Vasos de vidro germânicos, Bergstrom-Mahler Museum of Glass

Uma soberba colecção de recipientes de vidro germânicos do século XVI ao século XIX na colecção do Bergstrom-Mahler Museum of Glass.

A coleção Mahler de vasos geradores de vidro germânicos
Ernst Mahler foi um químico austríaco contratado em 1914 pela Kimberly-Clark Corporation em Neenah, Wisconsin. Em 1931 ele comprou uma coleção de 253 copos em Viena, na Áustria, como presente para sua esposa, Carol. Ernst e Carol Mahler desempenharam um papel importante no lançamento do museu junto com a fundadora Evangeline Bergstrom. Em 1994, toda a coleção de vasos de vidro germânicos da Mahler foi entregue ao Museu de Vidro Bergstrom-Mahler.

O renascimento
Idéias e estilos do norte da Itália influenciaram grande parte da Europa durante o período da Renascença, incluindo a indústria do vidro. Durante este período, muitas novas idéias e estilos começaram a trabalhar para o norte da Itália. No final do século XVI, os navios desenvolvidos em Veneza, como o Humpen, o Stangenglas, o Passglas e o Romer, tornaram-se populares na Boémia. Estes grandes vasos de bebidas cerimoniais foram decorados com esmaltes pintados.

Pintura De Esmalte
A pintura de esmalte era difundida e popular porque oferecia muitas possibilidades de decoração. Cobria também defeitos no vidro, permitindo o uso de “segundos” ou óculos de qualidade inferior. Pintura de esmalte foi a forma dominante de decoração de vidro até o final do século 17, quando a gravura se tornou popular.

Humpen com águia imperial de cabeça dupla (1646)
Um Humpen é um copo grande e largo com lados retos, uma base ligeiramente saliente e por vezes uma cobertura. Estes óculos cerimoniais foram comissionados e usados ​​para ocasiões especiais pela nobreza, e teriam sido passados ​​entre o grupo para todos usarem.

Levaria quase um galão de leite ou perto de oito litros de cerveja para encher este Humpen!

As decorações aqui foram pintadas à mão usando tintas esmaltadas que foram então cozidas na superfície.

O navio é adornado com símbolos de heráldica, emblemas e bandeiras que representam a família e o país. O Reichsadler (águia de duas cabeças), halos, detalhes heráldicos, cruz, orbe e outras insígnias, tudo significava o Sacro Império Romano, e os 56 escudos de heráldica representam as partes contíguas do Império.

O Reichsadler Humpen, com sua águia de duas cabeças, era um motivo popular e um símbolo patriótico do Sacro Império Romano. O design era tão popular que fazer um era uma exigência do aprendiz de vidro antes que ele fosse considerado um mestre.

Taça Crested Esmaltada (Stangenglas) (1573)
Um Stangenglas é um copo cilíndrico alto e estreito com uma base de pedestal de vidro e vários estilos de decoração.

Este Stangenglas de 1573 tem uma base de madeira que substitui o pé de vidro original.

Pode conter cerca de 3 ½ litros de cerveja ou cerca de meio litro de leite!

Às vezes Stangenglas eram usados ​​para celebrar a visita de um dignitário de outro país ou região e, portanto, um brasão de armas específico dos visitantes seria pintado no vidro.

Aqui temos o brasão de armas da Baviera
juntamente com os brasões das famílias Herberstein e Kolnitz.

O período barroco
O período barroco, a partir do início do século XVII, foi um dos momentos mais importantes para a fabricação de vidro. O estilo barroco começou na Itália, influenciado pela Igreja Católica Romana com interesse em tornar a arte e a arquitetura mais dramáticas e grandiosas. A música e a arquitetura do período também adquiriram mais dinamismo, criando um movimento de arte que se movia com curvas e estruturas arrebatadoras. Como resultado, durante o período barroco, os estilos de copos começaram a mudar de forma, tamanho e decoração.

Cálice Footed gravado com retrato do Conde Daun (1700)
Os vidros mudaram de vidro verde de formato simples com podas grosseiras para taças com hastes altas e bem torneadas que parecem colunas arquitetônicas. As hastes são referidas como hastes de balaústre e os topos eram frequentemente decorados com remates.

Até o tamanho dos cálices mudou. As hastes estavam agora cobertas com tigelas de bebida que comandavam uma imagem de graça.

Schwartzlot é o nome de uma técnica de decoração em que o artista aplicou um esmalte preto diluído em uma superfície de vidro e, em seguida, arranhou-o com uma ferramenta fina para criar a imagem.

A pintura de Schwartzlot era na maior parte uma indústria artesanal feita por um pequeno número de decoradores freelance conhecidos como hausmalers, que compravam artigos não decorados da fábrica e os pintavam em casa ou em seu próprio estúdio. Eles eram frequentemente superiores aos próprios pintores da fábrica.

Cálice Schwarzlot coberto com medalhões de Va … (c.1680)
Schwartzlot é o nome de uma técnica de decoração em que o artista aplicou um esmalte preto diluído em uma superfície de vidro e, em seguida, arranhou-o com uma ferramenta fina para criar a imagem.

A pintura de Schwartzlot era na maior parte uma indústria artesanal feita por um pequeno número de decoradores freelance conhecidos como hausmalers, que compravam artigos não decorados da fábrica e os pintavam em casa ou em seu próprio estúdio. Eles eram frequentemente superiores aos próprios pintores da fábrica.

Este cálice tem três medalhões ao redor da superfície que contêm os símbolos de uma ampulheta, crânios e uma coroa pairando sobre as nuvens. Em geral, esses símbolos sugerem a passagem do tempo, provavelmente uma vida inteira.

A passagem traduz: Oh, homem, cuidado com a vaidade. Prepare-se para a morte. As alegrias do céu seguem.

A tampa da taça foi feita para decoração, mas também para fins sanitários. Isso evitaria que as coisas caíssem ou voassem para a bebida!

Gravação
Gravura de roda de cobre foi uma habilidade transferida para o vidro da arte de lapidação de gemas no início do século XVII. Foi alimentado pelo apoio e encorajamento de artesãos por Rudolf II, imperador romano sagrado e governante de Praga. Durante a ascensão da indústria do vidro do norte, alguns desenvolvimentos estilísticos e técnicos importantes ocorreram que coincidem com as cidades do norte que ganham reconhecimento como centros culturais. As cidades ofereciam um lugar para acadêmicos e artesãos prosperarem. Glassmakers e decoradores estavam entre aqueles cujas habilidades eram altamente valorizadas e procuradas. A nobreza apoiou a produção de artigos de vidro de luxo para enfeitar as elaboradas mesas de banquete dos tribunais. Novos desenvolvimentos em fórmulas de vidro ofereceram aos cortadores uma substância clara que estava livre de impurezas e mais prontamente disponível. A gravura tornou-se a forma dominante de decoração durante os séculos XVII e XVIII e a maior contribuição para a indústria do vidro durante o período barroco.

As decorações detalhadas desta embarcação foram gravadas usando uma roda de cobre rotativa, provavelmente girada com um pedal de bumbo. Líquido foi continuamente derramado sobre a superfície do copo para resfriá-lo enquanto estava sendo gravado.

Cálice Footed gravado com retrato do Conde Daun (1700)
A descoberta da gravação em roda, juntamente com novas fórmulas de vidro transparente, foi a maior
realizações do período barroco e levou a imagens mais detalhadas, esculpidas e gravadas.

O período rococó
O estilo rococó é caracterizado por um design leve e arejado, delicado e exuberante em suas formas curvilíneas. O estilo pode ser visto em alguns dos pequenos vidros gravados, hastes ornamentadas e delicados pratos em forma de concha. Durante o século XVIII, o estilo rococó desenvolveu-se à medida que os artistas barrocos se afastavam do estilo simétrico para um estilo de decoração mais fluido, ornamentado e divertido. As formas robustas do período barroco tornaram-se pequenas formas delicadamente gravadas que eram freqüentemente inspiradas pela natureza. De fato, o nome rococó é uma palavra francesa “rocaille” inspirada no trabalho de rocha em forma de concha usado para cobrir as grutas.A forma das conchas rococó forneceu a principal influência para muitos dos padrões curvilíneos, enquanto a característica de vidro claro e claro do período era uma superfície adequada para a gravação.

Sweetmeat footed (c.1730)
A Sweetmeat é um prato de vidro alto usado na Inglaterra no final dos séculos 17 a 18 para servir vários tipos de doces, ou pequenas sobremesas, como chocolates, nozes e frutas cristalizadas ou secas, no final de uma refeição.

Pratos de guloseimas destinavam-se a aumentar o apelo do seu conteúdo, e eram muitas vezes feitos em formas de barco ou casca, como visto aqui.

Taça Zwischengold (c.1730)
O Zwischengoldglas é uma técnica de paredes duplas para intercalar folhas de ouro entre duas camadas de vidro.

Para criar Zwischengoldglas, a superfície externa de um vidro interno é decorada com folhas de ouro cortadas, e um segundo vidro sem fundo é feito para encaixar exatamente sobre ele para proteger o desenho; uma resina incolor é então usada para selar os dois copos.

Taça Zwischengold (c.1730)
Os béqueres Zwischengoldglas eram comumente decorados com cenas de caça, vistas de mosteiros, santos boêmios e brasões, todos delicadamente cortados de folhas de ouro.

Copo de Zwischengold com Monograma (1794)
A inspiração para a técnica Zwischengold veio dos romanos. Vidro semelhante a “sanduíche” foi encontrado em medalhões decorativos romanos, e provavelmente foi usado para utensílios de mesa luxuosos.

O motivo do medalhão e a natureza luxuosa são novamente evidentes neste copo de Zwischengold do século XVIII.

O lapidador austríaco Johann Josef Mildner reviveu a técnica de Zwischengoldglas em 1787. Aqui, ele usou a técnica para criar
um brasão de ouro sobre vermelho dentro de um medalhão.

O período Biedermeier
Durante o período Biedermeier, os estilos de copos refletiam os gostos de uma classe média em crescimento. Durante esse tempo da Revolução Industrial, houve um interesse crescente em botânica, ciência, horticultura, zoológicos e uma vida familiar próxima em um ambiente aconchegante. Este foi um tempo entre guerras e a revolução e um tempo para amizade. Para inspiração, o vidro Biedermeier olhou para o passado, presente e futuro. As formas simples apoiavam decorações que refletiam um estilo mais romântico e sentimental, muitas vezes representando temas alegóricos, humorísticos, políticos e virtuosos. Desenhos de vidro de períodos anteriores foram explorados, bem como novas cores, fórmulas e técnicas. Técnicas de gravura e pintura com esmalte transparentes foram usadas para decorar esses béqueres ou Ranftbechers, enquanto revestimentos coloridos e facetados criaram um novo padrão de excelência.

Ranftbecher – L’amour et la Fidelite (c.1820-1825)
A fórmula de esmalte transparente vista neste copo foi usada pela primeira vez em vitrais do século XVII. Foi reintroduzido por Gottlob e Samuel Mohn em Viena, por volta de 1810, e adotado por Anton Kothgasser. As cores eram brilhantes e translúcidas quando disparadas.

Cálice de esmalte transparente coberto com retrato … (c.1817)
Este é um exemplo magistral de pintura de esmalte transparente em vidro. Entre 1810 e 1830, Gottlob Mohn, Anton Kothgasser, Jakob Schufried e Samuel Mohn foram os mais talentosos pintores de esmalte de vidro durante o período.

Uma peça de dedicação, este cálice apresenta um retrato de uma jovem. A inscrição em volta do topo traduz: Dedicado à minha amada irmã Clara, 12 de agosto de 1817. No verso, há um templo ou igreja neoclássica (provavelmente Viena), com colinas, uma fileira de álamos e cinco figuras. A inscrição na borda dourada diz: A calma do campo. Amor e amizade podem coroar você junto com flores de seus amigos. Mohn

Ranftbecher – Amizade (c.1825)
Um Ranftbecher é um copo com pés tipicamente com um pé de roda dentada. Eles eram estilos populares para decorar durante os séculos 18 e 19 e eram frequentemente encomendados como peças de apresentação ou procurados como lembranças pelos visitantes de spas e resorts.

Estes copos tornaram-se telas em miniatura para os pintores de vidro e porcelana, e contou com paisagens, retratos da vida, simbolismo floral e cenas alegóricas.

Anton Kothgasser, um pintor de porcelana profissional há 27 anos na fábrica de porcelana Royal Vienna, foi influenciado por Gottlob Mohn para pintar em vidro. Kothgasser empregou e ensinou muitos assistentes a pintar em seu estilo.

Ranftbecher – Cartas de Jogar (c.1825)
Muitas vezes, esses óculos eram decorados com imagens que tinham mensagens ocultas. Este Ranftbecher descreve as três cartas mais altas do Tarot e inclui uma mensagem política, pois representa os três monarcas que lutaram contra Napoleão: o imperador Francisco I da Áustria, o rei Frederico Guilherme III da Prússia e o czar Alexandre I da Rússia. Assim, a tradução, sua unidade é nossa força.

Além do simbolismo político aqui, o cavaleiro a cavalo na carta central é considerado o arquiduque Charles, que realizou uma importante vitória sobre os exércitos de Napoleão em Aspen.

Museu de Vidro Bergstrom-Mahler
O Museu de Vidro Bergstrom-Mahler é um museu de arte credenciado localizado na região Fox Cities de Wisconsin, a 320 km ao norte de Chicago. O museu de arte foi inaugurado em 1959 para abrigar a maior e mais representativa coleção de pesos de papel de vidro do mundo e agora também inclui antigos vasos germânicos germânicos, vidro de arte vitoriana e vidro de estúdio contemporâneo. O museu se concentra apenas em vidro, apresentando exposições temporárias neste meio cativante. O Glass Studio do Bergstrom-Mahler Museum of Glass oferece instrução pública em técnicas de trabalho com chama e de forno em todo o ano para jovens e adultos.