Assemblage ist eine künstlerische Form oder ein Medium, das normalerweise auf einem definierten Substrat erstellt wird und aus dreidimensionalen Elementen besteht, die aus dem Substrat herausragen oder aus ihm herausragen. Es ähnelt der Collage, einem zweidimensionalen Medium. Es ist Teil der bildenden Kunst und verwendet in der Regel gefundene Objekte, ist jedoch nicht auf diese Materialien beschränkt.

Technik
Die Assemblage entsteht durch die Einbeziehung von nicht spezifisch künstlerischen dreidimensionalen Materialien und „Fundstücken“, dh Alltagsgegenständen, die, auf den neuesten Stand gebracht, es den Künstlern ermöglichen, die traditionelle Vorstellung von Kunst selbst in Frage zu stellen. Zunächst lässt es sich von der Collage inspirieren.

„Der Raum in der Assemblage übt keine ‚Syntax‘ aus, schreibt kein Ordnungsprinzip vor“: „no point of view“ ist „privilegiert“, da „jedes Merkmal“ „gleichermaßen beeindruckend“ sein will. Darüber hinaus gibt es keine Regeln für seine Verwirklichung: „Der Cluster heterogener Materialien kann sich nach Belieben vermehren“.

Eigenschaften
Assemblage ist eine der am häufigsten verwendeten Ausdruckstechniken im 20. Jahrhundert und weist zahlreiche Affinitäten zu den Mechanismen der Sammlung auf, mit denen eine formale und semantische Kohärenz erreicht wird. Tatsächlich war die Fähigkeit, frei und an demselben Ort Naturmaterialien aus verschiedenen Epochen und Ländern zusammenzubringen, lange Zeit das ausschließliche Vorrecht der Sammler. Die Sammlung selbst kann als „größtmögliche Assemblage“ bezeichnet werden.

Das Bewusstsein, dass Gegenstände, wenn sie einmal zusammengesetzt sind, große Kraft erlangen können, leitet sich aus der Idee des Sammelns und Zusammensetzens ab. In der Sammlung erhält das Objekt neue Wurzeln, eine neue semantische Tiefe in Kontakt mit allem, was es umgibt.

Geschichte
Der Ursprung der Kunstform stammt aus den kubistischen Konstruktionen von Pablo Picasso c. 1912–1914. Der Ursprung des Wortes (im künstlerischen Sinne) lässt sich bis in die frühen 1950er Jahre zurückverfolgen, als Jean Dubuffet eine Reihe von Collagen aus Schmetterlingsflügeln schuf, die er Assemblages d’empreintes nannte. Marcel Duchamp, Pablo Picasso und andere hatten jedoch schon viele Jahre vor Dubuffet mit Fundstücken gearbeitet. Der russische Künstler Vladimir Tatlin schuf Mitte der 1910er Jahre seine „Gegenreliefs“. Elsa von Freytag-Loringhoven, die Dada-Baronin, war neben Tatlin die erste Künstlerin, die sich in der Assemblage versuchte. In den 1920er Jahren begannen Alexander Calder, Jose De Creeft, Picasso und andere in Paris, dreidimensionale Arbeiten aus Metallabfällen, gefundenen Metallgegenständen und Draht herzustellen. In den USA,

In den 1950er und 60er Jahren wurde die Assemblage immer bekannter und verbreiteter. Künstler wie Robert Rauschenberg und Jasper Johns haben angefangen, aus verschrotteten Materialien und Gegenständen antiästhetische Kunstskulpturen zu machen, ein großer Teil der Ideen, die Assemblage ausmachen.

Der Maler Armando Reverón ist einer der Ersten, der diese Technik einsetzt, wenn er Einwegmaterialien wie Bambus, Drähte oder Kraftpapier verwendet. In den dreißiger Jahren baute er ein Skelett mit Schleimflügeln und übernahm diesen Stil Jahre vor anderen Künstlern. Später fertigte Reverón Instrumente und Versatzstücke wie ein Telefon, ein Sofa, eine Nähmaschine, ein Klavier und sogar Musikbücher mit ihren Partituren.

Die Summe dieser Erfahrungen, die aus dem Konzept der Akkumulation und Assemblage hervorgegangen sind, veranlasste einige Künstler, nach einem neuen Raumkonzept und einer verfeinerten Herangehensweise zu suchen. Die ersten Zeichen manifestieren sich in Italien, insbesondere im Werk von Alberto Burri, dem Arte povera, wenn auch in geringerem Maße als Piero Manzoni und der Verwendung des letzteren des modernen Objekts, Früchte der Wiederholung des Dadaistische, surrealistische und neorealistische Beispiele. Die neuen Assemblagen sind in den Räumen von Kunstgalerien angesiedelt.

1961 wurde die Ausstellung „The Art of Assemblage“ im New Yorker Museum of Modern Art gezeigt. Die Ausstellung zeigte Werke europäischer Künstler des frühen 20. Jahrhunderts wie Braque, Dubuffet, Marcel Duchamp, Picasso und Kurt Schwitters neben den Amerikanern Man Ray, Joseph Cornell, Robert Mallary und Robert Rauschenberg sowie weniger bekannte amerikanische Westküsten-Assemblagen Künstler wie George Herms, Bruce Conner und Edward Kienholz. William C Seitz, der Kurator der Ausstellung, beschrieb Assemblagen als aus vorgeformten natürlichen oder hergestellten Materialien, Objekten oder Fragmenten zusammengesetzt, die nicht als Kunstmaterialien gedacht sind.

Seit Mitte der sechziger Jahre üben mehrere italienische Künstler die Installation und die Umgestaltung des Objekts, wobei sie allmählich die Essenz des gebrauchsfertigen oder objet trouvé aufgeben. Der Assemblage werden alle konstruktiven Merkmale entzogen: Der leere Raum bleibt die grundlegende Referenz, aber die Arbeit darin hebt zuallererst das Material, die Geste, die Idee hervor. Dies sind vereinzelte Beispiele, da der Ausdruck außerhalb Italiens oftmals noch an den dadaistischen Geist gebunden ist, wie im Fall von Joseph Beuys, und an das Konzept der Sammlung, an die Idee der Akkumulation.

Kunst
In der Bildhauerei führte Auguste Rodin ab ca. 1895 die Technik der Assemblage als innovative Arbeitsweise ein. Der Künstler schuf ein Reservoir an Abgüssen, Verkleinerungen und Vergrößerungen bereits entstandener Werke, aus denen er durch eine neue Kombination von Körpern, Köpfen, Armen, Beinen und anderen skulpturalen Elementen neue Bedeutungszusammenhänge erschließen konnte.

Später, aber noch vor der kunsthistorischen Etablierung des Begriffs, beschäftigten sich Künstler wie Marcel Duchamp, Pablo Picasso, Louise Nevelson, Wolfgang Paalen, Raoul Hausmann und Elsa von Freytag-Loringhoven mit der Kombination vorgeformter natürlicher oder künstlicher Materialien, Gegenstände oder Fragmente . Picassos Verwendung einer Vielzahl von gefundenen Materialien (Holz, Metall, Glas) und Gegenständen, die er zu einem neuen Ganzen zusammengefügt hat, ist bekannt. Beispiele sind Picassos Stierschädel (Tête de taureau) aus den Jahren 1940 und 1942, eine Kombination aus Fahrradlenker und Sattel, das Absinthglas oder die Frau mit Kinderwagen. Picasso verwendete das künstlerische Verfahren bereits 1912 für dreidimensionale kubistische Konstruktionen.

Der Begriff Assemblage wurde in den 1950er Jahren von Jean Dubuffet zur Bezeichnung einer seiner Werkgruppen verwendet. 1961 wurde er von William C. Seitz, einem der Kuratoren der MoMA-Ausstellung The Art of Assemblage, übernommen. Als Ergebnis dieser stark angenommenen Ausstellung ist der Begriff in die kunsthistorische Literatur eingegangen.

Künstler wie Alberto Burri, Louise Bourgeois, Joseph Cornell, Edward Kienholz, Louise Nevelson, Martial Raysse, Hans Salentin und Kurt Schwitters haben diese Entwicklung der Collage in ihre Arbeit aufgenommen.

Daniel Spoerri entwickelte seine Fallenbilder als Assemblagen, Robert Rauschenberg kombinierte Assemblage mit Malerei zu Combine Paintings, während Christo und Jeanne-Claude die Assemblage von Verpackungskunst weiterentwickelten. Die Anhäufung von Nouveaux Réalistes kann auch als Entwicklung oder verwandtes Phänomen angesehen werden. Wolf Vostell begann Ende der 1950er Jahre, Fernsehgeräte in seine Objektbilder zu integrieren. Er schuf Skulpturen, die Malerei, Autoteile, Fernseher, Videokameras und Monitore kombinierten.

Künstler vor allem für Assemblage bekannt
Arman (1928–2007), französischer Künstler, Bildhauer und Maler.
Hans Bellmer (1902–1975), ein deutscher Künstler, bekannt für seine lebensgroßen weiblichen Puppen, die in den 1930er Jahren hergestellt wurden.
Wallace Berman (1926–1976), ein amerikanischer Künstler, der für seine Verifax-Collagen bekannt ist.
André Breton (1896–1966), ein französischer Künstler, gilt als einer der Hauptbegründer des Surrealismus.
John Chamberlain (1927–2011), ein Chicagoer Künstler, der für seine Skulpturen von geschweißten Teilen von Autowracks bekannt ist.
Greg Colson (* 1956), ein US-amerikanischer Künstler, bekannt für seine Wandskulpturen von Strichkarten, konstruierten Gemälden, Sonnensystemen, Himmelsrichtungen und Kreuzungen.
Joseph Cornell (1903–1972), Cornell, der in New York City lebte, ist bekannt für seine filigranen, meist verglasten Schachteln, in denen er überraschende Sammlungen von Gegenständen, Bilder von Renaissance-Gemälden und alte Fotografien anordnete. Viele seiner Boxen, wie die berühmten Medici Slot Machine-Boxen, sind interaktiv und sollen gehandhabt werden.
Rosalie Gascoigne (1917–1999), eine in Neuseeland geborene australische Bildhauerin.
Raoul Hausmann (1886–1971), ein österreichischer Künstler und Schriftsteller und eine Schlüsselfigur in Berlin. Dada, sein berühmtestes Werk ist die Assemblage Der Geist Unserer Zeit – Mechanischer Kopf, c. 1920.
Romuald Hazoumé (* 1962), ein zeitgenössischer Künstler aus der Republik Bénin, der in ganz Europa und Großbritannien ausstellt
George Herms (* 1935), ein US-amerikanischer Künstler, bekannt für seine Assemblagen, Papierarbeiten und Theaterstücke.
Louis Hirshman (1905–1986), ein Künstler aus Philadelphia, der für seine Verwendung von 3D-Materialien auf flachen Substraten für Karikaturen der Berühmten sowie für Collagen und Assemblagen aus dem Alltagsleben, Archetypen und surrealen Szenen bekannt ist.
Robert H. Hudson (* 1938), US-amerikanischer Künstler.
Jasper Johns (* 1930), US-amerikanischer Pop-Künstler, Maler, Grafiker und Bildhauer.
Edward Kienholz (1927–1994), ein US-amerikanischer Künstler, der in Zusammenarbeit mit seiner Frau Nancy Reddin Kienholz freistehende, großformatige „Tableaus“ oder Szenen des modernen Lebens wie die Beanery mit Personenmodellen schuf weggeworfene Gegenstände.
Lubo Kristek (* 1943), ein tschechischer Künstler, bekannt für seine kritischen Zusammenstellungen von Knochen, Fallen, Material, das aus dem Meer geworfen wurde, Müll und Mobiltelefonen (zerstört in einem Happening).
Jean-Jacques Lebel (geb. 1936) installierte 1994 eine große Assemblage mit dem Titel Monument à Félix Guattari im Forum des Centre Pompidou.
Janice Lowry (1946–2009), amerikanische Künstlerin, bekannt für biografische Kunst in Form von Assemblagen, Künstlerbüchern und Zeitschriften, die gefundene Gegenstände und Materialien mit Schriften und Skizzen kombinierten.
Ondrej Mares (1949–2008), ein tschechisch-australischer Künstler und Bildhauer, der vor allem für seine Kachina-Figuren bekannt ist – eine Reihe von Werken.
Markus Meurer (* 1959), deutscher Künstler, bekannt für seine Skulpturen aus Fundstücken
Louise Nevelson (1899–1988), eine amerikanische Künstlerin, bekannt für ihre abstrakten expressionistischen „Boxen“, die zu einer neuen Kreation zusammengefasst wurden. Sie verwendete gefundene Gegenstände oder alltägliche weggeworfene Dinge in ihren „Assemblagen“ oder Versammlungen, von denen eine drei Stockwerke hoch war.
Minoru Ohira (* 1950), ein in Japan geborener Künstler.
Meret Oppenheim (1913–1985), eine in Deutschland geborene Schweizer Künstlerin, identifizierte sich mit der surrealistischen Bewegung.
Wolfgang Paalen (1905–1959), ein österreichisch-deutsch-mexikanischer surrealistischer Künstler und Theoretiker, Gründer der Zeitschrift DYN und bekannt für mehrere zusammengesetzte Objekte, z. B. Nuage articulé
Robert Rauschenberg (1925–2008), Maler und Kollagist, bekannt für seine Mixed-Media-Werke während sechs Jahrzehnten.
Fred H. Roster (* 1944), US-amerikanischer Bildhauer.
Betye Saar (* 1926), US-amerikanische bildende Künstlerin, die vor allem für ihre Assemblagen mit Erinnerungsstücken aus der Familie, stereotype afroamerikanische Figuren aus Volkskultur und Werbung, mystische Amulette und Reize sowie rituelle und Stammesgegenstände bekannt ist.
Alexis Smith (* 1949) ist eine US-amerikanische Künstlerin, die vor allem für Assemblagen und Installationen bekannt ist.
Daniel Spoerri (geb. 1930), ein Schweizer Künstler, bekannt für seine „Schlingenbilder“, in denen er eine Gruppe von Gegenständen festhält, wie zum Beispiel die Reste von Mahlzeiten, die von Einzelpersonen gegessen werden, einschließlich der Teller, Besteck und Gläser, die alle fixiert sind auf den Tisch oder die Tafel, die dann an einer Wand angezeigt wird.
Vladimir Tatlin (1885–1953), ein russischer Künstler, bekannt für seine Gegenreliefs – Strukturen aus Holz und Eisen zum Aufhängen in Wandecken in den 1910er Jahren.
Wolf Vostell (1932–1998), bekannt für den Einsatz von Beton in seiner Arbeit. In seinen Umgebungen verwendete er Videoinstallationen und Gemälde, Fernseher und Beton sowie Telefone, echte Autos und Autoteile.
Gordon Wagner (1915–1987) war ein Pionier der amerikanischen Montagekunst, der für seine Basarkunst, Malerei, Poesie und Schrift bekannt war.
Jeff Wassmann (* 1958), ein in Amerika geborener zeitgenössischer Künstler, der in Australien unter der Federführung des wegweisenden deutschen Modernisten Johann Dieter Wassmann (1841–1898) arbeitet.
Tom Wesselmann (1931–2004), amerikanischer Popkünstler, Maler, Bildhauer und Grafiker.
HC Westermann (1922–1981), amerikanischer Bildhauer und Grafiker.

Philosophie
Die französischen Autoren Gilles Deleuze (1925-1995) und Félix Guattari (1930-1992) haben eine soziologische Theorie zum Begriff Assemblage aufgestellt: Sie verstehen Assemblagen von Ähnlichkeiten nicht als Assemblagen, sondern als „zufälliges Ensemble von Praktiken und Gegenständen, zwischen denen können (und können) entlang der Achsen der Territorialität und der De-Territorialisierung ausgerichtet werden. Dabei argumentieren sie, dass bestimmte Mischungen von technischen und administrativen Praktiken neue Räume eröffnen und sie durch Entschlüsselung und Neukodierung von Umgebungen verständlich machen. Der mexikanische Philosoph Manuel De Landa (* 1952) hat diese Ansicht in einer Assemblage-Theorie weiterentwickelt.

Die US-amerikanische Soziologin und Ökonomin Saskia Sassen verwendet den Begriff hingegen nicht für Theorie, sondern in beschreibender Weise.