Feministische Ästhetik bezieht sich nicht auf eine bestimmte Ästhetik oder einen bestimmten Stil, sondern auf Perspektiven, die Annahmen in Kunst und Ästhetik in Bezug auf Geschlechterrollenstereotype oder Geschlecht in Frage stellen. Insbesondere argumentieren Feministinnen, dass die Art und Weise, wie Menschen über Kunst und Ästhetik denken, trotz ihrer Neutralität oder Inklusion von Geschlechterrollen beeinflusst wird. So wie die Geschichte der Feministinnen die traditionelle Geschichte verunsichert, fordert die feministische Ästhetik die Philosophie der Schönheit, der Künste und der Sinneserfahrung heraus.

Ab dem 18. Jahrhundert haben Vorstellungen von ästhetischem Vergnügen versucht, „Geschmack“ zu definieren. Kant und Hume argumentierten beide, dass es einen universellen guten Geschmack gäbe, der ästhetisches Vergnügen machte. Eine feministische Linie der Logik über diese Versuche ist, dass, weil die schöne Kunst zu dieser Zeit eine Freizeitaktivität war, diejenigen, die es sich leisten könnten, Kunst zu machen oder angebliche universelle Wahrheiten darüber zu produzieren, dies auf eine Art und Weise machen würden, die Klasse und Sex schafft Aufteilung. Selbst wenn diese universellen Ästhetiker das Geschlecht ansprechen, kategorisieren sie Ästhetik in zwei Kategorien: Schönheit und Erhabenheit; mit Schönheit, klein und zart (weiblich) und Erhabenheit groß und ehrfurchtgebietend (männlich).

Eine andere Erklärung für die männliche Dominanz ästhetischer Theoriebildung ist, dass Feministinnen ihr ästhetisches Vergnügen anders ausdrücken als nicht-feministische Ästheten für „die Freude am Theoretisieren […] ist eine Form der Freude“. Statt dessen sieht eine Feministin das Objekt weniger als desinteressierten Interpreten und intellektualisiert das Gefühl (Hilde Hein).

Die Idee des kreativen Genies wird in feministischer Ästhetik untersucht. Vor allem Künstlerinnen werden oft von kreativen oder künstlerischen Genies ausgeschlossen. Diese Ausgrenzung ergibt sich zum Teil aus den traditionellen maskulinen Definitionen des Genies. Aber auch Frauen wurden ausgeschlossen, weil ihnen die Möglichkeiten fehlten, künstlerisch ausgebildet zu werden, um als Künstler und Genies anerkannt zu werden. Darüber hinaus feiert die Idee des kreativen Genies selbst den Individualismus – den Christine Battersby als „eine Art maskulinen Heldentums“ bezeichnet – und übersieht die Arbeit der gemeinsamen Kollaborationen.

Ästhetische Theorien, die zwischen „Kunst“ und „Handwerk“ unterscheiden, können als antifeministisch angesehen werden. Hier bezieht sich Kunst meist auf bildende Kunst und Kunsthandwerk bezieht sich auf alles andere, was alltägliche Ästhetik hat. Da diese handwerklichen Praktiken im häuslichen Bereich stattfinden, wo viele Frauen weiterhin arbeiten, wird ihre Kreativität marginalisiert, weil ihre Domäne marginalisiert ist.