Peinture de la figure

Une peinture figurative est une œuvre d’art dans n’importe quel média de peinture, le sujet principal étant la figure humaine, vêtue ou nue. La peinture de figures peut également se référer à l’activité de création d’un tel travail. La figure humaine a été l’un des sujets constants de l’art depuis les premières peintures rupestres de l’âge de pierre, et a été réinterprété dans divers styles à travers l’histoire.

La peinture figurative est le genre d’arts visuels où l’artiste utilise un modèle vivant comme sujet d’une œuvre d’art bidimensionnelle créée par la peinture et la toile. Le modèle vivant peut être nu ou partiellement ou entièrement habillé, et la peinture est une représentation du corps entier du corps. C’est une analogie à bien des égards pour le dessin, habituellement faite en crayons de couleur, encre, crayon, aquarelle ou technique mixte sur papier.

Le but de la peinture de figures, ou toute représentation de la figure dans l’art, renvoie à l’une des principales fonctionnalités de l’art, et c’est la communication des expériences humaines. Dans de nombreuses cultures différentes, les formes humaines se retrouvent sur des objets quotidiens fonctionnels, illustrés de manière décorative, utilisés à des fins religieuses et rituelles, ou produits pour renforcer les notions de forme idéale. Dans différentes cultures, la peinture figurative et ses différents traitements sont également utilisés comme moyen d’expression culturelle.

Contrairement aux dessins de figures qui sont habituellement des nus, les peintures de figures sont souvent des représentations historiques, mythologiques, allégoriques ou imaginaires qui peuvent avoir des personnages dans des costumes appropriés. Une peinture de portrait est une peinture de figure qui se concentre sur la création d’une ressemblance d’un individu ou d’un groupe particulier.

La peinture figurative a été un thème dans l’art occidental depuis l’antiquité classique et encore à la Renaissance, après avoir été largement absent au Moyen-Age.

Figure Peinture Média:
Les peintures figuratives se retrouvent dans de nombreux médias, tels que l’huile, l’aquarelle, le pastel et le numérique.

La peinture à l’huile a toujours été le moyen idéal pour illustrer la figure. En mélangeant et en superposant de la peinture, la surface peut ressembler davantage à de la peau. « Son temps de séchage lent et ses différents degrés de viscosité permettent à l’artiste de réaliser des mélanges riches et subtils de couleurs et de textures, ce qui peut suggérer des transformations d’une substance humaine à l’autre. » Bien que le travail à partir de modèles vivants soit préféré, le temps nécessaire pour compléter une peinture a conduit la plupart des peintres modernes à utiliser des photographies comme références au moins une partie du temps sinon pour l’ensemble du travail.

Une technique populaire est l’utilisation de la peinture acrylique en raison de son temps de séchage court. La peinture a la capacité de modifier et peut produire des résultats similaires à ceux de l’aquarelle ou de l’huile, mais en moins de temps. Ceci est idéal pour la peinture de figures, car elle nécessite moins de temps avec un modèle et réduit la dépendance à l’égard des références de photos ou de personnages.

L’encre est un autre média populaire. L’artiste commence souvent avec un crayon graphite pour dessiner ou esquisser le modèle, puis compléter les lignes dans l’œuvre avec un stylo ou un pinceau à l’encre permanente. Lorsque l’encre est diluée avec de l’eau, les graduations discrètes produisent une technique connue sous le nom de lavage à l’encre. Lorsque l’encre est séchée, l’artiste peut effacer les lignes au crayon ou les laisser si la couleur plus foncée les rend presque invisibles.

Techniques de peinture de figure:
Le processus de la peinture de la figure est celui qui commence par un simple croquis et se développe à partir de là avec une attention particulière accordée à essayer de capturer l’essence de la figure plus que l’anatomie correcte.

Composition: Placer la figure au centre peut être instinctif mais ce n’est pas la seule façon d’y aller.

Arrière-plans: Laissez le contenu de la peinture vous guider dans cela. Qu’est-ce que vous essayez d’exprimer avec chaque geste? Peindre l’arrière-plan avec la même conscience vous servira bien.

Ligne et texture: Vous pouvez obtenir une ambiance décontractée ou un portrait plus formel selon la façon dont vous utilisez ces éléments dans votre travail.

Confiance en la nature: Vous devez voir ce qui est en face de vous et ne pas vous sentir obligé d’ajuster les formes et les lignes pour le bien d’une composition.
Valeur et couleur: L’unité de ces deux aspects d’une peinture est ce qui assure le succès.

Figure peintres:
Caravage, Peter Paul Rubens, Diego Velázquez, Goya, Édouard Manet et Edgar Degas figurent parmi les peintres de figures contemporains, parmi lesquels Lucian Freud, RB Kitaj, Mark Tansey et Eric Fischl, et des figurines danoises, Julius Exner, Harald Giersing et Vilhelm Lundstrøm.