Uma figura de pintura é uma obra de arte fina em qualquer mídia de pintura, sendo o sujeito primário a figura humana, vestida ou nua. A pintura de figuras também pode se referir à atividade de criação desse trabalho. A figura humana tem sido um dos temas constantes da arte desde as primeiras pinturas rupestres da era de pedra e foi reinterpretada em vários estilos ao longo da história.

A pintura figurativa é o tipo de artes visuais onde o artista usa um modelo vivo como sujeito de uma obra de arte bidimensional criada por pintura e tela. O modelo vivo pode ser nua, parcialmente ou totalmente vestida, e a pintura é uma representação de todo o corpo do corpo. É uma analogia na maioria dos aspectos para o desenho, geralmente feito em lápis de cor, tinta, lápis, aquarela ou mídia mista em papel.

O propósito da pintura figurativa, ou qualquer descrição da figura na arte, relaciona-se com uma das principais funcionalidades da arte, e isso é a comunicação das experiências humanas. Em muitas culturas diferentes, formas humanas são encontradas em objetos funcionais do dia a dia, ilustrados de forma decorativa, usados ​​para fins religiosos e rituais, ou produzidos para reforçar as noções da forma ideal. Em diferentes culturas, a figura pintura, e seus vários tratamentos também são usados ​​como meio de expressão cultural.

Ao contrário dos desenhos de figura que geralmente são nus, as pinturas figurais são muitas vezes retratos históricos, mitológicos, alegóricos ou imaginários que podem ter figuras em trajes apropriados. Uma pintura de retrato é uma figura de pintura que se concentra na criação de uma semelhança de um indivíduo ou grupo particular.

A pintura da figura tem sido um tema na arte ocidental desde a antiguidade clássica e novamente no Renascimento, depois de ter sido amplamente ausente durante a Idade Média.

Figura de mídia de pintura:
As pinturas figurativas são encontradas em muitos meios de comunicação, como óleo, aquarela, pastel e digital.

A pintura a óleo historicamente tem sido a mídia ideal para retratar a figura. Ao misturar e revestir a tinta, a superfície pode se tornar mais como a pele. “Seu tempo de secagem lenta e vários graus de viscosidade permitem ao artista alcançar misturas ricas e sutis de cor e textura, o que pode sugerir transformações de uma substância humana para outra”. Embora o trabalho a partir de modelos ao vivo seja preferido, o tempo necessário para completar uma pintura levou a maioria dos pintores modernos a usar fotografias como referências pelo menos parte do tempo, se não para todo o trabalho.

Uma técnica popular é o uso de tinta acrílica devido ao seu curto tempo de secagem. A tinta tem a capacidade de modificar e pode produzir resultados semelhantes às cores da água ou ao óleo, mas em menos tempo. Isso é ideal para a pintura de figuras, pois requer menos tempo com um modelo e reduz a dependência de referências de fotos ou personagens.

A tinta é outro meio popular. O artista geralmente começa com lápis de grafite para desenhar ou descrever o modelo e, em seguida, complete as linhas no trabalho com uma caneta ou pincel em tinta permanente. Quando a tinta é diluída com água, as graduações discretas produzem uma técnica conhecida como lavagem de tinta. Quando a tinta está seca, o artista pode apagar as linhas de lápis ou deixá-las ativadas se a cor mais escura torna quase invisível.

Técnicas de pintura de figura:
O processo de pintura de figuras é aquele que começa com um simples esboço e cresce a partir daí, com atenção especial a tentar capturar a essência da figura mais do que a anatomia correta.

Composição: colocar a figura no centro pode ser instintivo, mas não é o único caminho a seguir.

Fundos: deixe o conteúdo da pintura orientá-lo nisso. O que você está tentando expressar com cada gesto? Pintar o fundo com a mesma consciência irá atendê-lo bem.

Linha e Textura: você pode obter uma sensação casual de desenho de caderno ou uma imagem mais formal, dependendo de como você usa esses elementos em seu trabalho.

Confiando na natureza: você precisa ver o que está na sua frente e não se sente obrigado a ajustar formas e linhas por causa de uma composição.
Valor e cor: A unidade desses dois aspectos de uma pintura é o que assegura o sucesso.

Figura pintores:
Para os pintores de figuras clássicas, Caravaggio, Peter Paul Rubens, Diego Velázquez, Goya, Édouard Manet e Edgar Degas estão entre os pintores de figuras contemporâneas, incluindo Lucian Freud, RB Kitaj, Mark Tansey e Eric Fischl, e de estatuetas dinamarquesas, Julius Exner, Harald Giersing e Vilhelm Lundstrøm.