Chinas Pavillon wurde am Samstag in Venedig enthüllt und brachte die innovativen Ideen chinesischer Künstler auf der 56. Internationalen Kunstausstellung oder der Kunstbiennale von Venedig 2015 ein. Der chinesische Pavillon steht unter dem Motto „Civil Future“, bedeutet „alles ist unter den Menschen und weist auf die Zukunft“ .

Das Hauptthema deckt nicht nur weite Bereiche ab, sondern bietet Künstlern auch mehr Freiraum für Demonstrationen. Das vom Team des China Pavilion vorgebrachte Thema „Civil Future“ führt die Zuschauer dazu, den Kunstgeist chinesischer Künstler anhand von Formen der Malerei, Musik, Video und Installationskunst zu erkunden.

Im chinesischen Pavillon zeigen die Künstler Liu Jiakun, Lu Yang, Tan Dun, Wen Hui und Wu Wenguang eine persönliche Sicht auf öffentliche Themen. Gemeinsam zeigen sie, wie die chinesische Gesellschaft in der jüngeren Geschichte geprägt wurde und wie chinesische Massen die Zukunft des Landes öffentlich beeinflussen. Die unterschiedlichen Hintergründe und Interessen der Künstler bilden eine reiche und komplexe Vergangenheit ab.

Konzept
Die Ordnung der Welt sollte nicht von wenigen bestimmt werden. Mit der Zeit schafft das Verhalten der Massen Ordnung, Richtung und Zukunft in einer scheinbar unbewussten Bewegung. Die Entwicklungen der digitalen Technologie und der Medientechnologie erleichtern diesen Prozess zunehmend. Die Auswirkungen, die jeder Einzelne auf die Zukunft der Welt haben kann, werden immer deutlicher.

„Zivil“ ist nicht nur ein geografisches Konzept, es verkörpert den Geist von mehr Offenheit und Toleranz. „Zivil“ impliziert pluralistische Möglichkeiten, zu denen nicht nur die konservativere Stimme gehört, sondern auch Stimmen, die voller Vitalität, Spontaneität und nicht von kommerziellen Interessen manipuliert sind.

Der Fokus lag auf der einfachen, aber aufrichtigen Auseinandersetzung mit der Vergangenheit. Künstler sollten sich mehr auf Inhalte konzentrieren und ein Publikum aufbauen, nicht nur auf Technik. Aber die meisten Multimedia-Werke haben keine Themen, nur Technik. Die für diese Ausstellung getroffenen Entscheidungen deuten auf eine zivile Zukunft hin. Es geht um die Existenz jedes einzelnen sozialen Mitglieds, das einzigartig ist.

Civil Future steht auch für Aufgeschlossenheit und Toleranz und nimmt im modernen China eine ziemlich herausfordernde Haltung ein, die sich aus Spontaneität, nicht zum Mainstream gehörenden Bestrebungen und Kreativität sowie dem Genuss der Freiheit der Kreativität zusammensetzt.

Die Ausstellung
Die chinesische Kultur kommt auf die Weltbühne. Bei einem so einflussreichen Ereignis spürt die Ausstellung die Vielfalt der traditionellen und modernen chinesischen Kultur. Es scheint, dass China überall zu einem Schwerpunkt geworden ist. Ein Weg, um ein positives, gesundes und konstruktives Image aufrechtzuerhalten.

China Pavilion unter dem Motto „Civil Future“ auf der 56. Internationalen Kunstausstellung La Biennale di Venezia. Dutzende von Geigen- und Wassershows ergänzten Werke der chinesischen Künstler Liu Jiakun, Lu Yan, Wen Hui und Wu Wenguang und schufen ein künstlerisches Füllhorn mit chinesischem Flair.

„Civil Future“ betont das Konzept einer „Öffentlichkeit“ jenseits aller Grenzen von Individuen, von denen jeder unabhängig und nicht kategorisiert ist und deren Wert nicht von einer kleinen Elitegruppe entschieden wird. Die „öffentliche Sphäre“ repräsentiert auch einen Geist der Zivilgesellschaft in China, der offener und akzeptierender ist, aber gleichzeitig sehr herausfordernd. Sie weckt den Wunsch nach Kreativität, die natürlich, automatisch, motivierend und außerhalb des Mainstreams ist und sich großartig zeigt Vitalität auch nach sozialem Wandel.

Fünf chinesische Künstler wurden eingeladen, ihre Werke in der Ausstellung zu zeigen. Die kinetische Kunst von Liu Jiakun untersucht die Beziehung zwischen Mensch und Natur und Umwelt, ähnlich der göttlich humorvollen und provokativen Arbeit von Lu Yang. Eine musikalische Installation ist das Werk des renommierten Dirigenten Tan Dun und präsentiert das kollektive Gedächtnis einer verschwindenden Sprache, die von Frauen geschaffen und ausschließlich verwendet wurde, denen sonst die formale Bildung verboten war. Die ständige Interaktion zwischen Vergangenheit und Zukunft ist auch die Grundlage einer Tanzperformance des Living Dance Studio, die das Leben von Wanderarbeitnehmern und ihre Erinnerungen berührt. Fragen der Urbanisierung und der politischen Reformen in China stehen auch im Mittelpunkt eines Videoprojekts von Wu Wenguang, in dem Landwirte sowohl Regie führen als auch in einem Dokumentarfilm über die Autonomie der Dörfer auftreten.

Neben der Ausstellung bietet der China Pavilion auch Veranstaltungen wie gemeinnützige Konzerte und Kunstsalons an, um eine internationale kulturelle Plattform zur Förderung des gegenseitigen Verständnisses zu schaffen. Chinesische Künstler präsentieren eine Vielzahl von Kunstwerken und laden das Publikum ein, die Kreationen zu betrachten, zu hören, zu fühlen und mit ihnen zu kommunizieren, in der Hoffnung, ihnen zu helfen, das wirkliche und energisch voranschreitende China sowie die Herausforderungen und Chancen, denen es gegenübersteht, besser zu verstehen.

Höhepunkte

China hat für seinen Pavillon 2015 eine auffallend interdisziplinäre Teilnehmerliste aufgestellt, darunter der Filmemacher Wu Wenguang, der Choreograf Wen Hui, der Komponist Tan Dun, der Künstler Lu Yang und der Architekt Liu Jiakun. Die Performance-Kunst, Stücke sowohl innerhalb als auch außerhalb der physischen Struktur auf einer Reihe von Bühnen zu positionieren, wobei Multimedia-Projektionen als Hintergrund dienen.

Xu Bing
Xu Bing (* 1955) ist einer der führenden zeitgenössischen chinesischen Künstler aus der Avantgarde-Bewegung der späten 1980er Jahre. Xu schuf zwei beeindruckende riesige und großartige Skulpturen, das „Phoenix Project 2015“, aus den Trümmern von Baustellen in ganz China. Diese legendäre Installation befand sich über dem klaren grünen Wasser in den Docks des Arsenale-Veranstaltungsortes. Der Künstler stellt eine Frage, indem er eine symbolische Sprache als kreativen Weg verwendet, um die vielfältigen Anfragen nach dem zeitgenössischen Bereich zu erfassen. Phoenix ist ein chinesisches mythisches Symbol, das an die langjährige chinesische Kulturtradition erinnert, die sich über Jahrhunderte erstreckt. Der Künstler nutzt dieses künstlerische Medium, um durch einen kritischen Dialog zwischen den traditionellen und modernen Motiven eine Verbindung herzustellen und eine anregende Plattform für den weiteren kulturellen und philosophischen Austausch zwischen den Generationen zu schaffen. Dieses enorme Kunstwerk zieht die Aufmerksamkeit auf sich und lässt jemanden während des gesamten Kunstereignisses daran erinnern.

Der Phönix ist eine beeindruckende Arbeit des in China geborenen Künstlers Xu Bing, die im Gaggiandre-Becken des Arsenale installiert wurde. Im Auftrag eines Bauunternehmers aus Hongkong wurde 2010 die erste Version dieser Installation realisiert, die vollständig aus Baustellenabfällen besteht und wurde danach an vielen Orten auf der ganzen Welt ausgesetzt.

Anspielung auf die rasende Stadtentwicklung in China, die 2008 anlässlich der Olympischen Spiele in Peking ihren Höhepunkt erreichte, und auf den damit verbundenen Verbrauch an personellen und materiellen Ressourcen; Xu Bing hat Baustellenabfälle in einige der mythologischen Vögel Feng und Huang verwandelt und sie so zu einem Symbol für die komplexen Beziehungen zwischen Arbeit, Materie und Kultur gemacht.

Qiu Zhijie
Qiu Zhijie (* 1969) gehört zu einer jüngeren Generation, die sich mit Video und Fotografie als neuem Medium befasst. Sein Projekt trägt den Titel „The Historical Circular“ und spricht darüber, wie Geschichte von Zeit zu Zeit verbreitet wird. Das Display scheint sehr voll zu sein, ziemlich schwer zu verstehen, aber ästhetisch ausgewogen. Zhijie äußert philosophische Bedenken darüber, wie dieselben Tatsachen immer und immer wieder auftreten können. Wie und warum? Der Künstler brauchte fünf bis sechs Jahre, um diese Idee zu verwirklichen, die hauptsächlich auf historischen Forschungen beruhte. Um seinen Anwendungsbereich zu erläutern, installierte er ein Mixed-Media-Display, das einige Video-Screenings durch eine Laterne auslöste und darstellte, wie Träume während einer Nacht wiederholt auftreten können. Er interpretiert das Wiederholungsmotiv, das für diesen chinesischen Künstler eine bedeutende Bedeutung zu haben scheint, indem er Objekte wie Gläser, Goldfischschalen oder Wiegen platziert, um eine theatralischere Atmosphäre zu schaffen.

Ji Dachun
Ji Dachun (* 1968) zeigt in seinen acht Gemälden die vielfältige Beziehung zwischen Ost- und Westwand Chinas.

Cao Fei
Cao Fei (* 1978), die jüngste Künstlerin dieser Ausstellung, präsentiert ihre Videoarbeit „La Town“. Cao ist international bekannt für ihre Multimedia-Kunstwerke, um ihre sozialen und politischen Fragen zu China zu stellen.

Liu Jiakun
With the Wind 2015 – Ihr Aufruf ist eine ortsspezifische Installation von Liu Jiakun, die im „Maidens ‚Garden“ im Arsenale untergebracht ist. Der Kernpunkt dieser Arbeit ist die Fähigkeit, einen Raum, fast einen Aufenthaltsort, mithilfe von zu definieren eine Reihe diskreter und schwacher Elemente, die von Natur aus instabil sind und vom Wind hin und her bewegt werden.

Für Liu Jiakun symbolisiert dieser Zustand der Fragilität und des prekären Gleichgewichts das Gleichgewicht zwischen Natur und menschlicher Entwicklung. Besucher, die diesen Raum vorübergehend „bewohnen“, können mit der Installation interagieren, indem sie Nachrichten schreiben und diese durch kleine Magnete anbringen, wodurch ein Gegengewicht hinzugefügt und das Gleichgewicht der Struktur verändert wird.

Biennale Venedig 2015
Die Art Biennale 2015 schließt eine Art Trilogie ab, die mit der 2011 von Bice Curiger kuratierten Ausstellung Illuminations begann und mit dem Enzyklopädischen Palast von Massimiliano Gioni (2013) fortgesetzt wurde. Mit All The World’s Futures setzt La Biennale seine Forschung nach nützlichen Referenzen fort, um ästhetische Urteile über zeitgenössische Kunst zu fällen, ein „kritisches“ Thema nach dem Ende der Avantgarde- und „Nicht-Kunst“ -Kunst.

Durch die von Okwui Enwezor kuratierte Ausstellung kehrt La Biennale zurück, um die Beziehung zwischen Kunst und der Entwicklung der menschlichen, sozialen und politischen Realität beim Drücken äußerer Kräfte und Phänomene zu beobachten: die Art und Weise, wie, dh die Spannungen des Äußeren Die Welt erbittet die Empfindlichkeiten, die vitalen und expressiven Energien der Künstler, ihre Wünsche, die Bewegungen der Seele (ihr inneres Lied).

Die Biennale di Venezia wurde 1895 gegründet. Paolo Baratta ist seit 2008 und davor von 1998 bis 2001 Präsident. Die Biennale, die an der Spitze der Forschung und Förderung neuer zeitgenössischer Kunsttrends steht, organisiert Ausstellungen, Festivals und Forschungen in all seinen spezifischen Bereichen: Kunst (1895), Architektur (1980), Kino (1932), Tanz (1999), Musik (1930) und Theater (1934). Seine Aktivitäten sind im Historischen Archiv für zeitgenössische Kunst (ASAC) dokumentiert, das kürzlich komplett renoviert wurde.

Die Beziehung zur örtlichen Gemeinde wurde durch Bildungsaktivitäten und geführte Besuche unter Beteiligung einer wachsenden Anzahl von Schulen aus der Region Venetien und darüber hinaus gestärkt. Dies verbreitet die Kreativität der neuen Generation (3.000 Lehrer und 30.000 Schüler im Jahr 2014). Diese Aktivitäten wurden von der Handelskammer von Venedig unterstützt. Eine Zusammenarbeit mit Universitäten und Forschungsinstituten, die spezielle Führungen und Aufenthalte auf den Ausstellungen durchführen, wurde ebenfalls eingerichtet. In den drei Jahren von 2012 bis 2014 haben sich 227 Universitäten (79 italienische und 148 internationale) dem Biennale Sessions-Projekt angeschlossen.

In allen Bereichen gab es mehr Forschungs- und Produktionsmöglichkeiten für die jüngere Künstlergeneration, die in direktem Kontakt mit renommierten Lehrern standen. Dies wurde durch das internationale Projekt Biennale College, das jetzt in den Bereichen Tanz, Theater, Musik und Kino läuft, systematischer und kontinuierlicher.