O pavilhão da China apresentou Veneza no sábado, trazendo as idéias inovadoras de artistas chineses na 56ª Exposição Internacional de Arte, ou na Bienal de Arte de Veneza 2015. O pavilhão chinês tem o tema “Futuro civil”, significa “tudo está entre as pessoas e aponta para o futuro” .

O tema principal não abrange apenas áreas amplas, mas também oferece um espaço de demonstração mais livre para os artistas. Enquanto isso, o tema “Civil Future”, proposto pela equipe do China Pavilion, orienta os espectadores a explorar o espírito artístico mostrado pelos artistas chineses através das formas de pintura, música, vídeo e arte de instalação.

No pavilhão chinês, os artistas Liu Jiakun, Lu Yang, Tan Dun, Wen Hui e Wu Wenguang exibem uma visão pessoal sobre assuntos públicos. Juntos, eles mostram como a sociedade chinesa foi moldada na história recente e como as massas chinesas estão impactando publicamente o futuro do país. A variedade de origens e interesses dos artistas mapeia um passado rico e complexo.

Conceito
A ordem do mundo não deve ser determinada em poucos. Com o passar do tempo, o comportamento das massas cria ordem, direção e futuro em um movimento aparentemente inconsciente. Os desenvolvimentos da tecnologia digital e da mídia estão facilitando cada vez mais esse processo. O impacto que todo indivíduo pode causar no futuro do mundo está se tornando cada vez mais aparente.

“Civil” não é apenas um conceito geográfico, ele incorpora o espírito de mais abertura e tolerância. “Civil” implica possibilidades pluralistas, que incluem não apenas a voz mais conservadora, mas vozes cheias de vitalidade, espontaneidade e aquelas que não são manipuladas por interesses comerciais.

O foco foi colocado em lidar com o passado de maneira simples, mas sincera. Os artistas devem se concentrar mais no conteúdo e na construção de um público, não apenas na técnica. Mas a maioria das obras multimídia não tem tópicos, apenas técnica. As escolhas feitas para esta exposição apontam para um futuro civil. Envolve a existência de cada membro social individual que é único.

O Futuro Civil também representa mente aberta e tolerância, adotando uma postura bastante desafiadora na China moderna, uma de espontaneidade, atividades não convencionais e criatividade, e o gozo da liberdade de criatividade.

A exibição
A cultura chinesa está chegando ao cenário mundial. Em um evento tão influente, a exposição sente a diversidade da cultura chinesa, tradicional e moderna. Parece que a China se tornou um ponto focal em toda parte. Uma maneira de manter uma imagem positiva, saudável e construtiva.

O Pavilhão da China tem como tema “Futuro Civil” na 56ª Exposição Internacional de Arte La Biennale di Venezia. Dezenas de violinos e espetáculos aquáticos complementaram as obras dos artistas chineses Liu Jiakun, Lu Yan, Wen Hui e Wu Wenguang, criando uma cornucópia artística com sabor chinês.

“Futuro civil” enfatiza o conceito de “esfera pública” além de qualquer limite de indivíduos, cada um independente e sem categoria, e cujo valor não é decidido por um pequeno grupo de elite. A “esfera pública” também representa um espírito da sociedade civil na China que é mais aberto e acolhedor, mas ao mesmo tempo muito desafiador ¨ C, inspira desejo de criatividade natural, automática, motivacional e fora do mainstream, mostrando grande vitalidade mesmo após a mudança social.

Cinco artistas chineses foram convidados a exibir seus trabalhos na exposição. A arte cinética de Liu Jiakun investiga a relação entre os seres humanos, a natureza e o meio ambiente, semelhante ao trabalho divinamente bem-humorado e provocador de Lu Yang. Uma instalação musical é obra do renomado maestro Tan Dun, apresentando a memória coletiva de uma linguagem que desaparece, criada e usada exclusivamente por mulheres que, de outra forma, eram proibidas de educação formal. A constante interação entre passado e futuro também é a base de uma performance de dança do Living Dance Studio, que aborda a vida dos trabalhadores migrantes e suas memórias. Questões de urbanização e reforma política na China também estão no centro de um projeto de vídeo de Wu Wenguang, no qual os agricultores dirigem e aparecem em um documentário sobre a autonomia das aldeias.

Paralelamente à exposição, o China Pavilion também oferecerá eventos como concertos sem fins lucrativos e salões de arte para criar uma plataforma cultural internacional para promover o entendimento mútuo. Apresentando uma ampla variedade de arte, os artistas chineses estão convidando o público a olhar, ouvir, sentir e se comunicar com as criações, na esperança de ajudá-los a entender melhor a China real e vigorosa, bem como os desafios e oportunidades que ela está enfrentando.

Destaques

A China formou uma lista surpreendentemente interdisciplinar de participantes para o pavilhão de 2015, entre os quais o cineasta Wu Wenguang, o coreógrafo Wen Hui, o compositor Tan Dun, o artista Lu Yang e o arquiteto Liu Jiakun. A arte da performance para posicionar peças dentro e fora da estrutura física em uma série de estágios, com projeções multimídia servindo como pano de fundo.

Xu Bing
Xu Bing (n. 1955) é um dos principais artistas contemporâneos chineses do movimento de vanguarda do final dos anos 80. Xu criou duas impressionantes esculturas gigantes e magníficas, o “Projeto Phoenix 2015” a partir dos escombros dos canteiros de obras em toda a China. Esta lendária instalação estava situada acima da água verde límpida nas docas do local de Arsenale. O artista faz uma pergunta usando uma linguagem simbólica como uma maneira criativa de capturar as diversas perguntas sobre o mundo contemporâneo. Phoenix tem sido um símbolo mítico chinês que lembra a longa tradição cultural chinesa que durou séculos. O artista usa esse meio artístico para criar um vínculo através de um diálogo crítico entre os motivos tradicionais e modernos para produzir uma plataforma estimulante para um intercâmbio cultural e filosófico adicional entre as gerações. Esta enorme obra de arte chama a atenção e faz com que alguém se lembre dela durante todo o evento.

O Phoenix é uma obra impressionante do artista chinês Xu Bing, instalado na bacia de Gaggiandre em Arsenale.Comissionado por um desenvolvedor de edifícios de Hong Kong, a primeira versão desta instalação, inteiramente feita de detritos do canteiro de obras, foi realizada em 2010 , e foi exposto em vários locais do mundo posteriormente.

Aludindo ao frenético desenvolvimento urbano na China – que atingiu seu ápice em 2008 por ocasião das Olimpíadas de Pequim – e ao consumo relacionado de recursos humanos e materiais; Xu Bing transfigurou os detritos do canteiro de obras em algumas das aves mitológicas Feng e Huang, tornando-as um símbolo das complexas relações entre trabalho, matéria e cultura.

Qiu Zhijie
Qiu Zhijie (n. 1969) pertence a uma geração mais jovem que lida com vídeo e fotografia como um novo meio. Seu projeto é intitulado “A Circular Histórica” e fala sobre como a história circula de tempos em tempos. A tela parece estar muito cheia, difícil de entender, mas esteticamente equilibrada. Zhijie levanta preocupações filosóficas sobre como os mesmos fatos são possíveis de ocorrer constantemente uma e outra vez. Como e por quê? O artista precisou de cinco a seis anos para realizar essa ideia, baseada principalmente em pesquisas históricas. Para elaborar seu escopo, ele instalou uma tela de mídia mista, incitando algumas exibições de vídeo através de uma lanterna que mostrava como os sonhos podem acontecer repetidamente durante a noite. Ele interpreta o motivo da repetição, que parece ter uma importância significativa para esse artista chinês, colocando objetos como copos, tigelas de peixe dourado ou berços para criar uma atmosfera mais teatral.

Ji Dachun
Ji Dachun (n. 1968) mostra a relação multifacetada entre as faces leste e oeste da China em suas oito pinturas.

Cao Fei
Cao Fei (n. 1978), que é a artista mais jovem desta exposição, apresenta seu trabalho em vídeo “La Town”. Cao é conhecida internacionalmente por suas obras de arte multimídia como uma tentativa de levantar suas questões sociais e políticas sobre a China.

Liu Jiakun
With the Wind 2015 – Sua decisão é uma instalação específica de Liu Jiakun, localizada no “Maidens ‘Garden” em Arsenale. O ponto-chave deste trabalho é sua capacidade de definir um espaço, quase uma morada, usando uma série de elementos discretos e frágeis, por natureza instáveis, movidos para frente e para trás pelo vento.

Para Liu Jiakun, esse estado de fragilidade e equilíbrio precário simboliza o equilíbrio entre a natureza e o desenvolvimento humano. Os visitantes que “habitam” temporariamente este espaço podem interagir com a instalação escrevendo mensagens e anexando-as a ele através de pequenos ímãs, adicionando um contrapeso e modificando o equilíbrio da estrutura.

Bienal de Veneza 2015
A Bienal de Arte de 2015 encerra uma espécie de trilogia que começou com a exposição com curadoria de Bice Curiger em 2011, Illuminations, e continuou com o Palácio Enciclopédico de Massimiliano Gioni (2013). Com o All The Futures do mundo, a La Biennale continua sua pesquisa sobre referências úteis para fazer julgamentos estéticos sobre a arte contemporânea, uma questão “crítica” após o final da arte de vanguarda e “não-arte”.

Por meio da exposição curada por Okwui Enwezor, a Bienal volta a observar a relação entre arte e o desenvolvimento da realidade humana, social e política, na prensagem de forças e fenômenos externos: os modos pelos quais, ou seja, as tensões do externo o mundo solicita as sensibilidades, as energias vitais e expressivas dos artistas, seus desejos, os movimentos da alma (sua canção interior).

La Biennale di Venezia foi fundada em 1895. Paolo Baratta é seu presidente desde 2008 e antes de 1998 a 2001. La Biennale, que está na vanguarda da pesquisa e promoção de novas tendências da arte contemporânea, organiza exposições, festivais e pesquisas em todos os seus setores específicos: Artes (1895), Arquitetura (1980), Cinema (1932), Dança (1999), Música (1930) e Teatro (1934). Suas atividades estão documentadas nos Arquivos Históricos de Artes Contemporâneas (ASAC), que recentemente foram completamente reformados.

O relacionamento com a comunidade local foi fortalecido por meio de atividades educacionais e visitas guiadas, com a participação de um número crescente de escolas da região de Veneto e além. Isso espalha a criatividade na nova geração (3.000 professores e 30.000 alunos envolvidos em 2014). Essas atividades foram apoiadas pela Câmara de Comércio de Veneza. Também foi estabelecida uma cooperação com universidades e institutos de pesquisa que fazem passeios e estadias especiais nas exposições. Nos três anos de 2012 a 2014, 227 universidades (79 italianas e 148 internacionais) aderiram ao projeto Sessões da Bienal.

Em todos os setores, houve mais oportunidades de pesquisa e produção dirigidas à geração mais jovem de artistas, diretamente em contato com professores de renome; isso se tornou mais sistemático e contínuo através do projeto internacional Biennale College, agora em execução nas seções de dança, teatro, música e cinema.