中国馆在威尼斯揭幕，在第56届国际艺术展或2015年威尼斯艺术双年展上带来了中国艺术家的创新思想。中国馆的主题是“民间未来”，意为“一切都在人民中间，并指向世界。未来”。

主要主题不仅涵盖广泛的领域，还为艺术家提供了更自由的展示空间。同时，中国馆团队提出的“民间未来”主题，引导观众通过绘画，音乐，影像和装置艺术等形式，探索中国艺术家所展现的艺术精神。

在中国馆，艺术家刘家坤，陆杨，谭盾，文慧和吴文光都展示了对公共主题的个人见解。它们共同展示了中国社会在最近的历史中是如何形成的，以及中国群众如何在公众面前影响国家的未来。艺术家的背景和兴趣范围反映了丰富而复杂的过去。

概念
世界的秩序不应由少数人决定。随着时间的流逝，群众的行为以看似无意识的运动创造秩序，方向和未来。数字技术和媒体技术的发展正日益促进这一进程。每个人都可以对世界的未来产生越来越大的影响。

“民间”不仅是一个地理概念，还体现了更加开放和宽容的精神。 “民间”意味着多元化的可能性，不仅包括更为保守的声音，还包括充满活力，自发性和不受商业利益操纵的声音。

重点是以简单但真诚的方式处理过去。艺术家应该更多地关注内容和建立受众，而不仅仅是技术。但是大多数多媒体作品没有主题，只有技术。这次展览的选择指向了一个文明的未来。它涉及每个独特的社会成员的存在。

民间未来也代表着开放的态度和宽容，在现代中国采取了具有挑战性的立场，即自发性，非主流追求和创造力以及创造力自由的享受。

展览
中国文化正走向世界舞台，在这一具有影响力的活动中，展览感受到了中国文化的传统与现代的多样性。看来中国已成为世界各地的焦点。保持积极，健康和建设性形象的一种方法。

中国馆在第五十六届威尼斯双年展国际艺术展上以“民间未来”为主题。数十种小提琴和水秀相辅相成的中国艺术家刘家坤，陆雁，文慧和吴文光的作品，创造了具有中国风味的聚宝盆。

“民间未来”强调“公共领域”的概念，超越个人的任何限制，每个人都是独立的，未归类的，其价值不是由一小撮精英群体决定的。 “公共领域”也代表着中国民间社会的一种精神，这种精神更加开放和接受，但同时也极具挑战性-它激发了人们对自然，自动，积极性和主流之外的创造力的渴望，这显示出即使在社会变革后也充满活力。

邀请了五位中国艺术家在展览中展示他们的作品。刘家坤的动力学艺术研究了人与自然，环境之间的关系，这与陆杨的幽默幽默和挑衅性作品相似。音乐装置是著名指挥家谭盾的作品，展现了一种消失的语言的集体记忆，这种语言是由原本禁止正规教育的女性创造并专门使用的。过去和未来之间不断的互动也是Living Dance Studio表演舞蹈的基础，它涉及到移民工人的生活及其记忆。中国的城市化和政治改革问题，也在吴文光的录像带项目的中心，在这个录像带项目中，农民既要指导也要出现在关于村庄自治的纪录片中。

除展览外，中国馆还将提供非营利性音乐会和艺术沙龙等活动，以创建一个国际文化平台，增进相互了解。中国艺术家展示了各种各样的艺术，并邀请观众与这些作品进行观察，聆听，感受和交流，以期帮助他们更好地了解现实中，蓬勃发展的中国以及面临的挑战和机遇。

亮点

中国在2015年的展馆中列出了惊人的跨学科参与者名单，其中包括电影制片人吴文光，编舞文慧，作曲家谭盾，艺术家卢阳和建筑师刘家坤。表演艺术将物品的内部和外部放置在一系列舞台上，并以多媒体投影作为背景。

徐冰
徐冰（生于1955年）是1980年代晚期前卫运动中的主要中国当代艺术家之一。徐从中国各地的建筑残骸中创作了两个令人印象深刻的巨型雕塑，即“凤凰计划2015”。这个传奇装置位于Arsenale场馆码头碧绿的水面之上。艺术家提出了一个使用象征性语言的问题，以一种创造性的方式来捕捉有关当代领域的各种询问。凤凰一直是中国神话中的象征，让人回想起百年历史悠久的中国文化传统。艺术家利用这种艺术媒介，通过传统与现代主题之间的批判性对话来建立纽带，从而为两代人之间进一步的文化和哲学交流提供了一个令人兴奋的平台。这项巨大的艺术作品引起了人们的注意，并在整个艺术活动中使人们回想起了它。

凤凰号是中国出生的艺术家徐兵的一件令人印象深刻的作品，安装在阿森纳勒加吉安德利旧船坞.2010年，由香港建筑开发商委托，该装置的第一版完全由建筑工地碎片制成。 ，此后已在全球许多地方公开。

提到中国疯狂的城市发展（在2008年北京奥运会之际达到了顶峰）以及相关的人力和物力消耗；徐冰将建筑工地的残骸变形为两只神话般的鸟类凤和凰，因此使它们成为劳动，物质和文化之间复杂关系的象征。

邱志杰
邱志杰（生于1969年）属于年轻一代，以视频和摄影作为新媒介。他的项目名为“历史通函”，谈论历史如何不时传播。显示器似乎很拥挤，很难理解，但在美学上很平衡。智杰提出了哲学上的担忧，即同样的事实如何可能一遍又一遍地不断发生。但是如何以及为什么呢？艺术家需要五到六年的时间才能实现这个主要基于历史研究的想法。为了详细说明他的想法，他安装了一个混合媒体显示器，通过灯笼吸引了一些视频放映，描绘了梦如何在夜间重复发生。他诠释了重复图案，这对这位中国艺术家似乎具有重要意义，他将诸如玻璃，金鱼缸或摇篮之类的物品放置在舞台上，营造出更具戏剧性的氛围。

吉大春
季大春（生于1968年）在他的八幅画作中展示了中国东西方面孔的多方面关系。

曹飞
曹菲（1978年生）是这次展览中最年轻的艺术家，她展示了自己的录像作品“拉镇”。曹以她的多媒体艺术作品而闻名国际，因为她试图提出关于中国的社会和政治问题。

刘家坤
借助Wind 2015 –您的呼唤是刘家坤的一个特定于现场的装置，该装置安置在兵工厂的“女仆花园”中。这项工作的重点是其通过使用以下方法定义空间（几乎是居所）的能力一系列离散且脆弱的元素，由于其性质不稳定，会随风来回移动。

对于刘家坤来说，这种脆弱和不稳定的状态象征着自然与人类发展之间的平衡。暂时“居住”在该空间中的访客可以通过编写消息并通过小磁铁将其附着到该设备上来与该设备进行交互，从而增加配重并修改结构的平衡。

威尼斯双年展2015
2015年艺术双年展结束了三部曲，始于2011年由比斯·库里格（Bice Curiger）策展的展览《照明》，以及马西米利亚诺·朱尼百科全书宫（2013年）。 La Biennale凭借《世界未来》，继续研究有用的参考资料，以对当代艺术做出美学判断，这是先锋艺术和“非艺术”艺术终结之后的“关键”问题。

通过由Okwui Enwezor策划的展览，双年展La Laennare再次观察艺术与人类，社会和政治现实发展之间的关系，即通过外在力量和现象来施加压力：外在紧张的方式世界征求艺术家的敏感性，活力和表现力，他们的欲望，灵魂的动作（他们内心的歌声）。

威尼斯双年展（La Biennale di Venezia）成立于1895年。保罗·巴拉塔（Paolo Baratta）自2008年起担任总统，在1998年至2001年之前担任总统。双年展（La Biennale）站在研究和促进当代新艺术潮流的最前沿，组织展览，节日和研究在所有特定领域：艺术（1895），建筑（1980），电影（1932），舞蹈（1999），音乐（1930）和戏剧（1934）。它的活动记录在最近已完全翻新的当代艺术历史档案馆（ASAC）中。

威尼托地区及其他地区越来越多的学校参加了教育活动和引导性访问，从而加强了与当地社区的关系。这将创造力传播给新一代（2014年有3,000名教师和30,000名学生参与）。这些活动得到了威尼斯商会的支持。还与大学和研究机构建立了合作关系，进行特别的参观和展览。从2012年到2014年的三年中，有227所大学（79所意大利大学和148所国际大学）加入了双年展会议项目。

在各个领域，与知名老师直接接触的年轻一代艺术家都有更多的研究和制作机会；通过国际项目双年展学院，这一点变得更加系统和连续，现在在舞蹈，戏剧，音乐和电影领域运行。