명 에나멜 페인팅 기술은 이러한 비커 또는 Ranftbechers를 장식하는 데 사용되는 반면 컬러의 패싯 오버레이는 새로운 우수 표준을 창안했습니다.
Ranftbecher – L’ amour et la Fidelite (c.1820-1825)
이 비커에서 보이는 투명한 에나멜 수식은 17 세기의 스테인드 글라스 창문에서 처음 사용되었습니다. 그것은 Gottlob와 Samuel Mohn에 의해 1810 년경 비엔나에서 다시 소개되었고 Anton Kothgasser에 의해 채택되었습니다. 해고되면 색상이 밝고 반투명합니다.
커버 된 투명한 에나멜 잔과 초상화 (c.1817)
이것은 유리에 투명한 에나멜 회화의 훌륭한 예입니다. 1810 년과 1830 년 사이에 Gottlob Mohn, Anton Kothgasser, Jakob Schufried, Samuel Mohn은 그 기간 동안 가장 훌륭하게 완성 된 유리 에나멜 화가들이었습니다.
헌신 조각,이 잔은 어린 소녀의 초상화를 갖추고 있습니다. 1817 년 8 월 12 일 사랑하는 여동생 인 클라라에게 바쳐졌습니다. 그 반대로, 신고전주의 성전이나 교회 (아마도 비엔나)가 있는데, 언덕, 포플러 나무 줄, 그리고 5 개의 숫자가 있습니다. 금박 테두리에 비문 : 시골의 평온. 사랑과 우정은 당신의 친구의 꽃과 함께 당신을 왕관에 댈 수 있습니다. Mohn.
Ranftbecher – 우정 (c.1825)
Ranftbecher는 전형적으로 cogwheel 족답을 가진 footed 비커이다. 그들은 18 세기와 19 세기에 꾸미기에 인기있는 스타일이었으며 종종 프리젠 테이션 작품으로 위촉되었거나 스파와 리조트 방문객이 기념품으로 찾았습니다.
이 비커는 유리 및 도자기 화가 모두를위한 소형 캔버스가되었으며, 풍경화, 삶의 초상화, 꽃 상징주의 및 우화 적 장면을 특징으로했습니다.
Royal Vienna Porcelain 공장에서 27 년간 근무한 전문 도자기 화가 인 Anton Kothgasser는 Gottlob Mohn의 영향을 받아 유리 위에 페인트를 칠했습니다. Kothgasser는 그의 스타일로 페인트하기 위해 많은 조수들을 고용하고 가르쳤다.
Ranftbecher – 카드 놀이 (c.1825)
종종이 안경은 숨겨진 메시지가있는 이미지로 장식되었습니다. 이 Ranftbecher는 3 개의 가장 높은 타로 카드를 묘사하고 나폴레옹과 싸운 세 군주 인 오스트리아의 황제 프란시스 1 세, 프로이센의 프레드릭 윌리엄 3 세, 러시아의 차르 알렉산더 1 세와 같은 정치 메시지를 포함합니다. 따라서 번역, 그들의 단결은 우리의 힘입니다.
여기에 정치적 상징주의 외에도 센터 카드에서 승마하는 라이더는 아스펜의 나폴레옹 군대에 중요한 승리를 거둔 찰스 대공이라고합니다.
Bergstrom-Mahler 유리 박물관
Bergstrom-Maller Museum of Glass는 시카고 북쪽 200 마일에 위치한 위스콘신의 폭스 시티 (Fox Cities) 지역에 위치한 공인 된 미술 박물관입니다. 1959 년 개관 한이 미술관은 세계에서 가장 큰 규모의 유리 문진 컬렉션을 소장하고 있으며 현재는 골동품 게르만 식 마시는 그릇, 빅토리아 미술 유리 및 현대식 스튜디오 유리를 갖추고 있습니다. 이 박물관은 유리에만 초점을 맞추고이 매혹적인 매체에서 임시 전시회를 개최합니다. Bergstrom-Maller Museum of Glass의 Glass Studio는 청소년 및 성인을 대상으로 불꽃 작업 및 가마 성형 유리 기술에 대한 일반 교육을 일년 내내 제공합니다.