Una pintura de figuras es una obra de arte en cualquiera de los medios de pintura, siendo el sujeto principal la figura humana, ya sea vestida o desnuda. La pintura de figuras también puede referirse a la actividad de crear tal trabajo. La figura humana ha sido uno de los temas constantes del arte desde las primeras pinturas rupestres de la Edad de Piedra, y ha sido reinterpretada en varios estilos a lo largo de la historia.
La pintura figurativa es el tipo de artes visuales donde el artista usa un modelo vivo como el tema de una obra de arte bidimensional creada por pintura y lienzo. El modelo vivo puede estar desnudo o parcialmente o completamente vestido, y la pintura es una representación de todo el cuerpo del cuerpo. Es una analogía en la mayoría de los aspectos para el dibujo, por lo general se realiza en lápices de color, tinta, lápiz, acuarela o medios mixtos en papel.
El propósito de la pintura de figuras, o cualquier representación de la figura en el arte, se relaciona con una de las principales funcionalidades del arte, y es la comunicación de las experiencias humanas. En muchas culturas diferentes, las formas humanas se encuentran en objetos cotidianos funcionales, se ilustran de formas decorativas, se utilizan con fines religiosos y rituales, o se producen para reforzar las nociones de la forma ideal. En diferentes culturas, la pintura de figuras y sus diversos tratamientos también se utilizan como un medio de expresión cultural.
A diferencia de los dibujos de figuras que suelen ser desnudos, las pinturas de figuras suelen ser representaciones históricas, mitológicas, alegóricas o imaginarias que pueden tener figuras con trajes apropiados. Una pintura de retrato es una pintura de figura que se centra en la creación de una imagen de un individuo o grupo en particular.
La pintura de la figura ha sido un tema en el arte occidental desde la antigüedad clásica y nuevamente en el Renacimiento, después de haber estado ausente durante la Edad Media.
Figura de pintura de medios:
Las pinturas figurativas se encuentran en muchos medios, como el óleo, la acuarela, el pastel y el digital.
Históricamente, la pintura al óleo ha sido el medio ideal para representar la figura. Al mezclar y aplicar capas a la pintura, la superficie puede parecerse más a la piel. «Su tiempo de secado lento y diversos grados de viscosidad le permiten al artista lograr mezclas ricas y sutiles de color y textura, que pueden sugerir transformaciones de una sustancia humana a otra». Aunque se prefiere trabajar con modelos en vivo, el tiempo necesario para completar una pintura ha llevado a la mayoría de los pintores modernos a utilizar fotografías como referencias al menos una parte del tiempo si no fuera por todo el trabajo.
Una técnica popular es el uso de pintura acrílica debido a su corto tiempo de secado. La pintura tiene la capacidad de modificar y puede producir resultados similares a los colores del agua o al aceite, pero en menos tiempo. Esto es ideal para la pintura de figuras, ya que requiere menos tiempo con un modelo y reduce la dependencia de las referencias a fotos o personajes.
La tinta es otro medio popular. El artista a menudo comenzará con un lápiz de grafito para dibujar o delinear el modelo, y luego completará las líneas en el trabajo con un lápiz o pincel con tinta permanente. Cuando la tinta se diluye con agua, las graduaciones discretas producen una técnica conocida como lavado de tinta. Cuando la tinta se seca, el artista puede borrar líneas de lápiz o dejarlas encendidas si el color más oscuro las hace casi invisibles.
Técnicas de pintura de figuras:
El proceso de pintura de figuras es aquel que comienza con un simple boceto y crece a partir de ahí, con especial atención en tratar de capturar la esencia de la figura más que corregir la anatomía.
Composición: colocar la figura en el centro puede ser instintivo, pero no es la única manera de hacerlo.
Fondos: deja que el contenido de la pintura te guíe en esto. ¿Qué estás tratando de expresar con cada gesto? Pintar el fondo con la misma conciencia te servirá bien.
Línea y textura: puede obtener una sensación de cuaderno de bocetos informal o una vibra de retrato más formal según cómo utilice estos elementos en su trabajo.
Confiar en la naturaleza: necesita ver lo que está frente a usted y no sentirse obligado a ajustar formas y líneas por el bien de una composición.
Valor y color: la unidad de estos dos aspectos de una pintura es lo que asegura el éxito.
Figuras pintores
Para los pintores de figuras clásicos, Caravaggio, Peter Paul Rubens, Diego Velázquez, Goya, Édouard Manet y Edgar Degas se encuentran entre los pintores de figuras contemporáneas, incluidos Lucian Freud, RB Kitaj, Mark Tansey y Eric Fischl, y de figuritas danesas, Julius Exner, Harald Giersing y Vilhelm Lundstrøm.