Estética feminista

La estética feminista no se refiere a una estética o estilo en particular, sino a perspectivas que cuestionan suposiciones en el arte y la estética sobre los estereotipos de roles sexuales o el género. En particular, las feministas argumentan que a pesar de parecer neutral o incluyente, la forma en que las personas piensan sobre el arte y la estética está influenciada por los roles sexuales. En la forma en que la historia feminista desestabiliza la historia tradicional, la estética feminista desafía las filosofías de belleza, las artes y la experiencia sensorial.

A partir del siglo XVIII, las ideas del placer estético han intentado definir el “gusto”. Kant y Hume argumentaban que había un buen gusto universal, que producía placer estético. Una línea feminista de lógica sobre estos intentos es que, como las bellas artes eran una actividad de ocio en este momento, aquellos que podían permitirse hacer arte o producir supuestas verdades universales sobre cómo se disfruta, lo harían de una manera que creara clase y sexo. división. Incluso cuando esos esteticistas universales abordaron el género, clasificaron la estética en dos categorías: belleza y sublimidad; con belleza siendo pequeña y delicada (femenina) y sublimidad siendo grande e imponente (masculino).

Otra explicación para la dominación masculina de la formación de la teoría estética es que las feministas expresan su placer estético de manera diferente que los estetas no feministas para “quienes el placer de teorizar […] es una forma de goce”. En cambio, es menos probable que una feminista vea el objeto como un intérprete desinteresado e intelectualice la sensación (Hilde Hein).

La idea del genio creativo se inspecciona en la estética feminista. En particular, las mujeres artistas a menudo son excluidas de ser genios creativos o artísticos. Esta exclusión en parte se deriva de las definiciones masculinas tradicionales de genio. Sin embargo, las mujeres también fueron excluidas porque carecían de las oportunidades para la educación artística requerida para ser reconocidas como artistas y genios. Además, la idea del genio creativo mismo celebra el individualismo, que Christine Battersby llama “una especie de heroísmo masculino”, y pasa por alto el trabajo de colaboraciones conjuntas.

Las teorías estéticas que hacen una distinción entre “artes” y “manualidades” pueden considerarse antifeministas. Aquí, el arte generalmente se refiere a las bellas artes y la artesanía se refiere a todo lo demás que tiene una estética cotidiana. Como esas prácticas artesanales ocurren en el hogar donde muchas mujeres continúan trabajando, su creatividad se ve marginada porque su dominio está marginado.