人像绘画（Figure painting）是任何绘画媒体中的美术作品，其主要主题是人物形象，无论是穿衣还是裸体。人物画也可能指的是创造这样的作品的活动。自从第一次石器时代的石器时代以来，人物一直是艺术的不变主题之一，并且历史上不同的风格被重新诠释。

人像绘画是一种视觉艺术，艺术家将生活模式作为由绘画和画布创作的二维艺术作品的主题。生活模式可以是裸体的，也可以是部分或完整的，而这幅画是整个身体的代表。这是一个在大多数方面的绘画比喻，通常用彩色蜡笔，墨水，铅笔，水彩或纸上混合媒体。

人像绘画的目的，或艺术中人物的任何描绘，都涉及艺术的主要功能之一，也就是人类经验的交流。在许多不同的文化中，人的形式是在功能性的日常用品上找到的，用装饰性的方式来说明，用于宗教和仪式的目的，或者是用来强化理想形式的概念。在不同的文化中，人物画及其各种处理也被用作文化表达的手段。

与通常为人像绘图或写生不同，人像绘画往往是历史的，神话的，寓意的或想象的描绘，可能会有适当的服饰。肖像画是一种人物画，着重于创造一个特定的个人或群体的肖像。

人物画自古典文明以来一直是西方艺术的一个主题，在文艺复兴时期，在中世纪基本缺席之后，它一直是主题。

人像绘画媒介：
在许多媒体中都可以找到比喻性的绘画，例如油画，水彩，粉彩和数字。

油画历史上一直是描绘这个形象的理想媒介。通过混合和分层涂料，表面可以变得更像皮肤。 “它的干燥时间慢，粘度不同，使艺术家能够实现色彩和质地的丰富​​和微妙的融合，这可以表明从一种人体到另一种人体的转变。虽然从现场模型开始工作是首选，但是完成一幅绘画所需的时间长度导致大多数现代绘画师至少在部分时间使用照片作为参照，如果不是整个作品的话。

由于干燥时间短，一种流行的技术是使用丙烯酸涂料。油漆具有修改的能力，并且可以产生与水色或油相似的结果，但是时间更少。这是图形绘画的理想选择，因为它需要较少的模型时间，并减少对照片或字符引用的依赖。

墨水是另一种流行的媒介。艺术家经常以石墨铅笔开始绘制或勾勒出模型，然后用钢笔或笔刷完成作品中的线条。当墨水用水稀释时，不连续的刻度会产生一种称为墨水清洗的技术。油墨干燥后，艺术家可以擦除铅笔线，或者如果较暗的颜色使它们几乎看不见，就将它们留下。

人像绘画技巧：
人物画的过程是从一个简单的草图开始，从那里开始，特别注意试图捕捉数字的本质比正确的解剖。

构图：把这个图形放在中心可能是本能的，但这不是唯一的出路。

背景：让绘画的内容引导你在这个。你用什么手势来表达什么？用相同的意识绘画背景将会很好地为您服务。

线条和纹理：根据您在作品中使用这些元素的方式，您可以获得休闲，素描手感或更正式的人像。

信任自然：你需要看到你面前的东西，而不是为了构图而觉得有必要调整形状和线条。
价值和色彩：一幅画的这两个方面的统一是成功的保证。

人像画家：
卡拉瓦乔，彼得保罗鲁本斯，迭戈委拉斯开兹，戈雅，爱德华马内和埃德加德加等当代人物画家，包括卢西恩·弗洛伊德，RB Kitaj，马克坦塞和埃里克Fischl，丹麦雕像朱利叶斯·埃克纳， Harald Giersing和VilhelmLundstrøm。