女性主义美学（Feminist aesthetics）不是指特定的审美或风格，而是指对艺术和美学中关于性别角色刻板印象或性别的假设提出质疑的观点。 特别是，女性主义者认为，尽管看似中性或包容性，人们对艺术和美学的看法受到性别角色的影响。 在女性主义历史扰乱传统历史的方式中，女性主义美学挑战了对美，艺术和感官体验的哲学。

从18世纪开始，审美愉悦的思想试图定义“品味”。 康德和休谟都认为，存在着普遍的良好品味，这使得审美愉悦。 关于这些尝试的女性主义逻辑思路是，因为美术在这个时候是一种休闲活动，那些有能力制作艺术或产生关于它如何被享受的普遍真理的人会以创造阶级和性的方式这样做。师。 即使那些普遍的美学家确实解决了性别问题，他们也将美学分为两类：美和崇高; 美丽小而精致（女性化），崇高感大而令人敬畏（男性化）。

对于形成美学理论的男性统治的另一个解释是，女性主义者以非女性主义美学家的方式表达他们的审美愉悦，因为“理论的乐趣是一种”jouissance“。 相反，女性主义者不太可能将对象看作无私的翻译，并将感知智能化（Hilde Hein）。

在女性主义美学中考察了创造性天才的想法。 特别是女性艺术家往往被排除在创作或艺术天才之外。 这种排斥部分源于对天才的传统男性定义。 然而，女性也被排除在外，因为她们缺乏艺术教育的机会，需要被认为是艺术家和天才。 此外，创意天才的想法本身也是为了颂扬个人主义 – 克里斯汀·巴特斯比称之为“一种男性化的英雄主义” – 并且忽视了联合合作的工作。

将“艺术”和“手工艺”区分开来的美学理论可以被视为反女性主义者。 在这里，艺术通常指的是美术和手工艺指的是具有日常美学的一切。 由于这些工艺实践发生在许多妇女继续工作的家庭中，她们的创造力被边缘化，因为她们的领域被边缘化。