중국의 파빌리온은 토요일에 베니스를 공개하여 56 번째 국제 예술 전시회 또는 베니스 아트 비엔날레 2015에서 중국 예술가의 혁신적인 아이디어를 선보였습니다. 중국 파빌리온은 “Civil Future”를 주제로합니다. 미래 “.

주요 주제는 넓은 영역을 다룰뿐만 아니라 예술가들에게 더 넓은 데모 공간을 제공합니다. 한편, China Pavilion 팀이 제시 한 “Civil Future”테마는 시청자들에게 그림, 음악, 비디오 및 설치 예술의 형태를 통해 중국 예술가들이 보여주는 예술 정신을 탐구하도록 안내합니다.

중국 파빌리온에서 예술가 Liu Jiakun, Lu Yang, Tan Dun, Wen Hui 및 Wu Wenguang은 모두 공개 주제에 대한 개인적인 견해를 보여줍니다. 함께, 그들은 중국 사회가 최근의 역사에서 어떻게 형성되었으며 중국 대중이 국가의 미래에 공개적으로 영향을 미치는 방식을 보여줍니다. 예술가들의 배경과 관심의 범위는 풍부하고 복잡한 과거를 보여줍니다.

개념
세상의 질서는 소수에 의해 결정되어서는 안되며, 시간이 지남에 따라 대중의 행동은 무의식적으로 보이는 것처럼 질서, 방향 및 미래를 만듭니다. 디지털 기술과 미디어 기술의 발전으로 인해이 프로세스가 점점 더 촉진되고 있습니다. 모든 개인이 세상의 미래에 미칠 수있는 영향은 점점 더 분명 해지고 있습니다.

“Civil”은 단순한 지리적 개념이 아니라 개방성과 관용의 정신을 구체화합니다. “민간”은보다 보수적 인 목소리뿐만 아니라 활력, 자발성 및 상업적 이익으로 조작되지 않은 목소리로 가득 찬 목소리를 포함하는 다원적 가능성을 의미합니다.

단순하지만 진지하게 과거를 다루는 데 중점을 두었습니다. 아티스트는 기술뿐만 아니라 콘텐츠에 집중하고 청중을 키워야합니다. 그러나 대부분의 멀티미디어 작품에는 주제가없고 기술 만 있습니다. 이번 전시를위한 선택은 시민의 미래를 향합니다. 그것은 독특한 모든 개별 사회 구성원의 존재를 포함합니다.

Civil Future는 또한 열린 마음과 관용을 나타내며, 현대 중국의 자발적, 비주류 적 추구 및 창의성, 창의성의 자유의 즐거움 중 하나 인 다소 도전적인 자세를 취합니다.

전시회
중국 문화가 세계 무대에오고 있습니다. 이러한 영향력있는 행사에서 전시회는 전통과 현대의 중국 문화의 다양성을 느낍니다. 중국은 어디에서나 초점이 된 것 같습니다. 긍정적이고 건강하며 건설적인 이미지를 유지하는 방법.

중국 파빌리온은 제 56 회 국제 예술 전시회 La Biennale di Venezia에서 “Civil Future”를 주제로했다. 수십 개의 바이올린과 물이 중국 예술가 Liu Jiakun, Lu Yan, Wen Hui 및 Wu Wenguang의 작품을 보완하여 중국 풍미를 지닌 예술 풍요의 뿔을 만들어냅니다.

“Civil Future”는 개인의 한계를 넘어서 “공공 영역”의 개념을 강조합니다. 각 개인은 독립적이고 분류되지 않으며 소규모 엘리트 그룹에 의해 결정되지 않습니다. “공공 영역”은 또한 더 개방적이고 수용적인 중국 시민 사회의 정신을 나타내지 만 동시에 매우 도전적입니다. -C는 자연스럽고 자동적이며 동기 부여 적이며 주류 외부에있는 창의력에 대한 욕구를 불러 일으키고 있습니다. 사회 변화 후에도 활력.

5 명의 중국 예술가가 전시회에 작품을 전시하도록 초대되었습니다. Liu Jiakun의 운동 기술은 Lu Yang의 신성한 유머러스하고 도발적인 작업과 유사하게 인간과 자연과 환경 사이의 관계를 조사합니다. 뮤지컬 설치는 유명한 지휘자 Tan Dun의 작품으로, 공식 교육이 금지 된 여성들이 만들고 독점적으로 사용하는 사라진 언어에 대한 집단 기억을 제시합니다. 과거와 미래의 끊임없는 상호 작용은 또한 이주 노동자들의 삶과 추억을 다루는 Living Dance Studio의 춤 공연의 기초입니다. 중국의 도시화와 정치 개혁 문제는 Wu Wenguang의 비디오 프로젝트의 중심에 있으며, 농부들은 마을 자율성에 관한 다큐멘터리에 지시하고 출연합니다.

전시회와 함께 China Pavilion은 비영리 콘서트 및 아트 살롱과 같은 이벤트를 제공하여 상호 이해를 증진시키는 국제 문화 플랫폼을 만들 것입니다. 중국 예술가들은 다양한 예술 작품을 발표함으로써 청중이 실제적이고 활발하게 발전하고있는 중국뿐만 아니라 당면한 도전과 기회를 더 잘 이해하도록 돕기 위해 창작물을보고 듣고 느끼고 소통하도록 초대합니다.

하이라이트

중국은 영화 제작자 Wu Wenguang, 안무가 Wen Hui, 작곡가 Tan Dun, 예술가 Lu Yang, 건축가 Liu Jiakun 등 2015 년 파빌리온에 대한 학제 간 참여자 목록을 구성했습니다. 멀티미디어 예술을 배경으로 사용하여 일련의 스테이지에서 물리적 구조의 내부와 외부에 조각을 배치하는 공연 예술.

쑤빙
쑤빙 (b. 1955)은 1980 년대 후반의 전위 운동에서 나온 주요 중국 현대 예술가 중 한 사람입니다. Xu는 중국 전역의 건설 현장 잔해에서“Phoenix Project 2015”라는 두 개의 인상적인 거대한 조각을 만들었습니다. 이 전설적인 시설은 아르 세 날레 (Arsenale) 공연장의 부두에있는 맑고 푸른 물 위에 위치했습니다. 작가는 상징적 언어를 사용하여 현대 영역에 대한 다양한 질문을 창의적인 방법으로 질문합니다. 피닉스는 수 세기에 걸친 오랜 중국 문화 전통을 떠올리게하는 중국 신화의 상징이었습니다. 예술가는이 예술 매체를 사용하여 전통과 현대 주제 사이의 중요한 대화를 통해 유대를 형성하여 세대 간의 문화적, 철학적 교류를위한 자극적 인 플랫폼을 만듭니다. 이 거대한 예술 작품은 관심을 끌고 누군가 가이 예술 행사를 통해 그것을 상기시켜줍니다.

피닉스는 Arsenale의 Gaggiandre 분지에 설치된 중국 출신 예술가 인 Xu Bing의 인상적인 작품으로, 홍콩의 건축 개발사에 의해 시작되었습니다. 이후 전세계 여러 지역에서 노출되었습니다.

2008 년 베이징 올림픽 때 정점에 도달 한 중국의 광란적인 도시 개발과 인적 자원과 관련 자원의 소비를 암시한다. 쑤빙은 건축 부스러기를 신화적인 새인 펭 (Feng)과 황 (Huang)으로 변형시켜 노동, 물질, 문화 사이의 복잡한 관계의 상징으로 만들었다.

키우 지에
Qiu Zhijie (b. 1969)는 비디오와 사진을 새로운 매체로 다루는 젊은 세대에 속합니다. 그의 프로젝트 제목은 “역사 순환”이며, 역사가 때때로 어떻게 순환되는지에 대해 이야기합니다. 디스플레이는 매우 혼잡하고 이해하기가 어렵지만 미적으로 균형 잡힌 것처럼 보입니다. Zhijie는 동일한 사실이 지속적으로 반복해서 일어날 수있는 방법에 대한 철학적 관심사를 제기합니다. 그런데 어떻게 그리고 왜? 작가는 주로 역사적 연구에 기반한이 아이디어를 실현하기 위해 5-6 년이 필요했습니다. 그의 범위를 정교하게하기 위해, 그는 밤 동안 꿈이 어떻게 반복적으로 일어날 수 있는지를 묘사하는 랜턴을 통해 일부 비디오 상영을 촉발하는 혼합 미디어 디스플레이를 설치했습니다. 그는 중국의 예술가에게 매우 중요한 것으로 보이는 반복 주제를 해석하여 안경, 금붕어 그릇 또는 요람과 같은 물체를 배치하여 더 연극적인 분위기를 만듭니다.

지 다춘
Ji Dachun (b. 1968)은 그의 8 개의 그림에서 중국의 동서 얼굴 사이의 다각적 인 관계를 보여줍니다.

카오 페이
이 전시회에서 가장 어린 아티스트 인 Cao Fei (b. 1978)는 비디오 작품“La Town”을 소개합니다. Cao는 중국에 대한 사회적, 정치적 질문을 제기하려는 시도로 멀티미디어 작품으로 국제적으로 유명합니다.

리우 지아 쿤
The Wind 2015 – 귀하의 전화는 Liu Jiakun이 Arsenale의 “Maidens ‘Garden”에 수용 한 현장 별 설치입니다.이 작업의 핵심은 다음을 사용하여 공간을 거의 정의 할 수있는 기능입니다. 일련의 불연속적이고 희미한 요소는 본질적으로 불안정하여 바람에 의해 앞뒤로 움직였습니다.

Liu Jiakun에게있어이 취약성과 불안정한 균형은 자연과 인간 발달 사이의 균형을 상징합니다. 방문객들은이 공간을 일시적으로 “이동”하면 메시지를 작성하고 작은 자석을 통해 메시지에 부착함으로써 카운터 웨이트를 추가하고 구조물의 균형을 수정함으로써 설비와 상호 작용할 수 있습니다.

베니스 비엔날레 2015
2015 년 아트 비엔날레 (Art Biennale)는 2011 년 Bice Curiger (조명)에서 기획 한 전시회와 Massimiliano Gioni 백과 사전 (2013)으로 시작된 일종의 3 부작을 마무리합니다. La Biennale은 All the World ‘s Futures를 통해 현대 예술에 대한 미학적 판단, 아방가르드 예술과 “비 예술”예술이 끝난 후의 “중요한”문제에 대한 유용한 판단에 대한 연구를 계속하고 있습니다.

오쿠이 엔 위저 (Okwui Enwezor)가 기획 한 전시회를 통해 라 비엔날레 (La Biennale)는 외세와 현상을 촉발함에있어 예술과 인간, 사회, 정치 현실의 발전 사이의 관계를 관찰하기 위해 돌아왔다. 세계는 감성, 예술가들의 활력과 표현력, 그들의 욕구, 영혼의 움직임 (내부 노래)을 요구한다.

La Biennale di Venezia는 1895 년에 설립되었습니다. Paolo Baratta는 2008 년부터 1998 년부터 2001 년까지 사장으로 재직했습니다. La Biennale은 새로운 현대 미술 트렌드의 연구 및 홍보의 선두에 서서 전시회, 축제 및 연구를 조직합니다. 모든 특정 분야 : Arts (1895), Architecture (1980), Cinema (1932), Dance (1999), Music (1930), Theatre (1934). 그 활동은 최근 완전히 개조 된 ASAC (History Archives of Contemporary Arts)에 기록되어 있습니다.

지역 사회와의 관계는 교육 활동과 가이드 방문을 통해 강화되었으며, 베네토 지역과 그 밖의 지역에서 점점 더 많은 학교가 참여하고 있습니다. 이를 통해 새로운 세대 (2014 년 교사 3,000 명, 학생 30,000 명)에 창의성을 전파합니다. 이러한 활동은 베니스 상공 회의소에서 지원되었습니다. 전시회에 특별 투어 및 숙박을하는 대학 및 연구소와의 협력도 확립되었습니다. 2012 년부터 2014 년까지 3 년 동안 227 개 대학 (79 개 이탈리아 및 148 개 국제 대학)이 비엔날레 세션 프로젝트에 참여했습니다.

모든 분야에서 저명한 교사들과 직접 접촉하여 젊은 세대의 예술가들에게 더 많은 연구 및 제작 기회가 주어졌습니다. 이것은 현재 비엔날레 컬리지 국제 프로젝트를 통해보다 체계적이고 지속적으로 진행되고 있으며, 현재 댄스, 극장, 음악 및 시네마 섹션에서 운영되고 있습니다.