Una figura pittura è un’opera d’arte in qualsiasi dei media di pittura con il soggetto principale essere la figura umana, sia vestito o nudo. La pittura di figura può anche riferirsi all’attività di creare un tale lavoro. La figura umana è stata uno dei soggetti costanti dell’arte sin dalle prime pitture rupestri dell’età della pietra ed è stata reinterpretata in vari stili nel corso della storia.

La pittura figurativa è il tipo di arti visive in cui l’artista utilizza un modello vivente come soggetto di un’opera d’arte bidimensionale creata dalla pittura e dalla tela. Il modello vivente può essere nudo o parzialmente o completamente vestito, e il dipinto è una rappresentazione dell’intero corpo del corpo. Si tratta di un’analogia sotto molti aspetti per il disegno, di solito eseguita su pastelli a colori, inchiostro, matita, acquerello o tecnica mista su carta.

Lo scopo della pittura figurativa, o di qualsiasi rappresentazione della figura nell’arte, si riferisce a una delle principali funzionalità dell’arte, e cioè alla comunicazione delle esperienze umane. In molte culture diverse, le forme umane si trovano su oggetti funzionali quotidiani, illustrati in modi decorativi, usati per scopi religiosi e rituali, o prodotti per rinforzare le nozioni della forma ideale. Nelle diverse culture, la pittura figurativa e i suoi vari trattamenti sono anche usati come mezzo di espressione culturale.

A differenza dei disegni di figure che di solito sono nudi, le figure pittoriche sono spesso rappresentazioni storiche, mitologiche, allegoriche o immaginarie che possono avere figure in costumi appropriati. Un ritratto è una pittura di figura che si concentra sulla creazione di una somiglianza di un particolare individuo o gruppo.

La pittura figurativa è stata un tema dell’arte occidentale fin dall’antichità classica e di nuovo nel Rinascimento, dopo essere stata ampiamente assente durante il Medioevo.

Figura Pittura Media:
I dipinti figurativi si trovano in molti media, come olio, acquerello, pastello e digitale.

La pittura ad olio è stata storicamente il mezzo di comunicazione ideale per rappresentare la figura. Mescolando e stratificando la vernice, la superficie può diventare più simile alla pelle. “Il suo lento tempo di asciugatura e vari gradi di viscosità consentono all’artista di ottenere miscele ricche e sottili di colore e consistenza, che possono suggerire trasformazioni da una sostanza umana a un’altra”. Anche se si preferisce lavorare con modelli dal vivo, il tempo necessario per completare un dipinto ha portato la maggior parte dei pittori moderni a utilizzare fotografie come riferimenti almeno per una parte del tempo, se non per l’intera opera.

Una tecnica popolare è l’uso di vernice acrilica a causa del suo breve tempo di asciugatura. La vernice ha la capacità di modificare e può produrre risultati simili ai colori dell’acqua o all’olio, ma in meno tempo. Questo è l’ideale per la pittura di figure in quanto richiede meno tempo con un modello e riduce la dipendenza dai riferimenti di foto o caratteri.

L’inchiostro è un altro mezzo popolare. L’artista inizierà spesso con la matita di grafite per disegnare o delineare il modello, quindi completare le linee nel lavoro con una penna o un pennello in inchiostro permanente. Quando l’inchiostro viene diluito con acqua, le graduazioni discrete producono una tecnica nota come lavaggio con inchiostro. Quando l’inchiostro viene asciugato, l’artista può cancellare le linee a matita o lasciarle accese se il colore più scuro le rende quasi invisibili.

Figure tecniche di pittura:
Il processo di pittura di figura è uno che inizia con un semplice schizzo e cresce da lì con un’attenzione particolare per cercare di catturare l’essenza della figura più che l’anatomia corretta.

Composizione: Posizionare la figura al centro potrebbe essere istintiva, ma non è l’unico modo per andare.

Sfondi: lascia che il contenuto del dipinto ti guidi in questo. Che cosa stai cercando di esprimere con ogni gesto? Dipingere lo sfondo con la stessa consapevolezza ti servirà bene.

Linea e Texture: è possibile ottenere un tocco casual, da album da disegno o un’atmosfera da ritratto più formale a seconda di come si utilizzano questi elementi nel proprio lavoro.

Confidando nella natura: devi vedere cosa ti sta di fronte e non sentirti obbligato ad aggiustare forme e linee per il gusto di una composizione.
Valore e colore: l’unità di questi due aspetti di un dipinto è ciò che assicura il successo.

Figure pittori:
Per i classici pittori di figure, Caravaggio, Peter Paul Rubens, Diego Velázquez, Goya, Édouard Manet e Edgar Degas sono tra i pittori di figure contemporanee, tra cui Lucian Freud, RB Kitaj, Mark Tansey e Eric Fischl, e delle figurine danesi, Julius Exner, Harald Giersing e Vilhelm Lundstrøm.