Sabato il padiglione cinese è stato inaugurato a Venezia, portando le idee innovative degli artisti cinesi alla 56a Esposizione Internazionale d’Arte, o alla Biennale d’Arte di Venezia 2015. Il padiglione cinese è a tema “Futuro civile”, significa “tutto è tra le persone e punta al futuro “.

Il tema principale non copre solo aree estese, ma offre anche uno spazio più libero di dimostrazione per gli artisti. Nel frattempo, il tema “Civil Future” proposto dal team del China Pavilion guida gli spettatori a esplorare lo spirito artistico mostrato dagli artisti cinesi attraverso le forme di pittura, musica, video e installazioni artistiche.

Al padiglione cinese, gli artisti Liu Jiakun, Lu Yang, Tan Dun, Wen Hui e Wu Wenguang mostrano tutti una visione personale di soggetti pubblici. Insieme, mostrano come la società cinese sia stata plasmata nella storia recente e in che modo le masse cinesi abbiano un impatto pubblico sul futuro del Paese. La gamma di sfondi e interessi degli artisti traccia un passato ricco e complesso.

Concetto
L’ordine del mondo non dovrebbe essere determinato da pochi: col passare del tempo, il comportamento delle masse crea ordine, direzione e futuro in un movimento apparentemente inconscio. Gli sviluppi della tecnologia digitale e dei media stanno facilitando sempre più questo processo. L’impatto che ogni individuo può avere sul futuro del mondo sta diventando sempre più evidente.

“Civile” non è solo un concetto geografico, incarna lo spirito di maggiore apertura e tolleranza. “Civile” implica possibilità pluralistiche, che includono non solo la voce più conservatrice, ma voci piene di vitalità, spontaneità e quelle non manipolate da interessi commerciali.

L’attenzione si è concentrata sull’affare il passato in modo semplice ma sincero. Gli artisti dovrebbero concentrarsi maggiormente sul contenuto e sulla costruzione di un pubblico, non solo sulla tecnica. Ma la maggior parte delle opere multimediali non ha argomenti, solo tecnica. Le scelte fatte per questa mostra puntano verso un futuro civile. Implica l’esistenza di ogni singolo membro sociale che è unico.

Civil Future, inoltre, rappresenta apertura mentale e tolleranza, assumendo una posizione piuttosto stimolante nella Cina moderna, una di spontaneità, attività e creatività non tradizionali e il godimento della libertà della creatività.

La mostra
La cultura cinese sta arrivando sulla scena mondiale. In un evento così influente, la mostra sente la diversità della cultura cinese, sia tradizionale che moderna. Sembra che la Cina sia diventata un punto focale ovunque. Un modo per mantenere un’immagine positiva, sana e costruttiva.

Padiglione della Cina a tema “Futuro civile” alla 56. Esposizione Internazionale d’Arte La Biennale di Venezia. Dozzine di violini e spettacoli d’acqua completano le opere degli artisti cinesi Liu Jiakun, Lu Yan, Wen Hui e Wu Wenguang, creando una cornucopia artistica dal sapore cinese.

“Civil Future” sottolinea il concetto di “sfera pubblica” oltre ogni limite di individui, ognuno dei quali è indipendente e non categorizzato, e il cui valore non è deciso da un piccolo gruppo di élite. La “sfera pubblica” rappresenta anche uno spirito della società civile in Cina che è più aperto e accettabile, ma allo stesso tempo molto stimolante ¨ C ispira il desiderio di creatività naturale, automatica, motivazionale e al di fuori del mainstream, mostrando grande vitalità anche dopo il cambiamento sociale.

Cinque artisti cinesi sono stati invitati a esporre le loro opere alla mostra. L’arte cinetica di Liu Jiakun indaga il rapporto tra esseri umani, natura e ambiente, simile all’opera divinamente umoristica e provocatoria di Lu Yang. Un’installazione musicale è opera del famoso direttore d’orchestra Tan Dun, che presenta la memoria collettiva di un linguaggio che scompare creato e utilizzato esclusivamente da donne che altrimenti sarebbero state vietate l’educazione formale. L’interazione costante tra passato e futuro è anche la base di un’esibizione di danza del Living Dance Studio, che tocca le vite dei lavoratori migranti e i loro ricordi. Le questioni di urbanizzazione e riforma politica in Cina sono anche al centro di un progetto video di Wu Wenguang, in cui gli agricoltori dirigono e compaiono in un documentario sull’autonomia dei villaggi.

Oltre alla mostra, il China Pavilion offrirà anche eventi come concerti senza scopo di lucro e saloni d’arte per creare una piattaforma culturale internazionale per promuovere la comprensione reciproca. Presentando una vasta gamma di opere d’arte, gli artisti cinesi stanno invitando il pubblico a guardare, ascoltare, sentire e comunicare con le creazioni nella speranza di aiutarli a comprendere meglio la Cina reale e in costante progresso, nonché le sfide e le opportunità che sta affrontando.

Punti salienti

La Cina ha stilato un elenco sorprendentemente interdisciplinare di partecipanti per il loro padiglione 2015, tra cui il regista Wu Wenguang, il coreografo Wen Hui, il compositore Tan Dun, l’artista Lu Yang e l’architetto Liu Jiakun. L’arte performativa di posizionare pezzi sia all’interno che all’esterno della struttura fisica su una serie di palchi con proiezioni multimediali che fanno da sfondo.

Xu Bing
Xu Bing (1955) è uno dei principali artisti contemporanei cinesi del movimento d’avanguardia della fine degli anni ’80. Xu ha creato due imponenti sculture giganti e magnifiche, il “Phoenix Project 2015” dai detriti dei cantieri in tutta la Cina. Questa leggendaria installazione era situata sopra l’acqua limpida e verdeggiante nei moli della sede dell’Arsenale. L’artista pone una domanda usando un linguaggio simbolico come un modo creativo per catturare le molteplici domande sul regno contemporaneo. Phoenix è stata un simbolo mitico cinese che ricorda la lunga tradizione culturale cinese che si è protratta nel corso dei secoli. L’artista utilizza questo mezzo artistico per creare un legame attraverso un dialogo critico tra i motivi tradizionali e moderni per produrre una piattaforma stimolante per ulteriori scambi culturali e filosofici tra le generazioni. Questa enorme opera d’arte attira l’attenzione e fa ricordare a qualcuno tutto questo evento artistico.

La Phoenix è un’opera impressionante dell’artista cinese Xu Bing, installato nel bacino del Gaggiandre presso l’Arsenale. Commissionata da uno sviluppatore di edifici di Hong Kong, la prima versione di questa installazione, interamente realizzata con detriti da cantiere, è stata realizzata nel 2010 , e da allora è stato esposto in molte località del mondo.

Alludendo al frenetico sviluppo urbano in Cina – che ha raggiunto il suo apice nel 2008 in occasione delle Olimpiadi di Pechino – e al relativo consumo di risorse umane e materiali; Xu Bing ha trasfigurato i detriti di cantiere in una coppia di uccelli mitologici Feng e Huang, rendendoli così un simbolo delle complesse relazioni tra lavoro, materia e cultura.

Qiu Zhijie
Qiu Zhijie (nato nel 1969) appartiene a una generazione più giovane che si occupa di video e fotografia come nuovo mezzo. Il suo progetto si intitola “The Historical Circular” e parla di come la storia viene fatta circolare di volta in volta. Il display sembra essere molto affollato, abbastanza difficile da comprendere ma esteticamente equilibrato. Zhijie solleva preoccupazioni filosofiche su come gli stessi fatti possano avvenire continuamente più e più volte. Come e perché, però? L’artista ha avuto bisogno di 5-6 anni per realizzare questa idea che si basava principalmente sulla ricerca storica. Per elaborare il suo scopo, ha installato un display a tecnica mista che incita alcune proiezioni video attraverso una lanterna raffigurante come i sogni possono accadere ripetutamente durante la notte. Interpreta il motivo della ripetizione, che sembra avere un’importanza significativa per questo artista cinese, posizionando oggetti come bicchieri, ciotole di pesce rosso o culle per creare un’atmosfera più teatrale.

Ji Dachun
Ji Dachun (nato nel 1968) mette in mostra la poliedrica relazione tra la Cina orientale e occidentale nei suoi otto dipinti.

Cao Fei
Cao Fei (1978), che è l’artista più giovane di questa mostra, presenta il suo lavoro video “La Town”. Cao è conosciuta a livello internazionale per le sue opere multimediali come un tentativo di sollevare le sue domande sociali e politiche sulla Cina.

Liu Jiakun
With the Wind 2015 – La tua chiamata è un’installazione site specific di Liu Jiakun ospitata nel “Maidens ‘Garden” dell’Arsenale. Il punto chiave di questo lavoro è la sua capacità di definire uno spazio, quasi una dimora, usando una serie di elementi discreti e fragili, per loro natura instabili, spostati avanti e indietro dal vento.

Per Liu Jiakun, questo stato di fragilità e precario equilibrio simboleggia l’equilibrio tra natura e sviluppo umano. I visitatori temporaneamente “abitano” questo spazio possono interagire con l’installazione scrivendo messaggi e attaccandoli attraverso piccoli magneti, aggiungendo così un contrappeso e modificando l’equilibrio della struttura.

Biennale di Venezia 2015
La Biennale d’Arte 2015 chiude una sorta di trilogia iniziata con la mostra curata da Bice Curiger nel 2011, Illuminazioni, e proseguita con il Palazzo Enciclopedico di Massimiliano Gioni (2013). Con All The World Futures, La Biennale prosegue la sua ricerca su riferimenti utili per esprimere giudizi estetici sull’arte contemporanea, una questione “critica” dopo la fine dell’arte d’avanguardia e “non artistica”.

Attraverso la mostra curata da Okwui Enwezor, La Biennale torna a osservare il rapporto tra arte e sviluppo della realtà umana, sociale e politica, nella pressione di forze e fenomeni esterni: i modi in cui, cioè, le tensioni dell’esterno il mondo sollecita le sensibilità, le energie vitali ed espressive degli artisti, i loro desideri, i movimenti dell’anima (il loro canto interiore).

La Biennale di Venezia è stata fondata nel 1895. Paolo Baratta è stato Presidente dal 2008, e prima ancora dal 1998 al 2001. La Biennale, che è all’avanguardia nella ricerca e promozione di nuove tendenze dell’arte contemporanea, organizza mostre, festival e ricerche in tutti i suoi settori specifici: Arts (1895), Architecture (1980), Cinema (1932), Dance (1999), Music (1930) e Theater (1934). Le sue attività sono documentate presso l’Archivio storico delle arti contemporanee (ASAC) che recentemente è stato completamente rinnovato.

Il rapporto con la comunità locale è stato rafforzato attraverso attività didattiche e visite guidate, con la partecipazione di un numero crescente di scuole venete e non solo. Questo diffonde la creatività sulla nuova generazione (3.000 insegnanti e 30.000 studenti coinvolti nel 2014). Queste attività sono state supportate dalla Camera di commercio di Venezia. È stata inoltre istituita una collaborazione con università e istituti di ricerca che organizzano tour e soggiorni speciali nelle mostre. Nel triennio 2012-2014, 227 università (79 italiane e 148 internazionali) hanno aderito al progetto Sessioni della Biennale.

In tutti i settori ci sono state maggiori opportunità di ricerca e produzione rivolte alle giovani generazioni di artisti, direttamente in contatto con insegnanti di fama; questo è diventato più sistematico e continuo attraverso il progetto internazionale Biennale College, attualmente in corso nelle sezioni Danza, Teatro, Musica e Cinema.