フィギュア絵画

フィギュア・ペインティングは、塗装媒体のいずれかの美術品の作品であり、主な対象は衣服であろうとヌードであろうと、人物である。フィギュア・ペインティングは、そのような作品を創作する活動を指すこともあります。人間の姿は最初の石の時代の洞窟の絵画以来の芸術の一定のテーマの一つであり、歴史の中で様々なスタイルで再解釈されてきました。

比喩的な絵画は、絵画とキャンバスで作成された2次元のアートワークの主題として生きたモデルを使用する視覚芸術の一種です。生きているモデルは、裸でも部分的にも完全に服を着ていてもよく、絵は身体全体を表現しています。それは、通常、カラークレヨン、インク、鉛筆、水彩、または紙の上の混合媒体で行われる、描画のための多くの点での類推である。

フィギュアペインティングの目的、またはフィギュアの描写は、アートの主な機能の1つに戻っており、それは人間の経験の伝達です。多くの異なる文化において、人間の形態は、装飾的な方法で描写され、宗教的および儀式的目的のために使用される、または理想的な形態の概念を強化するために生産される、機能的な毎日のオブジェクト上に見出される。異なる文化では、フィギュアペインティングとその様々な治療法は、文化的表現の手段としても使用されます。

通常ヌードである人物像とは異なり、人物像は歴史的、神話的、寓意的または想像上の描写であり、適切な衣装で人物像を持つことが多い。肖像画は、特定の個人やグループの肖像画の作成に焦点を当てた絵画です。

フィギュアの絵画は古典古代から西洋美術のテーマであり、中世にはほとんど存在しなかったルネッサンス時代のテーマです。

フィギュアペインティングメディア:
比喩的な絵画は、油彩、水彩画、パステル、デジタルなど、多くのメディアに見られます。

歴史的に、油絵具はその姿を描写するのに理想的な媒体でした。塗料を混ぜ合わせることによって、表面はより肌のようになります。 「その遅い乾燥時間と様々な程度の粘度は、色と質感の豊かで微妙なブレンドを実現し、人間の物質から別の物質への変換を示唆します。ライブモデルから作業することが望ましいが、絵画を完成させるのに必要な時間は、現代のほとんどの画家が、作品全体ではないにしても、時間の少なくとも一部を参照として使用するようになった。

一般的な技術は、乾燥時間が短いためにアクリル塗料を使用することです。ペイントは修正する能力を有しており、水色または油に類似する結果をより短時間で生成することができる。これは、モデルの時間を短縮し、写真や文字参照への依存度を減らすため、フィギュアペインティングに最適です。

インクは別の一般的な媒体です。アーティストは、しばしばグラファイトペンシルを使ってモデルを描き、アウトラインを描いてから、ペンやブラシで永久インクで作業を終えます。インクを水で希釈すると、別個の目盛りがインク洗浄として知られている技術を生み出す。インクが乾燥すると、暗い色でほとんど見えなくなると鉛筆の線を消したり放置したりすることができます。

図画技術:
フィギュア・ペインティングのプロセスは、簡単なスケッチから始まり、そこから成長し、正確な解剖学以上にフィギュアの本質を捉えることに注がれます。

構成:図形を中央に配置することは本能的かもしれませんが、それは唯一の方法ではありません。

背景:絵の内容はあなたの中であなたを導いてみましょう。あなたはそれぞれのジェスチャーで何を表現しようとしていますか?同じ認識を持って背景をペイントすると、あなたはうまくいくでしょう。

線とテクスチャ:作業中にこれらの要素をどのように使用するかに応じて、カジュアルなスケッチブックのフィーリング、またはよりフォーマルなポートレートの雰囲気を得ることができます。

自然を信じる:あなたは自分の前にあるものを見て、構図のために形や線を調整する義務を感じる必要はありません。
価値と色:絵画のこの2つの側面の統一性が成功を保証するものです。

Figure painters:
Lucian Freud、RB Kitaj、Mark Tansey、Eric Fischl、デンマークのフィギュア、Julius Exnerなどの現代的なフィギュアの中でも、Caravaggio、Peter Paul Rubens、DiegoVelázquez、Goya、ÉdouardManet、Edgar Degasの3人は、 Harald GiersingとVilhelmLundstrømです。