피겨 페인팅 (figure painting)은 페인팅 미디어에서 미술 작품으로, 옷을 입고 있든 누드 든 인물이 주인공입니다. 그림 페인팅은 그러한 작품을 만드는 활동을 나타낼 수도 있습니다. 인간의 모습은 최초의 석기 시대 동굴 그림 이래로 끊임없이 변해 왔으며, 역사를 통해 다양한 스타일로 재 해석되었습니다.
비 유적 그림은 예술가가 그림과 캔버스로 만든 2 차원 작품의 주체로 살아있는 모형을 사용하는 시각 예술의 일종입니다. 살아있는 모델은 벗은 채로 있거나 부분적으로 또는 완전히 옷을 입을 수 있으며 그림은 신체 전체의 모습을 나타냅니다. 대부분의 경우 컬러 크레용, 잉크, 연필, 수채화 또는 혼합 용지를 사용하여 그림을 그리는 데 비유됩니다.
인물 그림의 목적, 또는 예술에서의 인물 묘사는 예술의 주요 기능 중 하나 인 인류의 경험과 소통합니다. 많은 다른 문화권에서 인간의 형태는 기능적인 일상의 물건에서 발견되며, 장식적인 방식으로 묘사되거나, 종교적 및 의식적 목적으로 사용되거나 이상적인 형태의 개념을 강화하기 위해 생산됩니다. 다른 문화권에서는 인물화와 다양한 치료법이 문화적 표현의 수단으로 사용됩니다.
일반적으로 누드 인 그림 그림과 달리 그림 그림은 흔히 역사적, 신화 적, 우화 적 또는 상상의 묘사로 적절한 의상을 입힐 수 있습니다. 초상화 그림은 특정 개인이나 그룹의 초상을 만드는 데 중점을 둔 그림입니다.
피겨 (그림)는 고전 시대부터 서양 미술에서 주제가되어 왔으며, 중세 시대에는 거의 부재 한 이후 르네상스 시대에 다시 등장했습니다.
그림 페인팅 미디어 :
비 유적 그림은 석유, 수채화 물감, 파스텔 및 디지털과 같은 많은 매체에서 발견됩니다.
역사적으로 오일 페인트는 그 형상을 묘사하기에 이상적인 매체였습니다. 페인트를 혼합하고 겹쳐서 표면을 피부와 비슷하게 만들 수 있습니다. “그것의 느린 건조 시간과 점도의 다양한 정도는 예술가가 한 인간의 물질에서 다른 물질로의 변형을 제안 할 수있는 풍부하고 미묘한 색상과 질감의 조화를 이룰 수있게합니다.” 라이브 모델에서 작업하는 것이 바람직하지만, 그림을 완성하는 데 필요한 시간은 대부분의 현대 화가가 전체 작업이 아니라면 최소한 시간의 일부로 참조로 사용할 수 있습니다.
널리 사용되는 기술은 짧은 건조 시간으로 인해 아크릴 페인트를 사용하는 것입니다. 페인트는 수정이 가능하고 물이나 기름과 비슷한 결과를 얻을 수 있지만 시간은 단축됩니다. 이는 모델로 시간을 단축하고 사진이나 문자 참조에 대한 의존도를 줄여 인물 그림에 이상적입니다.
잉크는 또 다른 인기있는 매체입니다. 아티스트는 종종 흑연 연필로 시작하여 모델을 그리거나 윤곽을 그린 다음 영구적 인 잉크로 펜이나 브러시로 작업 선을 완성합니다. 잉크가 물로 희석되면 이산 눈금이 잉크 세척으로 알려진 기술을 만듭니다. 잉크가 마를 때, 작가는 어두운 선이 거의 보이지 않으면 연필 선을 지우거나 켜 놓을 수 있습니다.
그림 페인팅 기법 :
그림 그리기의 과정은 단순한 스케치로 시작하여 올바른 해부학보다 그림의 본질을 포착하려고 할 때 특별히주의를 기울여 거기에서 성장하는 것입니다.
구성 : 그림을 중앙에 배치하는 것은 본능적 일 수 있지만 이것이 유일한 방법은 아닙니다.
배경 : 그림의 내용을 통해 당신을 안내하게하십시오. 각 제스처로 무엇을 표현하려고합니까? 같은 인식으로 배경 그림을하면 잘 섬길 것입니다.
선 및 질감 : 작업에서 이러한 요소를 사용하는 방법에 따라 캐주얼, 스케치북 느낌 또는보다 공식적인 초상화 느낌을 얻을 수 있습니다.
자연을 신뢰 함 : 당신 앞에있는 것이 무엇인지를보고 구성을 위해 모양과 선을 조정해야한다고 느끼지 않아야합니다.
가치와 색채 : 그림의이 두 측면의 통합은 성공을 보장합니다.
그림 화가 :
고전 그림 화가 들어, 루카스 프로이드, RB Kitaj, 마크 Tansey과 에릭 Fischl, 그리고 덴마크 인형, 줄리어스 Exner 등 현대 그림 화가 중 Caravaggio, 피터 폴 루벤스, 디에고 Velázquez, 고야, 에두아르 마네와 에드거 드가 스는, Harald Giersing과 Vilhelm Lundstrøm.