中国のパビリオンは土曜日にヴェネツィアを発表し、第56回国際美術展またはヴェネツィアアートビエンナーレ2015で中国のアーティストの革新的なアイデアをもたらしました。中国のパビリオンは「市民の未来」をテーマにしています。未来” 。
メインテーマは幅広い領域をカバーするだけでなく、アーティストのためのより自由なデモンストレーションスペースも提供します。一方、中国パビリオンチームが提唱する「市民の未来」というテーマは、絵画、音楽、ビデオ、インスタレーションアートを通じて、中国のアーティストが示すアート精神を探求するようにガイドします。
中国のパビリオンでは、アーティストの劉家君、呂陽、タンダン、ウェンフイ、ウーウェングアンが、公共の主題に関する個人的な見解を披露します。一緒に、彼らは最近の歴史の中で中国社会がどのように形成されたか、そして中国の大衆が国の将来に公にどのように影響を与えているかを示します。アーティストの背景と関心の範囲は、豊かで複雑な過去をマッピングします。
概念
世界の秩序は少数によって決定されるべきではありません。時が経つにつれて、大衆の行動は一見無意識の動きの秩序、方向そして未来を作り出します。デジタル技術とメディア技術の発展により、このプロセスはますます促進されています。すべての個人が世界の未来に及ぼす影響は、ますます明らかになっています。
「市民」は単なる地理的な概念ではなく、よりオープンで寛容な精神を体現しています。 「市民」は、より保守的な声だけでなく、活力、自発性、および商業的利益によって操作されていない声に満ちた声を含む多元的な可能性を意味します。
シンプルで誠実な方法で過去に対処することに重点が置かれました。アーティストは、テクニックだけでなく、コンテンツとオーディエンスの構築にもっと重点を置く必要があります。しかし、ほとんどのマルチメディア作品にはトピックがなく、テクニックだけがあります。この展覧会の選択は、市民の未来に向かっています。それはユニークであるすべての個々の社会的なメンバーの存在を含みます。
Civil Futureはまた、自由意志と寛容さを表しており、現代中国では自発性、非主流の追求と創造性の1つであり、創造性の自由を享受するというかなり挑戦的なスタンスを取っています。
展示会
世界の舞台に中国文化が到来し、その影響力のあるイベントでは、伝統と現代の中国文化の多様性が感じられます。中国はどこにでも焦点となっているようです。ポジティブで健康的で建設的なイメージを維持する方法。
中国パビリオンは、第56回国際美術展「ラビエンナーレディヴェネツィア」で「市民の未来」をテーマにしました。数十のバイオリンと水は、中国のアーティストである劉家君、呂燕、温輝、呉文光の作品を補完し、中国風の芸術的な宝庫を作り出します。
「市民の未来」は、個人の制限を超えた「公共圏」の概念を強調します。それぞれの個人は独立しており、分類されておらず、その価値は小さなエリートグループによって決定されません。 「公的領域」は、よりオープンで受け入れられている中国の市民社会の精神も表していますが、同時に非常に挑戦的な¨Cは、自然で、自動的で、動機付けられ、主流の外にある創造性への欲求を刺激し、素晴らしい社会変革後も活力。
展覧会では、中国人アーティスト5人が招待され、作品を展示しました。 Liu Jiakunの運動芸術は、Lu Yangによる神のユーモラスで挑発的な作品と同様に、人間と自然と環境との関係を調査します。音楽的なインスタレーションは、有名な指揮者タンダンの作品であり、正式な教育を禁じられていた女性が独占的に作成して使用した消える言語の集合的な記憶を表現しています。過去と未来の絶え間ない相互作用は、移住労働者の生活と彼らの記憶に触れるリビングダンススタジオによるダンスパフォーマンスの基礎でもあります。中国の都市化と政治改革の問題は、Wu Wenguangによるビデオプロジェクトの中心にもあります。そこでは、農民が監督し、村の自治に関するドキュメンタリーに出演しています。
展示会のほか、中国パビリオンでは、非営利のコンサートやアートサロンなどのイベントも開催し、相互理解を促進する国際文化プラットフォームを構築します。中国のアーティストは、多種多様なアートを発表し、観客を招き、作品を見て、聞いて、感じ、コミュニケーションをとって、中国が直面している真の、そして激しく進歩している中国や、直面している課題と機会について理解を深めることを期待しています。
ハイライト
中国は、2015年のパビリオンの参加者の驚くほど学際的なリストを並べました。その中には、映画製作者のWu Wenguang、振付家のWen Hui、作曲家のTan Dun、アーティストのLu Yang、建築家のLiu Jiakunがいます。マルチメディアプロジェクションを背景として、一連のステージ上の物理的な構造の内側と外側の両方に作品を配置するパフォーマンスアート。
シュービン
Xu Bing（b。1955）は、1980年代後半の前衛的な動きから中国を代表する現代アーティストの1人です。 Xuは、中国各地の建設現場の瓦礫から2つの印象的な巨大で壮大な彫刻「フェニックスプロジェクト2015」を作成しました。この伝説的なインスタレーションは、アルセナーレ会場のドックの澄んだ緑色の水の上にありました。アーティストは、現代の領域についての多種多様な問い合わせを捉える創造的な方法として、象徴的な言語を使用して質問を提起します。フェニックスは、何世紀にもわたって長年続いた中国の文化的伝統を想起させる中国の神話のシンボルです。アーティストはこの芸術的な媒体を使用して、伝統的モチーフと現代的モチーフの間の批判的な対話を通じて絆を生み出し、世代間のさらなる文化的および哲学的交換のための刺激的なプラットフォームを作り出します。この巨大なアート作品は、注目を集め、このアートイベントを通じて誰かに思い出させます。
フェニックスは、アルセナーレのガジャンドル盆地に設置された中国生まれのアーティスト、シュウビンによる印象的な作品です。香港の建築開発者の委託により、完全に建設現場の破片で作られたこのインスタレーションの最初のバージョンは2010年に実現されました、その後世界中の多くの場所で公開されています。
中国の必死の都市開発-2008年に北京オリンピックの際にその頂点に達した-とそれに関連する人的および物的資源の消費について言及しました。 Xu Bingは、建設現場の残骸を神話上の鳥であるFengとHuangの2体に変形させ、労働、物質、文化の間の複雑な関係の象徴にしています。
チウジジエ
Qiu Zhijie（b。1969）は、新しいメディアとしてビデオと写真を扱う若い世代に属しています。彼のプロジェクトは「The Historical Circular」というタイトルで、歴史が時々どのように循環するかについて話します。ディスプレイは非常に混雑しているように見え、理解するのは非常に困難ですが、審美的にバランスが取れています。ジジエは、同じ事実が何度も何度も何度も発生する可能性があるという哲学的懸念を提起しています。どのようにそしてなぜですか？アーティストは、主に歴史的研究に基づいたこのアイデアを実現するために5〜6年を要しました。彼の範囲を詳しく説明するために、彼は夢が夜にどのように繰り返されるかを描いたランタンを通していくつかのビデオ上映を扇動する混合メディアディスプレイを設置しました。彼は、この中国の芸術家にとって非常に重要であると思われる繰り返しモチーフを解釈し、眼鏡、金魚鉢、ゆりかごなどのオブジェクトを配置して、より演劇的な雰囲気を作り出します。
ジ・ダチュン
Ji Dachun（b。1968）は、8つの絵画の中で中国の東と西の顔の多面的な関係を紹介しています。
曹飛
この展覧会で最年少のアーティストである曹飛（1978年生まれ）が、映像作品「ラ・タウン」を発表。曹操は、マルチメディアアートワークで国際的に知られており、中国に対する社会的、政治的問題を提起しようとしています。
劉嘉順
With the Wind 2015 –あなたの電話は、Arsenaleの “Maidens ‘Garden”に収容されたLiu Jiakunによるサイト固有のインスタレーションです。この作品の重要なポイントは、一連の離散的で薄っぺらな要素は、その性質上、不安定で、風によって前後に移動しました。
Liu Jiakunにとって、この脆弱な状態と不安定な均衡は、自然と人間の発達のバランスを象徴しています。このスペースに一時的に「居住」する訪問者は、メッセージを書いて小さな磁石を介してメッセージに添付することにより、インスタレーションと相互作用し、カウンターウェイトを追加して構造のバランスを変更できます。
2015年ヴェネツィアビエンナーレ
2015アートビエンナーレは、2011年にバイスクリガーがキュレーションした展覧会、イルミネーションから始まり、マッシミリアーノジョニーの百科事典宮殿（2013）に続く一種の三部作を締めくくります。ラビエンナーレは、オールザワールドの未来とともに、コンテンポラリーアートの美的判断を下すための有用なリファレンスの研究を続けています。これは、前衛芸術と「非芸術」芸術の終焉後の「重要」な問題です。
Okwui Enwezorによってキュレーションされた展覧会を通じて、ラビエンナーレは、外的な力と現象の圧迫におけるアートと人間、社会的、政治的現実の発展との関係を観察するために戻ります。つまり、外部の緊張の方法世界は、感性、アーティストの活力と表現力、彼らの欲求、魂の動き（彼らの内なる歌）を求めています。
ラビエンナーレディヴェネツィアは1895年に設立されました。パオロバラッタは、2008年からその前に1998年から2001年までその社長を務めています。ラビエンナーレは、新しい現代アートのトレンドの研究とプロモーションの最前線に立ち、展示会、フェスティバル、研究を組織しています。芸術（1895）、建築（1980）、映画（1932）、ダンス（1999）、音楽（1930）、および劇場（1934）のすべての特定のセクター。その活動は、最近完全に改装された現代美術の歴史的アーカイブ（ASAC）に文書化されています。
地域社会との関係は、教育活動やガイド付き訪問を通じて強化されており、ベネト地域以降のますます多くの学校が参加しています。これにより、新世代の創造性が広がります（2014年には、3,000人の教師と30,000人の生徒が参加しました）。これらの活動は、ヴェネツィア商工会議所によってサポートされています。大学や研究機関との協力により、特別なツアーや展示会への滞在も行っています。 2012〜2014年の3年間で、227の大学（79のイタリアと148の国際）がビエンナーレセッションプロジェクトに参加しました。
すべての部門で、著名な教師と直接連絡を取りながら、若い世代のアーティストを対象とした研究や制作の機会が増えています。これは、現在ダンス、劇場、音楽、映画のセクションで運営されている国際プロジェクトビエンナーレカレッジを通じて、より体系的かつ継続的になっています。