Dritter Teil im Zentralpavillon, Biennale Venedig 2015

Die 56. Internationale Kunstausstellung mit dem Titel All the World’s Futures, organisiert von der Biennale di Venezia 2015 im Giardini della Biennale und im Arsenale. 89 nationale Beteiligungen werden in den historischen Pavillons der Giardini, im Arsenale und in der Stadt Venedig ausgestellt. Die Länder, die zum ersten Mal an der Ausstellung teilnehmen, sind Grenada, Mauritius, die Mongolei, die Republik Mosambik und die Republik Seychellen. Andere Länder nehmen dieses Jahr nach Jahren der Abwesenheit teil: Ecuador, die Philippinen (1964) und Guatemala.

Die 56. Internationale Kunstausstellung bildet eine einheitliche Route, die im Zentralpavillon (Giardini) beginnt und im Arsenale mit über 136 Künstlern aus 53 Ländern fortgesetzt wird, von denen 89 zum ersten Mal hier zu sehen sein werden. Von den ausgestellten Werken werden 159 ausdrücklich für die diesjährige Ausgabe realisiert.

Die 56. Internationale Kunstausstellung der Biennale von Venedig feiert das 120. Jahr seit der ersten Ausstellung (1895). Die internationale Ausstellung des Kurators erstreckt sich über den Palazzo delle Esposizioni im Giardini (3.000 m2) und im Arsenale (8.000 m2) sowie über die Außenbereiche.

Bice Curiger brachte uns das Thema Wahrnehmung, ILLUMInation, Licht als autonomes und belebendes Element sowie die Beziehung zwischen Künstler und Betrachter, wobei er sich auf ein künstlerisches Konzept konzentrierte, das intuitives Wissen und beleuchtetes Denken als Mittel zur Verfeinerung betont und unsere Wahrnehmungsfähigkeiten und damit unsere Fähigkeit zum Dialog mit Kunst zu verbessern.

Massimiliano Gioni war daran interessiert, das Phänomen des künstlerischen Schaffens von innen zu beobachten, und wandte seine Aufmerksamkeit den inneren Kräften zu, die den Menschen und den Künstler dazu bringen, Bilder zu schaffen und Darstellungen zu beleben, die für sich selbst notwendig sind und mit anderen zu sprechen, und untersuchte das Utopien und Ängste, die den Menschen zu dem wesentlichen Bedürfnis führen, etwas zu erschaffen. Die Ausstellung wurde mit dem Bild eines utopischen Enzyklopädischen Palastes und mit Jungs illustriertem Buch eröffnet.

Heute scheint die Welt von schweren Brüchen und Schnittwunden, starken Asymmetrien und Unsicherheiten über die Aussichten durchzogen zu sein. Trotz des kolossalen Fortschritts in Wissen und Technologie erleben wir eine Art „Zeitalter der Angst“. Und die Biennale kehrt zurück, um das Verhältnis zwischen Kunst und der Entwicklung der menschlichen, sozialen und politischen Realität zu beobachten und auf äußere Kräfte und Phänomene zu drängen.

Um zu untersuchen, wie die Spannungen der Außenwelt die Empfindlichkeiten, die vitalen und expressiven Energien der Künstler, ihre Wünsche, ihre Bewegungen der Seele (ihr inneres Lied) stimulieren. Die Biennale nannte Okwui Enwezor auch wegen ihrer besonderen Sensibilität für diese Aspekte.

Curiger, Gioni, Enwezor, fast eine Trilogie: Drei Kapitel einer Untersuchung der Biennale von Venedig über nützliche Referenzen für ästhetische Urteile über zeitgenössische Kunst, eine „kritische“ Frage nach dem Ende der Avantgarde und der „Nicht-Kunst“ -Kunst .

Höhepunkte

Das Giardini umfasst eine große Ausstellungshalle, in der eine vom Direktor der Biennale kuratierte Themenausstellung gezeigt wird.

Raum 23 – John Akomfrah

Schwindelmeer, 2015
Dreikanalige 2 K HD-Videoinstallation, Farbe, Surround-Sound (48 bis 30 Zoll)

Raum 24

Chicago Board of Trade III, 1999-2009
Andreas Gursky
C-Print, Diasec, gerahmt

Toys’R’Us, 1999-2015
Andreas Gursky
Tintenstrahldruck, Diasec, gerahmt

Chicago Mercantile Exchange (1997)
Andreas Gursky

1. Mai IV (2000 – 2014)
Andreas Gursky

Tokio, Börse / Tokyo Stock Exchange (1990)
Andreas Gursky

Ocean II (1997)
Andreas Gursky

Nha Tang, 2004
Andreas Gursky
C-Print, Diasec, gerahmt

Raum 25 – Chris Marker

L’Ambassade, 1973
35-mm-Film, übertragen auf Video, Schwarzweiß, Ton (20 Zoll)

Raum 26 – Charles Gaines

Librettos: Manuel de Falla / Stokely Carmichael, Set 13, 2015
Bedrucktes Papier mit Tinte und Lichtstrahldruck auf Acryl

Soundtexte Nr. 1: Alle aufgrund der Tarife (2015)
Soundtexte # 2: Steal Away (2015)
Soundtexte # 3: La Carmagnole und Mes Fleurs (2015)
Soundtexte # 4: Deep River (2015)
Charles Gaines

Raum 27 – Hans Haacke

Blaues Segel, 1964-1965
Chiffon, oszillierender Ventilator, Angelgewichte und Faden

Vergleich von 3 Kunstausstellungs-Besucherprofilen, 1973
Hans Haacke
zehn Balkendiagramme

Weltumfrage 2015
Hans Haacke
iPad, Mac Mini Flughafen Basisstation

Raum 28

Installationsansicht, 2013-2015
Walead Beshty
gemischte Medien

Raum 29 – Jeremy Deller

Hallo, heute hast du einen freien Tag, 2013
Stoffbanner von Ed Hall

Linien über die Explosion in Witton; in der Nähe von Birmingham und eine Prophezeiung für 1973 (1843 – 1873)
von Jeremy Deller
La Biennale di Venezia – Biennale Arte 2015

William Clayton, Eisenarbeiter, Tredegar, 1865
Jeremy Deller
28 Carte de Visite Fotodrucke Motorola WT4000, 2013plastic und Elektronik

Fünf Uhr morgens, Jone O ‚Grinfield und genau das, was wir alle gerne sehen würden 1843/1873
Jeremy Deller

Victoria Bridge in einer Samstagnacht, 1843-1873
Jeremy Deller
aus einem Buch mit Liedern und Balladen aus Manchester, zusammengestellt von Robert Holt mit 424 Breitseiten

Fabrikaufzeichnungen, 2013
Jeremy Deller
Diese Jukebox enthält vierzig Aufnahmen aus der industriellen Vergangenheit und Gegenwart Großbritanniens. einschließlich der Baumwoll- und Kohleindustrie. Viele wurden in den 1980er Jahren hergestellt, als die Fabriken geschlossen wurden

Raum 30 – Kerry James Marshall

Ohne Titel (Blot), 2015
Kerry James Marshall
Acryl auf PVC-Platte

Raum 31 – Marlene Dumas

Schädel, 2013–2015
Marlene Dumas
36 Arbeiten in Öl auf Leinwand

Raum 32 – Rosa Barba

Sich zur Erde beugen, 2015
35mm Filminstallation, Farbe, optischer Ton

Biennale Venedig 2015
Die Art Biennale 2015 schließt eine Art Trilogie ab, die mit der 2011 von Bice Curiger kuratierten Ausstellung Illuminations begann und mit dem Enzyklopädischen Palast von Massimiliano Gioni (2013) fortgesetzt wurde. Mit All The World’s Futures setzt La Biennale seine Forschung nach nützlichen Referenzen fort, um ästhetische Urteile über zeitgenössische Kunst zu fällen, ein „kritisches“ Thema nach dem Ende der Avantgarde- und „Nicht-Kunst“ -Kunst.

Durch die von Okwui Enwezor kuratierte Ausstellung kehrt La Biennale zurück, um die Beziehung zwischen Kunst und der Entwicklung der menschlichen, sozialen und politischen Realität beim Drücken äußerer Kräfte und Phänomene zu beobachten: die Art und Weise, wie, dh die Spannungen des Äußeren Die Welt erbittet die Empfindlichkeiten, die vitalen und expressiven Energien der Künstler, ihre Wünsche, die Bewegungen der Seele (ihr inneres Lied).

Die Biennale di Venezia wurde 1895 gegründet. Paolo Baratta ist seit 2008 und davor von 1998 bis 2001 Präsident. Die Biennale, die an der Spitze der Forschung und Förderung neuer zeitgenössischer Kunsttrends steht, organisiert Ausstellungen, Festivals und Forschungen in all seinen spezifischen Bereichen: Kunst (1895), Architektur (1980), Kino (1932), Tanz (1999), Musik (1930) und Theater (1934). Seine Aktivitäten sind im Historischen Archiv für zeitgenössische Kunst (ASAC) dokumentiert, das kürzlich komplett renoviert wurde.

Die Beziehung zur örtlichen Gemeinde wurde durch Bildungsaktivitäten und geführte Besuche unter Beteiligung einer wachsenden Anzahl von Schulen aus der Region Venetien und darüber hinaus gestärkt. Dies verbreitet die Kreativität der neuen Generation (3.000 Lehrer und 30.000 Schüler im Jahr 2014). Diese Aktivitäten wurden von der Handelskammer von Venedig unterstützt. Eine Zusammenarbeit mit Universitäten und Forschungsinstituten, die spezielle Führungen und Aufenthalte auf den Ausstellungen durchführen, wurde ebenfalls eingerichtet. In den drei Jahren von 2012 bis 2014 haben sich 227 Universitäten (79 italienische und 148 internationale) dem Biennale Sessions-Projekt angeschlossen.

In allen Bereichen gab es mehr Forschungs- und Produktionsmöglichkeiten für die jüngere Künstlergeneration, die in direktem Kontakt mit renommierten Lehrern standen. Dies wurde durch das internationale Projekt Biennale College, das jetzt in den Bereichen Tanz, Theater, Musik und Kino läuft, systematischer und kontinuierlicher.