Der italienische Pavillon präsentiert in der 56. Internationalen Kunstausstellung eine Ausstellung zum Thema „Italien-Code“. Erinnerung, Identitätswerte, historisches Erbe und Offenheit für die Zukunft sind einige der Eckpfeiler, die Trione für den Aufbau einer komplexen Ausstellung mit fünfzehn Künstlern zwischen jüngster Vergangenheit und enger Zeitgenossenschaft identifiziert hat.

Kurator Vincenzo Trione macht die ehrgeizige Entscheidung deutlich, eine Sprache zurückzuverfolgen, die die Geschichte unseres Landes mit der kollektiven verbindet. Die Namen der Protagonisten wecken den starken Wunsch, die Sprache der Kunst im Rahmen eines stets lebendigen Vergleichs mit der Geschichte zu erneuern.

Von Arte Povera bis zu den letzten Generationen, von der Transavanguardia bis zu den großen künstlerischen Persönlichkeiten der Nachkriegszeit. Italien präsentiert sich auf der Biennale in Venedig mit einer Gruppe von Künstlern, die vereint sind, indem sie ihre Werke als einen Ort betrachten, an dem der Wunsch nach innovativen Sprachen und der problematische Dialog mit herausragenden Momenten der Kunstgeschichte nebeneinander existieren. Alles für eine Ausstellung, die, wie Vincenzo Trione, Kurator des italienischen Pavillons auf der Biennale, erklärte, das Ziel hat, „die Konturen dessen zu skizzieren, was über viele Schwingungen hinaus die Grundlage unseres Stils“ genetischer Code „bleibt“.

Die Ausstellung zeigt eine vielschichtige Kombination verschiedener Medien (Malerei, Skulptur, Fotografie, Video und Performance), die den Pavillon der Tese delle Vergini im Arsenale mit anregenden Reflexionen über den zukünftigen Wert der Erinnerung überfüllen wird.

Konzept
Italien Code: auf der Suche nach der italienischen künstlerischen DNA. Ist es im Zeitalter der Globalisierung noch sinnvoll, von einer nationalen Kunst zu sprechen? Wahrscheinlich nicht. Die Grenzen sind in den letzten zwanzig Jahren verschwunden und der Künstler wird zunehmend „Weltbürger“. Dies bedeutet jedoch nicht, dass die Globalisierung von Sprachen und Forschung im künstlerischen Bereich keine nationalen Unterschiede kennt, die es ermöglichen, eine charakteristische „Linie“ innerhalb eines bestimmten Gebiets zu identifizieren.

Obwohl viele italienische Künstler unserer Zeit unterschiedliche Wege beschritten haben, haben sie eine originelle Variation des Konzepts der Avantgarde vorgeschlagen: Für sie bedeutet Avantgarde zu sein, die Medien neu zu erfinden und gemeinsam auf problematische Weise an bestehenden ikonografischen und kulturellen Themen teilzunehmen Materialien.

Im Einklang mit den gewagtesten Ergebnissen der internationalen künstlerischen Forschung halten Sie sich an das Neue als einen Wert, der vergöttert werden soll, und verfolgen keine Provokationen. Was sie verbindet, ist die Notwendigkeit, der Diktatur der Gegenwart zu entkommen, ähnlich einer Tafel, auf der eine unsichtbare Hand ständig wechselnde Ereignisse löscht. Sie pflegen mehr oder weniger absichtlich präzise Nachkommen: Ihre Gesten enthalten geheime Hinweise auf die Kunstgeschichte (von der Archäologie bis zum Experimentalismus des 20. Jahrhunderts). Sie beschließen daher, durch die Räume einer Vergangenheit zu schlendern, die sich in aktuelle Angelegenheiten einfügt. Wie ein Archiv von Fragmenten.

Die Ausstellung
Der italienische Pavillon 2015 trägt den Titel „Italian Code“. Sein Kurator, Vincenzo Trione, Professor für Kunst und neue Medien und Geschichte der zeitgenössischen Kunst an der IULM-Universität Mailand, wollte mit diesem Thema einige Konstanten der zeitgenössischen italienischen Kunst hervorheben und insbesondere die Tendenz von „Genetischer Code“ definieren Künstler dürfen bei ihrer Recherche den Dialog mit bereits vorhandenen und im Gedächtnis vorhandenen ikonografischen und kulturellen Materialien wie Verweisen auf historische und künstlerische Traditionen nicht unterbrechen, auch wenn sie auf dem neuesten Stand sind. Zu diesem Zweck wurden 15 Protagonisten aus den verschiedenen italienischen Regionen ausgewählt, die in ihrer Heterogenität eine konstante Herangehensweise an das identifizierte Thema offenbaren.

Die Künstler wurden eingeladen, symbolische Werke zu schaffen, die aus poetischen Plakaten entstanden, und sie mit Archiven der Erinnerung zu begleiten, die von Aby Warburgs „Mnemosyne Atlas“ (Kunsthistoriker und Kritiker, der Ende der 1920er Jahre einen mit Bildern illustrierten Atlas schuf) inspiriert waren aus Büchern, Zeitschriften und anderen Quellen der Zeit; eine Art Enzyklopädie der Erinnerung an die europäische Kultur, geordnet in Kapiteln). Der von Giovanni Francesco Frascino kuratierte Raum des Pavillons wurde daher so konzipiert, dass bei jeder Intervention Autonomie gewährleistet ist, und in Räume unterteilt, in denen jeweils ein Werk und ein Archiv der Erinnerung untergebracht sind.

Ausgestellte Künstler: Alis / Filliol, Andrea Aquilanti, Francesco Barocco, Vanessa Beecroft, Antonio Biasucci, Giuseppe Caccavale, Paolo Gioli, Jannis Kounellis, Nino Longobardi, Marzia Improve, Luca Monterastrelli. Mimmo Paladino, Claudio Parmiggiani, Nicola Samorì, Aldo Tambellini

Neben den eingeladenen Künstlern gibt es einige „Hommagen“ von Peter Greenaway, William Kentridge und Jean-Marie Straub. Der Pavillon zeigt auch eine Reflexion von Umberto Eco über das Konzept der Erinnerung, die durch eine Videoinstallation von Davide Ferrario entstanden ist.

Biennale Venedig 2015
Die Art Biennale 2015 schließt eine Art Trilogie ab, die mit der 2011 von Bice Curiger kuratierten Ausstellung Illuminations begann und mit dem Enzyklopädischen Palast von Massimiliano Gioni (2013) fortgesetzt wurde. Mit All The World’s Futures setzt La Biennale seine Forschung nach nützlichen Referenzen fort, um ästhetische Urteile über zeitgenössische Kunst zu fällen, ein „kritisches“ Thema nach dem Ende der Avantgarde- und „Nicht-Kunst“ -Kunst.

Durch die von Okwui Enwezor kuratierte Ausstellung kehrt La Biennale zurück, um die Beziehung zwischen Kunst und der Entwicklung der menschlichen, sozialen und politischen Realität beim Drücken äußerer Kräfte und Phänomene zu beobachten: die Art und Weise, wie, dh die Spannungen des Äußeren Die Welt erbittet die Empfindlichkeiten, die vitalen und expressiven Energien der Künstler, ihre Wünsche, die Bewegungen der Seele (ihr inneres Lied).

Die Biennale di Venezia wurde 1895 gegründet. Paolo Baratta ist seit 2008 und davor von 1998 bis 2001 Präsident. Die Biennale, die an der Spitze der Forschung und Förderung neuer zeitgenössischer Kunsttrends steht, organisiert Ausstellungen, Festivals und Forschungen in all seinen spezifischen Bereichen: Kunst (1895), Architektur (1980), Kino (1932), Tanz (1999), Musik (1930) und Theater (1934). Seine Aktivitäten sind im Historischen Archiv für zeitgenössische Kunst (ASAC) dokumentiert, das kürzlich komplett renoviert wurde.

Die Beziehung zur örtlichen Gemeinde wurde durch Bildungsaktivitäten und geführte Besuche unter Beteiligung einer wachsenden Anzahl von Schulen aus der Region Venetien und darüber hinaus gestärkt. Dies verbreitet die Kreativität der neuen Generation (3.000 Lehrer und 30.000 Schüler im Jahr 2014). Diese Aktivitäten wurden von der Handelskammer von Venedig unterstützt. Eine Zusammenarbeit mit Universitäten und Forschungsinstituten, die spezielle Führungen und Aufenthalte auf den Ausstellungen durchführen, wurde ebenfalls eingerichtet. In den drei Jahren von 2012 bis 2014 haben sich 227 Universitäten (79 italienische und 148 internationale) dem Biennale Sessions-Projekt angeschlossen.

In allen Bereichen gab es mehr Forschungs- und Produktionsmöglichkeiten für die jüngere Künstlergeneration, die in direktem Kontakt mit renommierten Lehrern standen. Dies wurde durch das internationale Projekt Biennale College, das jetzt in den Bereichen Tanz, Theater, Musik und Kino läuft, systematischer und kontinuierlicher.