Ein Figurenbild ist ein Werk der bildenden Kunst in jedem der Malmedien, wobei das Hauptthema die menschliche Figur ist, ob nun bekleidet oder nackt. Figurenmalerei kann sich auch auf die Aktivität beziehen, eine solche Arbeit zu schaffen. Die menschliche Figur ist seit den ersten Steinzeit-Höhlenmalereien eines der ständigen Themen der Kunst und wurde in verschiedenen Stilen im Laufe der Geschichte neu interpretiert.

Die figürliche Malerei ist die Art von bildender Kunst, bei der die Künstlerin ein lebendes Modell als Gegenstand eines zweidimensionalen Kunstwerks verwendet, das durch Malerei und Leinwand geschaffen wurde. Das lebende Modell kann entweder nackt oder teilweise oder vollständig angezogen sein, und das Gemälde ist eine Darstellung des gesamten Körpers. In den meisten Fällen ist es eine Analogie für das Zeichnen, üblicherweise in Farbstiften, Tusche, Bleistift, Aquarell oder gemischten Medien auf Papier.

Der Zweck der Figurenmalerei oder jede Darstellung der Figur in der Kunst bezieht sich auf eine der Hauptfunktionalitäten der Kunst, nämlich die Kommunikation der menschlichen Erfahrungen. In vielen verschiedenen Kulturen werden menschliche Formen auf funktionalen Alltagsgegenständen gefunden, auf dekorative Weise dargestellt, für religiöse und rituelle Zwecke verwendet oder um die Vorstellungen von der idealen Form zu verstärken. In verschiedenen Kulturen werden die Figurenmalerei und ihre verschiedenen Behandlungen auch als Mittel des kulturellen Ausdrucks verwendet.

Im Gegensatz zu Figurenzeichnungen, die normalerweise Aktdarstellungen sind, sind Figurenbilder oft historische, mythologische, allegorische oder imaginäre Darstellungen, die Figuren in passenden Kostümen haben können. Ein Porträtgemälde ist ein Figurenbild, das sich auf die Schaffung eines Gleichnisses eines bestimmten Individuums oder einer Gruppe konzentriert.

Die Figurenmalerei ist seit der Antike und auch in der Renaissance ein Thema der westlichen Kunst, nachdem sie im Mittelalter weitgehend abwesend war.

Abbildung Malmedien:
Figurative Gemälde finden sich in vielen Medien wie Öl, Aquarell, Pastell und Digital.

Ölfarbe war historisch das ideale Medium für die Darstellung der Figur. Durch Mischen und Schichten von Farbe kann die Oberfläche mehr wie Haut aussehen. „Seine langsame Trocknungszeit und verschiedene Viskositätsgrade ermöglichen es dem Künstler, reiche und subtile Mischungen von Farbe und Textur zu erzielen, die Transformationen von einer menschlichen Substanz zur nächsten nahelegen können.“ Obwohl die Arbeit mit lebenden Modellen bevorzugt wird, hat die Länge der Zeit, die für die Fertigstellung eines Gemäldes benötigt wird, die meisten modernen Maler dazu veranlasst, zumindest zeitweise Fotografien zu verwenden, wenn nicht für die gesamte Arbeit.

Eine beliebte Technik ist die Verwendung von Acrylfarbe aufgrund ihrer kurzen Trocknungszeit. Die Farbe hat die Fähigkeit, zu modifizieren und kann Ergebnisse ähnlich wie Wasserfarben oder Öl, aber in kürzerer Zeit produzieren. Dies ist ideal für das Malen mit Figuren, da es weniger Zeit mit einem Modell benötigt und die Abhängigkeit von Foto- oder Zeichenreferenzen reduziert.

Tinte ist ein weiteres beliebtes Medium. Der Künstler beginnt oft mit Graphitstift, um das Modell zu zeichnen oder zu umreißen, und vervollständigt dann die Linien in der Arbeit mit einem Stift oder Pinsel in permanenter Tinte. Wenn Tinte mit Wasser verdünnt wird, erzeugen diskrete Graduierungen eine Technik, die als Tintenwäsche bekannt ist. Wenn die Tinte getrocknet ist, kann der Künstler Bleistiftlinien löschen oder sie anlassen, wenn die dunklere Farbe sie fast unsichtbar macht.

Figur Maltechniken:
Der Prozess der Figurenmalerei ist einer, der mit einer einfachen Skizze beginnt und von dort aus mit besonderer Aufmerksamkeit auf den Versuch, das Wesen der Figur mehr als richtige Anatomie zu erfassen, wächst.

Zusammensetzung: Die Figur in die Mitte zu platzieren, mag instinktiv sein, aber das ist nicht der einzige Weg.

Hintergründe: Lass dich vom Inhalt des Bildes leiten. Was versuchen Sie mit jeder Geste auszudrücken? Den Hintergrund mit demselben Bewusstsein zu malen, wird dir gut tun.

Linie und Textur: Je nachdem, wie Sie diese Elemente in Ihrer Arbeit verwenden, können Sie ein lässiges Sketchbook-Feeling oder eine formellere Portrait-Stimmung erhalten.

Der Natur vertrauen: Sie müssen sehen, was vor Ihnen liegt, und sich nicht verpflichtet fühlen, Formen und Linien zugunsten einer Komposition anzupassen.
Wert und Farbe: Die Einheit dieser beiden Aspekte eines Gemäldes sichert den Erfolg.

Figurenmaler:
Für die klassischen Figurenmaler zählen Caravaggio, Peter Paul Rubens, Diego Velázquez, Goya, Édouard Manet und Edgar Degas zu den zeitgenössischen Figurenmalern, darunter Lucian Freud, RB Kitaj, Mark Tansey und Eric Fischl, sowie dänische Figuren, Julius Exner, Harald Giersing und Vilhelm Lundstrøm.